Jan Garbarek ( pronunciación noruega: [ˈjɑːn ɡɑɾˈbɑ̀ːɾək] ) (nacido el 4 de marzo de 1947) [1] es un saxofonista de jazz noruego , que también participa activamente en la música clásica y la música del mundo .
Garbarek nació en Mysen , Østfold , sureste de Noruega , hijo único de un ex prisionero de guerra polaco, Czesław Garbarek, y una mujer noruega. Creció en Oslo , apátrida hasta los siete años, ya que no había concesión automática de ciudadanía en Noruega en ese momento. Cuando tenía 21 años, se casó con la autora Vigdis Garbarek. Es el padre de la música y compositora Anja Garbarek . [2]
El estilo de Garbarek incorpora un tono agudo, notas largas, agudas y sostenidas, y un uso generoso del silencio. [3] Comenzó su carrera discográfica a fines de la década de 1960, apareciendo notablemente en grabaciones del compositor de jazz estadounidense George Russell (como Electronic Sonata for Souls Loved by Nature ). En 1973, le había dado la espalda a las duras disonancias del jazz de vanguardia , conservando solo el tono de su enfoque anterior. Garbarek ganó un reconocimiento más amplio a través de su trabajo con el Cuarteto Europeo del pianista Keith Jarrett , que lanzó los álbumes Belonging (1974), My Song (1977) y las grabaciones en vivo Personal Mountains (1979) y Nude Ants (1979). [2] También fue un solista destacado en las obras orquestales de Jarrett Luminessence (1974) y Arbour Zena (1975). [4]
Como compositor, Garbarek tiende a inspirarse en gran medida en melodías populares escandinavas , un legado de su influencia de Ayler . También es un pionero de la composición de jazz ambiental, sobre todo en su álbum de 1976 Dis , una colaboración con el guitarrista Ralph Towner , [3] que presentó el sonido distintivo de un arpa de viento en varias pistas. Este enfoque textural, que rechaza las nociones tradicionales de improvisación temática (mejor ejemplificada por Sonny Rollins ) a favor de un estilo descrito por los críticos Richard Cook y Brian Morton como "escultural en su impacto", ha sido críticamente divisivo. Las grabaciones más serpenteantes de Garbarek a menudo se etiquetan como música de la nueva era , o antepasados espirituales de la misma. Otros experimentos han incluido la puesta en música de una colección de poemas de Olav H. Hauge , con un solo saxofón complementando un coro mixto completo; esto ha llevado a actuaciones notables con Grex Vocalis .
En la década de 1980, la música de Garbarek comenzó a incorporar sintetizadores y elementos de música del mundo . Ha colaborado con músicos indios y paquistaníes como Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia y Bade Fateh Ali Khan . [3] A Garbarek se le atribuye la composición de la música original para la película Kippur de 2000 .
En 1994, durante la creciente popularidad del canto gregoriano , su álbum Officium , una colaboración con intérpretes vocales de música antigua del Hilliard Ensemble , se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de ECM de todos los tiempos, alcanzando las listas de éxitos pop en varios países europeos y fue seguido por una secuela, Mnemosyne , en 1999. Officium Novum , otro álbum secuela, fue lanzado en septiembre de 2010. En 2005, su álbum In Praise of Dreams fue nominado a un premio Grammy . El primer álbum en vivo de Garbarek, Dresden, fue lanzado en 2009.
Caballero de 1ª Clase de la Orden de San OlavPremio del Consejo Noruego de las Artes
Premio Willy Brandt [5]
