Se ha aprendido mucho sobre la música antigua en Noruega a partir de los artefactos físicos encontrados durante las excavaciones arqueológicas, entre ellos instrumentos como el lur . Las sagas vikingas y medievales también describen la actividad musical, al igual que los relatos de sacerdotes y peregrinos de toda Europa que venían a visitar la tumba de San Olav en Trondheim.
A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico que condujo a una mayor industrialización y urbanización. Se hacía más música en las ciudades y las representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos se consideraban de gran calidad. En esta época, tanto compositores destacados (como Edvard Grieg y Johan Svendsen ) como intérpretes combinaron las tradiciones europeas con los tonos noruegos.
La importación de música y músicos para la danza y el entretenimiento aumentó y esto continuó durante el siglo XX, más aún cuando los discos de gramófono y la radio se hicieron comunes. En la segunda mitad del siglo XX, Noruega, como muchos otros países del mundo, experimentó un resurgimiento de las raíces que vio resurgir la música autóctona.
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Antes de 1840, existían pocas fuentes escritas sobre música folclórica en Noruega. En un principio, se creía que estos logros históricos tenían una marcada influencia cristiana. A medida que avanzaban las investigaciones, se descubrió que también existían conexiones míticas y de cuentos de hadas con la música folclórica. En general, el propósito de la música folclórica era el entretenimiento y el baile.
La música folclórica noruega se puede dividir en dos categorías: instrumental y vocal. Por regla general, la música folclórica instrumental es música de baile ( slåtter ). Las danzas folclóricas noruegas son bailes sociales y suelen interpretarse en pareja, aunque también hay una serie de bailes en solitario, como el halling . Noruega tiene muy poco de la danza ceremonial característica de otras culturas. Las melodías de baile se pueden dividir en dos tipos: bailes de dos tiempos y bailes de tres tiempos. Los primeros se denominan halling , gangar o rull , mientras que los segundos son springar o springleik .
Las danzas tradicionales se conocen normalmente como bygdedans (danzas de aldea o regionales). Estas danzas, a veces llamadas "danzas de cortejo", solían estar relacionadas con los acontecimientos importantes de la vida rural (agrícola): bodas, funerales y fiestas cíclicas como la Navidad .
La música folclórica en Noruega se divide en otras dos categorías principales según las poblaciones étnicas de las que proviene: germánica del norte y sami .
La música tradicional sami se centra en un estilo vocal particular llamado joik . Originalmente, joik se refería solo a uno de los varios estilos de canto sami, pero en inglés la palabra se usa a menudo para referirse a todos los tipos de canto tradicional sami. Su sonido es comparable al canto tradicional de algunas culturas de las Primeras Naciones y los nativos americanos .
La música vocal tradicional noruega germánica del norte incluye ( kvad ), baladas y canciones breves, a menudo improvisadas ( stev ), entre los tipos de música tradicional más comunes. Las canciones de trabajo , los himnos , las tralling vocals ( sílabas sin sentido ) y las baladas de pláticas ( skillingsviser ) también han sido populares.
Noruega comparte con sus países vecinos Suecia y Dinamarca algunas tradiciones de música de baile nórdica , donde el instrumento más típico es el violín. En Noruega, el violín Hardanger ( hardingfele ), el instrumento más característico de la música folclórica noruega, tiene el mismo aspecto y el mismo sonido que un violín estándar. Se encuentra principalmente en la parte occidental y central del país. El violín Hardanger data de alrededor de 1700 y, sin embargo, difiere del violín común en muchos aspectos. El más importante de ellos es que tiene cuerdas simpáticas y un puente y diapasón menos curvados. Por lo tanto, el intérprete toca con dos cuerdas la mayor parte del tiempo, creando un estilo típico de bourdon. La tradición del violín Hardanger es rica y poderosa. La instrucción tradicional, transmitida oralmente, era uno de los aspectos más importantes del logro de un violinista Hardanger.
Las canciones épicas populares son la forma más importante de música folclórica vocal en Noruega. Aunque existen muchos tipos de canciones épicas populares, las más intrigantes son las baladas medievales. Se transcribieron por primera vez en el siglo XIX, pero la tradición de las baladas se ha transmitido desde la Edad Media. Las letras de estas canciones también giran en torno a este período de la historia y cuentan historias de la vida de nobles, caballeros y doncellas. Varias de las baladas describen acontecimientos históricos y, a menudo, son dramáticas y trágicas.
En la segunda mitad del siglo XIX, algunos violinistas, especialmente los de Voss y Telemark , significativamente Lars Fykerud (quien finalmente se mudó a Stoughton, Wisconsin en los Estados Unidos y luego regresó a Telemark tarde en su vida), comenzaron a introducir formas más expresivas de tocar, convirtiendo la música slått tradicional en música de concierto para las clases urbanas.
Al mismo tiempo, se importaron de Europa nuevos bailes y melodías, entre ellos el fandango , el reinlender, el vals , la polca y la mazurca . Estas formas se conocen hoy como runddans (bailes circulares) o gammeldans (bailes antiguos).
Quizás la más popular y controvertida de los artistas de violín modernos de Hardanger es Annbjørg Lien , quien lanzó su primer álbum, Annbjørg en 1989. El álbum presentó a Helge Førde y Frode Fjellheim y fue elogiado por su innovador trabajo de fusión y estilo expresivo, y criticado por su dilución de los sonidos tradicionales y una falta de tradición regional.
Otros instrumentos tradicionales noruegos incluyen:
En la actualidad, se utiliza de forma ecléctica tanto la música folclórica como sus instrumentos tradicionales. El interés por la música folclórica está creciendo y hay varios intérpretes jóvenes prometedores. Sin embargo, no solo se sienten atraídos por la música instrumental. Muchos jóvenes están aprendiendo a cantar en el estilo tradicional. Durante las últimas décadas (desde la tendencia del folk-rock), los músicos folclóricos han mostrado un mayor interés por la experimentación. Ha surgido una nueva generación que, al tiempo que muestra respeto por las antiguas tradiciones, también está dispuesta a pensar en nuevas líneas. Varios artistas de música folclórica conocidos en Noruega han hecho excelentes grabaciones utilizando nuevos instrumentos y nuevos arreglos. En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folclórica sea más accesible para el público más joven. Gåte fusionó la música folclórica con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla la música folclórica tradicional noruega con el metal. La cantante sami más famosa es, sin duda, Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxofón y el bukkehorn . Sofia Jannok también es una popular artista contemporánea sami.
También existen instituciones importantes, como la Asociación Nacional de Músicos Folklóricos, una organización fundada en 1923 para artistas y bailarines de música folklórica y que, aunque es principalmente una unión de asociaciones de música folklórica locales y regionales, también está abierta a miembros individuales. En 1990, la asociación nacional contaba con 6.000 miembros de aproximadamente 125 organizaciones locales diferentes. La Asociación Nacional de Músicos Folklóricos publica el Spelemannsbladet, una revista de música folklórica que se publica 12 veces al año. También organiza el Landskappleiken (Concurso Nacional de Música Tradicional) anual, que es el evento más importante de este tipo en Noruega.
La música folclórica ocupa un lugar destacado en la historia noruega, y la mayor parte de la colección histórica fue obra de LM Lindeman. Una gran parte de las colecciones se conservan en la Colección Nacional de Música Folclórica y en la Biblioteca Nacional.
La Corporación Noruega de Radiodifusión (NRK) utiliza e incluye grabaciones de música folclórica del archivo de la NRK, que contiene más de 50.000 grabaciones desde 1934 hasta la actualidad, además de otras grabaciones en los canales de radio y el canal de radio especializado NRK Folkemusikk .
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Durante el siglo XVII, las ciudades de Oslo , Bergen y Trondheim "tenían cada una sus propios músicos urbanos". [1] Los primeros compositores clásicos importantes de Noruega están documentados a principios del siglo XVIII, cuando compusieron música de cámara y danza , incluidas cantatas . Algunos de estos compositores son Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlin. Además, la música también recibió cierto interés del público, por lo que la música se desarrolló de manera constante, especialmente en las áreas urbanas más ricas. Además, alrededor de la década de 1750 comenzaron a aparecer sociedades musicales privadas o semipúblicas en varias ciudades, lo que dio una oportunidad para que la población más adinerada disfrutara. [1] En 1814, Suecia entró en una unión con Noruega y la familia real sueca pasó un tiempo en la capital de Noruega, Christiania (Oslo) . En su corte real, la música floreció.
El romanticismo nacional , un movimiento que prevaleció en toda Europa, también llegó a Noruega y comenzó a afectar a los músicos clásicos y la música clásica del país. El violinista Ole Bull (1810-1880) fue el primer músico noruego importante. Se hizo mundialmente famoso a partir de 1834, tocando no solo en Noruega sino también en otras partes de Europa y los EE. UU., y era conocido como el Paganini nórdico . [2] Además, surgieron algunos otros grandes compositores, entre ellos Halfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye , que compuso la primera ópera noruega Fredkulla, y Rikard Nordraak, que compuso el himno nacional noruego "Ja, vi elsker dette landet". [1]
A partir de 1831, la música tradicional noruega empezó a influir en la escena clásica, especialmente a través de Bull, que se hizo amigo del famoso violinista tradicional de Hardanger Myllarguten y, a través de la amistad, adquirió una mejor comprensión de la música tradicional. El propio Bull comenzó a tocar el violín de Hardanger y fue el primero en presentar melodías folclóricas al público en áreas urbanas. También se encargó de que Myllarguten tocara con él en concierto, presentando a un músico tradicional rural a una audiencia urbana por primera vez, en febrero de 1849, en pleno auge del nacionalismo romántico noruego. Esto más tarde inspiró a Edvard Grieg a buscar fuentes de música folclórica. Pero el público urbano tardó en adquirir una apreciación y comprensión de la música tradicional (rural). El estilo del Romanticismo dominó la música noruega "hasta bien entrado el siglo XX, ya fuera expresándose a través de modificaciones del idioma romántico nacional de Grieg o a través de una línea más clásica/internacional" [1] como Catharinus Elling o Halfdan Cleve .
En la década de 1840, los músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega y trajeron consigo conocimientos musicales del resto de Europa. Tras la Revolución Francesa de 1848, Noruega fue testigo del desarrollo de una fuerte conciencia nacional y del crecimiento económico que dio lugar al desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los demás países de este período, las mujeres músicas noruegas eran ampliamente aceptadas e incluso publicaban sus obras y recibían estipendios del estado.
Con el auge del nacionalismo noruego , la escena musical de todo el país entró en la Edad de Oro de la Música Noruega, liderada por Halfdan Kjerulf y el organista y coleccionista Ludvig Mathias Lindeman . Los compositores más destacados de la Edad de Oro incluyeron a Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiraron directamente a Grieg a buscar fuentes musicales folclóricas. Estos compositores, inspirados por las colecciones de Lindeman y el violín Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos a sus composiciones.
A finales del siglo XIX, la colección de melodías populares continuó sin cesar, y compositores como Christian Sinding y Johan Halvorsen eran muy conocidos. Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego continuó creciendo en popularidad e innovación, liderado especialmente por David Monrad Johansen , Geirr Tveitt y Eivind Groven . Estos compositores buscaron utilizar música folclórica en sus composiciones, una tendencia que continuó hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial , a través de un proceso de internacionalización que comenzó en la década de 1930, fácilmente escuchable en compositores como Ludvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud y Klaus Egge . Entre las guerras, solo unos pocos compositores, como Pauline Hall y Fartein Valen , fueron significativamente influenciados por estilos extranjeros.
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Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega comenzó a moverse en una nueva dirección, alejándose de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, y hacia un estilo más internacional, especialmente estadounidense, británico y francés. Los compositores noruegos fueron influenciados por una variedad más amplia de estilos que incluían el serialismo , el neoexpresionismo , la música aleatoria y electrónica . [1] Los nuevos compositores de este período incluyeron a Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup Bull y Egil Hovland . De especial importancia fue el neoclasicismo francés , Paul Hindemith y Béla Bartók . Durante este período, la música serial apareció en Noruega, liderada por Finn Mortensen . Más tarde, compositores de vanguardia como Arne Nordheim aprovecharon los avances tecnológicos, utilizando una variedad de efectos electrónicos e instrumentación extraña. Arne Nordheim "es el compositor más importante de la era de la posguerra". Desde 1950, Nordheim ha tenido una inmensa influencia en la vida cultural noruega. Sus piezas más famosas han servido como un hito para la música noruega contemporánea . [4]
Gran parte del público noruego no apreció la nueva dirección que estaban tomando estos compositores de vanguardia , lo que contribuyó a alimentar una reacción conservadora. Algunos compositores, como Kåre Kolberg , reaccionaron escribiendo música sencilla, mientras que otros, como Alfred Janson y Ragnar Søderlind , revivieron el romanticismo. Algunas piezas de esta época intentaron abordar cuestiones sociales y políticas, como la dedicatoria de Janson de un concierto para violín al presidente chileno Salvador Allende .
A finales de la primera década del siglo XXI, la música clásica noruega se había vuelto muy diversa, incorporando elementos de toda la historia musical documentada del país, así como jazz moderno, pop y rock. Entre los compositores de la última parte del siglo XX se incluyen Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore y Ketil Hvoslef. Entre los compositores del siglo XXI se incluyen Marcus Paus y Maja Ratkje . La atención popular y clásica a la música folclórica también ha continuado a través del trabajo de compositores como Lasse Thoresen .
Noruega cuenta actualmente con varias orquestas de distintos tamaños. Existen dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (la orquesta sinfónica más antigua de Noruega), dirigida en su día por Grieg, junto con la Orquesta Filarmónica de Oslo , establecida en 1919, son las principales orquestas de Noruega. Además, algunas orquestas profesionales regionales de Noruega han tenido éxito: la Orquesta Sinfónica de Trondheim , la Orquesta Sinfónica de Stavanger , la Orquesta Filarmónica y Ópera del Ártico, la Orquesta de la Radio Noruega y la Orquesta Sinfónica de Kristiansand . Durante las últimas dos décadas, las condiciones de trabajo de las orquestas profesionales en las ciudades más grandes de Noruega han mejorado mucho debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y la aparición de nuevos directores. [1] Además, el Festival Internacional de Bergen (fundado en 1953) que se celebra anualmente ayuda a difundir la música noruega (a menudo música similar a la de Grieg), así como el teatro y las artes visuales, y también recibe la cultura internacional. Además, otros festivales importantes incluyen el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara de Risør y el Festival de Ópera de Kristiansund. [1]
Además, la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido enormemente a la vida musical noruega, en particular el impacto del director Mariss Jansons en la música noruega en la década de 1980. Jansons fue capaz de cambiar por completo la idea de la gente sobre el papel que ha desempeñado la música sinfónica en la cultura noruega. Jansons fue capaz de revivir la música sinfónica y hacer que la orquesta fuera mundialmente famosa. [ cita requerida ] Grabaron un aclamado conjunto de sinfonías de Tchaikovsky y comenzaron giras de conciertos internacionales regulares. [ 4 ]
Desde la inauguración de su nuevo y espectacular teatro, la Ópera y Ballet Nacional de Noruega ha ganado admiración por sus producciones y ha ampliado su número de espectadores.
El testimonio material más antiguo de la música coral en Noruega data del siglo XII y, como en todo el canto coral europeo, se cultivaba en monasterios y luego en centros educativos, inicialmente con fines religiosos. Tanto la época católica como la reforma luterana del canto coral fueron importantes. Sin embargo, los inicios de una tradición noruega de canto coral propiamente dicha tuvieron lugar durante el siglo XIX.
Por un lado, la cesión de Noruega de Dinamarca a Suecia generó una fuerte motivación cultural nacionalista. Por otro lado, las ideas que Hans Georg Nägeli (1773-1836, suizo) y Carl Friedrich Zelter (1758-1832, alemán) habían dado al canto coral, considerado un medio particularmente eficaz de diezmar la cultura. [ cita requerida ] Esta tradición es el trabajo conjunto de compositores, directores, profesores de canto y publicaciones de música coral. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi y Johan Diederich Behrens son solo algunos de los nombres que formaron esta tradición noruega antes de Edvard Grieg. Desempeñaron más de un papel en este complejo desarrollo sociocultural, cada uno con un mérito especial.
La principal contribución de Ludwig Mathias Lindeman fue su colección de música folklórica y recopilaciones de himnos, así como la organización de una escuela para organistas en 1883, que más tarde se convirtió en el Conservatorio de Oslo. Kjerulf, Behrens y Conradi fueron los tres directores de coros y organizadores de sociedades corales, pero no había duda de que Kjerulf destacó como compositor, dejando más de 170 piezas corales, la mayoría para cuarteto masculino. Behrens y Conradi tuvieron más bien un papel social al organizar festivales como el Coro de Artesanos y el Coro de Hombres de Negocios, así como el Coro de Estudiantes Noruegos en Oslo y gradualmente en otras regiones. Behrens tiene una reputación especial por haber publicado recopilaciones de compositores noruegos; hay más de 500 canciones en sus volúmenes de "Colecciones de canciones a partes para voces masculinas".
La época más influyente de estos músicos fue la segunda mitad del siglo XIX, cuando el canto coral se extendió por toda Noruega, especialmente el masculino a cuatro voces. Prueba de ello es el legado que el canto coral dejó en Estados Unidos, especialmente desde la fundación del St. Olaf College Choir por F. Melius Christiansen en 1912, al que se llegó a sumar 3000 asistentes a los oficios religiosos.
Desde entonces, la tradición coral se ha utilizado para fortalecer la identidad noruega. Conradi, Kjerulf y Reissiger escribieron música coral con letras de escritores noruegos como Ibsen o Bjørnson, quienes a su vez escribieron con la intención de que sus textos pudieran añadirse fácilmente a la música. El siglo XIX fue una época de intensa colaboración entre escritores y compositores, para aprovechar la popularidad existente de las sociedades musicales y, especialmente, los cuartetos masculinos fueron particularmente populares a partir de la década de 1840. [ aclaración necesaria ] Una segunda generación de directores y compositores continuó esta tradición hasta principios del siglo XX (Andreas Olaus Grøndahl en Oslo, y en Bergen Ingolf Schjøtt). La popularidad de las sociedades corales y los festivales corales condujo a los primeros concursos a partir de la década de 1850. En 1878, la Sociedad Coral celebró sus primeros eventos estudiantiles fuera de Escandinavia llevando música y textos noruegos a París, siendo esta una forma de exportar y mostrar la cultura noruega.
La motivación nacionalista se expone en la música de Grieg. A pesar de la tradición que se mantuvo durante la transición al siglo XX, la música coral noruega finalmente cambió, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, cuando se abandonaron los ideales románticos. Surgió una nueva generación de compositores, entre ellos Egge, Nysted y Sommerfeldt. [ Aclaración necesaria ] Estos compositores todavía están influenciados por Grieg y encontraron inspiración no solo en elementos nacionales sino también en tendencias musicales más recientes.
Por último, las épocas más recientes de prosperidad económica en Noruega han traído consigo un segundo auge de la música coral en la capital y en otros lugares. Volda , por ejemplo, una ciudad de sólo 6.000 habitantes en el oeste de Noruega, tiene unos 20 coros activos. [5]
La música del mundo , un género que presenta influencias de al menos dos tradiciones culturales, se ha convertido en un género musical pequeño pero animado en Noruega. En Noruega hay algunos músicos y bandas cuya música se clasifica como música del mundo. Por ejemplo, el irlandés-noruego Secret Garden , que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1995 , toca música new age . Además, el aclamado Ras Nas mezcla música africana y reggae con poesía. La música de Vindrosa es canciones folclóricas tradicionales noruegas con especias étnicas, y Annbjørg Lien mezcla música tradicional noruega con jazz y rock. Varios festivales de música del mundo se celebran en Noruega cada año. El Festival de Música del Mundo de Oslo fue iniciado por Concerts Norway ( Rikskonsertene ) en 1994, y el festival ha presentado un repertorio multifacético de África, Asia y América Latina desde entonces. El festival Riddu Riđđu fue fundado por las asociaciones sami en 1991, inicialmente como un festival de música y cultura sami , pero desde entonces el festival se ha expandido para abarcar también a los pueblos indígenas internacionales . La asociación Samspill International Music Network (SIMN) es una organización de músicos y bailarines que promueve la posición de la música mundial en Noruega. La organización coordina servicios de información, cooperación en conciertos y seminarios, y uno de sus principales objetivos es desarrollar la música y la danza en Noruega. [6]
Al igual que otros países, Noruega ha desarrollado sus propias formas de música popular contemporánea. Desde el año 2000, la música popular noruega ha ido apareciendo en la escena internacional, inicialmente a través de los artistas noruegos de jazz y blues , seguidos luego por los artistas de música electrónica y pop. [ cita requerida ]
Uno de los mejores guitarristas de blues de Noruega es Knut Reiersrud . También se ha inspirado en las formas musicales tradicionales noruegas, incluida la afinación de una guitarra Stratocaster como la langeleik noruega , llamándola Hallingcaster (un juego de palabras con el término noruego para la patada de sombrero utilizada en la danza atlética generalmente realizada por hombres, el halling ). Reiersrud ha hecho algunas grabaciones con el organista noruego Iver Kleive . Bjørn Berge es otro guitarrista de blues conocido. Es muy conocido por su llamada música "delta-funk", muy inspirada en el delta blues de 12 cuerdas y las bandas modernas de funk y rock. Las estrellas del R&B incluyen a Noora Elweya Qadry, Winta y Mira Craig . El festival de blues más grande de Escandinavia se celebra en Notodden todos los años a principios de agosto y atrae a más de 30.000 fanáticos de todos los rincones del mundo del blues a la ciudad de 12.000 habitantes. Cada año se celebran en Noruega varios festivales de blues, como el Blues in Hell Festival (cerca de Trondheim ) y el Oslo Blues Fest en Bergen . El Blues in Hell Festival comenzó en 1994 y la asistencia aumentó de 1500 asistentes en el primer año a más de 20 000 en 2000. Desde 1996, la cooperación con el Consejo Noruego de Música ha dado lugar a seminarios de música para jóvenes y músicos de alto nivel como parte del festival.
Los temas de la música country noruega incluyen situaciones de la vida cotidiana del país. Las influencias del folk y el country se han incorporado ampliamente a la música country moderna. Como los dialectos de Noruega varían ampliamente, la música es específica de las regiones y áreas del país. Hellbillies es una de las bandas de música country más exitosas y aclamadas de Noruega. Junto con otras bandas de música country modernas, hay un uso e integración extensivo de la música folk y rock. Las letras de sus canciones están escritas en el dialecto Hallingdal y reflejan a los noruegos y sus vidas.
Noruega también ha producido músicos country como Heidi Hauge y Bjøro Håland . Otros artistas que cantan sobre la vida y la cultura común de Noruega son Salhuskvintetten y Vinskvetten . Alf Bretteville-Jensen es un popular cantautor cuya música intensa, con un cierto sabor a noir, incorpora elementos del country, el folk y el rock, utilizando instrumentos como la guitarra acústica y eléctrica, así como la pedal steel guitar .
El festival de música country más grande de Noruega se celebra en Seljord todos los años a finales de julio.
Dansband es un término sueco para una banda que toca música de dansband . La música de dansband suele bailarse en parejas y cuenta con guitarras acústicas, eléctricas, de bajo y de acero, batería, saxofón, acordeón y teclado. Sus letras a menudo abordan temas como el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y los viejos recuerdos. El género se desarrolló principalmente en Suecia , pero se ha extendido a los países vecinos Dinamarca , Noruega y las regiones de habla sueca de Finlandia . Cuando el género llegó a Noruega, primero se llamó Svensktoppar . El público principal de la música de dansband son los adultos de mediana edad. La música a menudo se interpreta en vivo en lugares donde el enfoque principal es el baile, en lugar de ver la actuación en el escenario. Sin embargo, muchas bandas de dansband también graban álbumes y sencillos. La banda Ole Ivars logró un éxito en 1999 con la canción "Jag trodde änglarna fanns" junto con Kikki Danielsson . Otra famosa canción noruega, " Lys og varme ", escrita por Åge Alexandersen, se convirtió en una canción dansband popular en Suecia, como "Ljus och värme".
La música electrónica (o electronica) incluye sonidos que se producen mediante tecnología electrónica, [7] incluidos sintetizadores , cajas de ritmos , samplers y computadoras. La música electrónica noruega está dominada por Röyksopp , un dúo de Tromsø que toca música electrónica contemporánea. [8]
Entre los músicos más conocidos se incluyen el dúo Bel Canto , [9] y Biosphere , un músico de música electrónica ambiental. [10] Otros músicos noruegos populares que tocan música electrónica incluyen a Ralph Myerz and the Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang y TeeBee .
A partir de 2010, muchos productores noruegos comenzaron a ganar éxito internacional. Uno de los nombres más importantes es Kygo , [8] [11] quien primero con sus remixes y luego con su sencillo debut "Firestone" y álbum " Cloud Nine " ganó éxito internacional y se convirtió en uno de los productores de música electrónica de baile (EDM) más influyentes en el género de tropical house . Varios otros productores noruegos pertenecen a este género, como Matoma , Broiler y SeeB . Otros nombres notables son Alan Walker , K-391 , Lido y Cashmere Cat .
Un festival noruego llamado Insomnia se especializa en música electrónica innovadora y se celebra cada año en Tromsø . [12]
Durante el boom mundial de la música electrónica de la década de 2010, el DJ y productor Fehrplay firmó con los sellos internacionales Pryda Friends y Anjunabeats y tocó en el festival Creamfields en 2013.
El hip-hop es un género musical rítmico que suele ir acompañado de rap. [13] El hip-hop llegó a Noruega en el verano de 1984 con la película Beat Street que se proyectó en los cines noruegos. El hip-hop pronto se convirtió en una subcultura pequeña pero entusiasta y se expandió desde la cultura del breakdance y el graffiti hasta incluir la música rap. En los años 1980 y 1990, el rap noruego se hacía principalmente en inglés y la escena hip-hop noruega estaba fuertemente influenciada por la estadounidense. A principios del siglo XXI, muchos artistas comenzaron a utilizar el noruego en lugar del inglés y, al mismo tiempo, el rap en diferentes dialectos noruegos comenzó a volverse más común. Tungtvann fue uno de los primeros grupos en rapear en su propio dialecto. A mediados de la década de 2000, el hip-hop se volvió más común y surgieron grupos nuevos y poco convencionales como Side Brok . Recientemente, grupos noruegos multilingües y multiculturales con antecedentes minoritarios, como Karpe Diem y Minoritet, han logrado hacerse populares. [14]
Entre los artistas y grupos de hip-hop más populares desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010 se incluyen Warlocks , Tommy Tee , Lars Vaular , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP y Karpe. Tommy Tee , conocido como el "padrino del hip-hop noruego", es el propietario del sello discográfico líder de hip-hop noruego Tee Productions, ubicado en Oslo. [15]
Durante los períodos de 2011-2012, existió una serie de cyphers de estilo libre llamados National Cypher. El estilo libre más notable sería el primer cypher de 2011.
Madcon , un dúo noruego de hip-hop y pop, fue fundado en 1992 por Yosef Wolde-Mariam y Tshawe Baqwa. Lanzaron su primer sencillo conocido en 2000 con la canción God Forgive Me. Ganaron atención por primera vez en Noruega con su participación en la canción Barcelona de Paperboys en 2002. Lanzaron su álbum debut It's All A Madcon en 2004. El álbum presenta fuertes influencias, tanto en vocabulario como en sonido que recuerdan al hip-hop estadounidense de la época, pero con un giro único. El grupo ganaría poca atención popular con el lanzamiento, sin embargo, el lanzamiento de So Dark The Con Of Man en 2007 sí lo hizo. La canción Beggin', una versión de la canción de 1967 de The Four Seasons, alcanzó el puesto número 2 en la VG-lista noruega, además de llegar al top 10 en toda Europa, e incluso el número 1 en varias otras y el número 33 en los EE. UU. La canción probablemente inspiraría la versión de Måneskin de la canción en 2021. Pasarían a rapear en noruego con su álbum Contakt, con casi una docena de artistas noruegos populares, y llegarían a las listas de éxitos en Noruega. Yosef Wolde-Mariam apareció en la canción Påfugl de Karpe Diem en 2012. La canción muy probablemente inspiraría la versión de Måneskin de la canción en 2021. Yosef Wolde-Mariam apareció en la canción Påfugl de Karpe Diem en 2012. Madcon lanzaría el sencillo en inglés Don't Worry en 2015, que alcanzaría niveles de popularidad que superarían a los de Beggin. Lanzarían el álbum Icon en 2013 y el álbum Contakt Vol.2 en 2018. Contakt Vol.2 recibiría especialmente poca atención, probablemente en parte debido a su falta de disponibilidad en otros países en plataformas de transmisión. Desde entonces, se han desvanecido en gran medida del ojo público.
Madcon marca la historia del hip-hop noruego como el único grupo de rap noruego en obtener un gran reconocimiento a nivel internacional.
Karpe (conocido como Karpe Diem en el período 2000-2018) es un grupo de rap, pop y pop-rap formado por los artistas Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid y Chirag Rashmikant Patel. Magdi y Chirag nacieron en el verano de 1984 y crecieron juntos en Lørenskog, una parte del norte de Oslo. Magdi y Chirag se conocieron en 1998 en el Oslo Handelsgymnasium, donde ambos estudiaban y hacían música individualmente. El dúo se formó en 2000. Lanzarían su EP debut en 2004, Glasskår, y su álbum debut Rett Fra Hjertet en 2006. Lanzarían más álbumes en 2008, 2010, 2012 y 2019.
Karpe Diem terminaría siendo el grupo de hip-hop noruego más exitoso en la historia del país.
En 1898, el llamado Negerkapellet (una banda de afroamericanos) realizó una gira por Noruega, como resultado de los esfuerzos de Geo Jackson. [16]
El jazz llegó a Europa después de la Primera Guerra Mundial y, en esa época, el término "jazz" se usaba comúnmente para describir todo lo nuevo y moderno. La primera orquesta de jazz extranjera llegó a Noruega en 1921 y la aparición del saxofón entre los jazzistas noruegos se observó en 1923. Pronto se desarrolló la típica banda de jazz noruega, que consta de uno o dos saxofones, violín, piano, banjo y batería. Funny Boys grabó el primer disco serio de jazz noruego en 1938. Sin embargo, la crisis económica de la década de 1930 debilitó el desarrollo posterior de las bandas de jazz noruegas. A partir de la década de 1940, el violín comenzó a desempeñar un papel más fundamental en el jazz noruego. En los últimos años, Noruega también se ha convertido en una fuerza importante en el jazz mundial. El jazz juega un papel importante en la vida musical cotidiana noruega y se puede escuchar en bares, cafés y en las calles. Oslo es el centro del jazz noruego actual. Los pioneros del jazz noruego incluyen a Jan Garbarek . Su enfoque fresco, casi ambiental, es típico del jazz noruego, aunque recientemente ha habido movimientos para construir puentes con la electrónica y el post-rock. [ cita requerida ] Él también ha vinculado el jazz con la música tradicional noruega, como lo demuestra su grabación Rosenfole con la aclamada cantante de estilo tradicional noruego, Agnes Buen Garnås . Su hija, Anja Garbarek , es una de las artistas que ha renovado la escena del jazz, combinando melodías dulces con sonidos electrónicos y ritmos pop. El trabajo del Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) sirve como un ejemplo destacado del jazz noruego contemporáneo, junto con los artistas de ECM Records Trygve Seim y Frode Haltli . Otras estrellas del jazz noruego contemporáneo incluyen al grupo Supersilent , al baterista Jon Christensen , al guitarrista Terje Rypdal , al pianista Bugge Wesseltoft , al percusionista Paal Nilssen-Love , al bajista Ingebrigt Håker Flaten , al trompetista Nils Petter Molvaer y a la banda de jazz experimental Jaga Jazzist . Muchos de estos artistas graban para el sello seminal de jazz ECM. Sin embargo, algunos de los artistas más modernos graban para los sellos noruegos más nuevos Rune Grammofon , Smalltown Supersound , Losen Records , Inner Ear, Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records ySuperjazzz de pueblo pequeño .
La música popular noruega tiene su origen en numerosas escenas urbanas, como la de Bergen o la escena underground de Oslo. El fortalecimiento de la música popular noruega se ha producido gracias al crecimiento de los festivales, la aparición de numerosos sellos discográficos independientes, una nueva generación de profesionales de la industria musical con mucho talento y entusiasmo, así como a unos medios de comunicación nacionales más solidarios. La creación de la NRK (Radiodifusión Nacional Noruega) en 1933 contribuyó a la difusión de la música popular. Además, las emisoras de radio británicas y norteamericanas, junto con la importación de discos de jazz y rock, ampliaron los gustos musicales de la mayoría de los noruegos.
por:Larm es un festival que promueve la música popular en Noruega. El evento organiza conferencias y un festival de música. Las industrias musicales noruegas y extranjeras pueden reunirse en la conferencia y también hay seminarios y debates. La mayoría de los músicos que actúan en el festival son artistas emergentes. Los premios musicales en Noruega, como Spellemannprisen , y los programas de televisión como Kjempesjansen también pueden tener cierta influencia en la música popular en Noruega.
El trovador Alf Prøysen (1914-1970) se destaca como un brillante compositor de canciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960; sus canciones a menudo presentan letras relacionadas con la cultura local de la zona de Hedmark . Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos populares. En la década de 1950, Monn Keys, con Egil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplin y Oddvar Sanne, se convirtió en uno de los grupos más populares. Monn-Iversen (compositor, productor y arreglista de Chat Noir y NRK ) y Bendiksen (arreglista y productor discográfico) fueron figuras destacadas de la música popular noruega durante la década de 1960.
No hay muchos artistas populares noruegos que hayan llegado al mercado internacional. Sin embargo, en la década de 1980, el trío pop noruego a-ha tuvo un éxito internacional meteórico cuando su debut de 1985, Take On Me, alcanzó el número uno en los EE. UU. y el Reino Unido. Conocido como el mayor producto de exportación musical de Noruega, a-ha ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y tiene el récord mundial Guinness por atraer a la mayor audiencia que pagó por un concierto pop. [17] Su exitoso Ending on a High Note Tour de 2010 marcó el final de la carrera de 25 años de a-ha. Actuaron en Rock in Rio 2015 en respuesta a la demanda popular. Desde mediados de la década de 1990, la música popular noruega ha experimentado una profunda transformación desde una escena pequeña y orientada a lo nacional a una sociedad rica y diversa de músicos y representantes de la industria con la mirada puesta en el escenario internacional. Sissel Kyrkjebø , la cantante comúnmente conocida como "Sissel", también ha alcanzado un nivel de popularidad mundial, especialmente después de que su voz apareciera en la banda sonora de la película Titanic de 1997. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen cantar el himno olímpico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , representar a Noruega en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y actuar por invitación de los grandes tenores Plácido Domingo y José Carreras en el primer concierto de Navidad en Moscú después de la caída de la Unión Soviética.
En los últimos años, una cantante pop con sede en Bergen llamada Aurora Aksnes, conocida como Aurora , ha ganado reconocimiento internacional con su éxito de 2015 Runaway, que obtuvo más de 572 millones de visitas solo en YouTube, [18] y su canción de 2021 titulada Cure For Me, que alcanzó los 100 millones de visitas. [19] Ha hecho más de 40 sencillos y 3 álbumes desde su debut en 2012. [20] En 2019, proporcionó coros en la canción " Into the Unknown " para la exitosa película de animación internacional Frozen II e interpretó la canción en el escenario como parte de los 92.os Premios de la Academia junto a Idina Menzel y nueve cantantes que doblaron la canción en sus respectivos idiomas. Desde entonces, ha seguido produciendo música y actualmente está haciendo giras, apareciendo en varios festivales y conciertos alrededor del mundo. [21]
Artistas musicales noruegos de éxito en el pop y el rock:
En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folk sea más accesible para el público más joven. Gåte fusionó la música folk con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla la música folk tradicional noruega con el metal. La cantante sami más famosa es, sin duda, Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxo y el bukkehorn . Una conocida banda de folk rock llamada Plumbo ha tenido un impacto en los últimos años con canciones como "Mökkamann" y especialmente "Ola Nordmann", que fue su canción elegida cuando participaron en Melody Grand Prix 2012. Otros actos notables incluyen Wardruna , que crea música basada en el espiritualismo nórdico, y Sturle Dagsland .
Noruega es famosa por el black metal . Aunque no se creó inicialmente en Noruega, las bandas y músicos noruegos han ayudado a desarrollar el género, influenciados por bandas como Bathory , Venom y Mercyful Fate . La música black metal temprana de Noruega fue bastante variada en experimentación e innovación: algunas bandas ( Mayhem , Emperor y Gorgoroth ) se centraron en crear un sonido oscuro, otras se centraron en usar elementos vikingos ( Borknagar , Enslaved ) y otras ( Limbonic Art , Dimmu Borgir ) incluyeron teclados para crear el subgénero llamado black metal sinfónico . Sin embargo, el uso de teclados no es poco común en el black metal en general. La mayoría de las bandas afinan en la clave de E y las letras se centran en temas como la oscuridad, el frío, la tristeza, la depresión, el mal, el satanismo y el paganismo nórdico . Mayhem es una de las bandas de black metal más importantes, ya que ha ayudado a definir el contenido del género. Fue el centro de un culto y la banda estableció estándares para la extrema violencia, por ejemplo, al alentar la violencia contra las iglesias. El líder de Mayhem, Øystein " Euronymous " Aarseth, chocó con su compañero de banda Varg " Count Grishnackh " Vikernes (también conocido por su banda Burzum ). Esto finalmente llevó a Vikernes a matar a Aarseth. Otros eventos controvertidos en esta escena incluyen el suicidio del ex vocalista de Mayhem Per Yngve "Dead" Ohlin en 1991, y el asesinato de un hombre homosexual en Lillehammer por el entonces baterista de Emperor, Bård "Faust" Eithun.En 1992, después del confinamiento de Vikernes, la escena del black metal noruego se trasladó a un entorno más abierto e imaginativo y, en 1995, comenzó la segunda ola del black metal noruego. El black metal, que en sus inicios había sido un fenómeno extremadamente underground, se hizo más conocido en todo el mundo. El foco ya no estaba en las amenazas de muerte y la quema de iglesias, aunque la mayoría de las bandas de hoy en día todavía tienden hacia el satanismo o son ateas. Las letras modernas todavía consisten en temas relacionados con el mal, la mitología nórdica, el sexo, la violencia y la guerra. La mayoría de las bandas noruegas de black metal firman con compañías en Alemania e Inglaterra. Dimmu Borgir utiliza elementos de la música clásica para expandir su música a una amplia gama de públicos. Como resultado, sus discos hoy en día muestran un gran éxito comercial, especialmente en los EE. UU. En los primeros días, las canciones de black metal noruego se grababan en cintas de cuatro pistas, pero en los últimos tiempos, la música se ha vuelto más sofisticada. Con el uso de más tecnología, la calidad de la música ha mejorado, dicen algunos críticos, y los músicos, muchos de los cuales tienen formación en música clásica, son muy talentosos y están bien educados. Aun así, muchos creen que el verdadero black metal debería seguir siendo underground, oscuro y crudo. Lo que hace que el black metal noruego sea único es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal". [ Esta cita necesita una cita ] Las bandas de black metal de otros países a menudo han intentado reproducir los sonidos del black metal noruego, pero no han tenido éxito. [ cita requerida ] El black metal noruego siempre ha tenido un sonido particular y, como sigue siendo innovador, se vende bastante bien en todo el mundo. [ 22 ]
Las bandas noruegas de black metal incluyen:
El metal gótico se considera un subgénero del heavy metal . Combina melodías siniestras y melancólicas con heavy metal muy agresivo. Las características musicales son el uso de teclados y cantantes típicamente femeninas. Los estilos vocales muestran una amplia gama de diversidad, desde limpios hasta guturales. Las letras muestran grandes similitudes con el rock gótico. En Oslo se pueden encontrar muchos clubes de música goth metal. La gran escena noruega de goth metal incluye bandas como:
Aunque menos conocido que su escena black metal, Noruega es conocida por el death metal . A diferencia del black metal, el death metal utiliza cambios frecuentes de tempo y compás. En el death metal, las voces suelen ser bajas y guturales, a diferencia de las voces del black metal, que suelen ser agudas. El sonido en general es distorsionado y pesado, creando a veces un "muro de sonido". Las bandas noruegas famosas de death metal incluyen Blood Red Throne, Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon y Fester, así como el primer álbum de Darkthrone , Soulside Journey . [23]
El jazz en Noruega
Música folklórica en Noruega
Colección de música folklórica noruega
Festivales de música en Noruega
Museos de música en Noruega
Institutos y agencias de música en Noruega