The Birdcage es una película de comedia estadounidense de 1996 producida y dirigida por Mike Nichols .El guión de Elaine May adaptó la película francesa de 1978 La Cage aux Folles , que a su vez es una adaptación de una obra de teatro de 1973 . Está protagonizada por Robin Williams y Nathan Lane como una pareja gay cuyo hijo ( Dan Futterman ) se casará con la hija ( Calista Flockhart ) de un senador conservador ( Gene Hackman ) y su esposa ( Dianne Wiest ). Hank Azaria y Christine Baranski aparecen en papeles secundarios. La película marcó la primera colaboración cinematográfica de Nichols y May , quienes habían sido un dúo cómico en las décadas de 1950 y 1960.
The Birdcage fue lanzado el 8 de marzo de 1996 con críticas positivas y un éxito comercial significativo. Debutó en la cima de la taquilla norteamericana y permaneció allí durante las siguientes tres semanas, recaudando 185,3 millones de dólares con un presupuesto de 31 millones de dólares. Se considera innovadora, ya que era una de las pocas películas de un estudio importante que presentaba personajes LGBT en su centro. El elenco recibió notables elogios y fue galardonado con el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco . The Birdcage también recibió una nominación a Mejor Dirección Artística en la 69ª edición de los Premios de la Academia .
Armand Goldman es el propietario abiertamente gay de un club drag en South Beach llamado The Birdcage; su decadente y extravagante socio Albert es la atracción estrella del club bajo el nombre de Starina. Viven juntos en un apartamento encima de The Birdcage con Agador, un ama de llaves guatemalteca abiertamente gay e igualmente extravagante que aspira a estar en el espectáculo drag de Armand.
Un día, Val, el hijo de Armand, que es producto de la aventura de una noche de borrachera de Armand con una mujer llamada Katharine, llega a casa para anunciar que ha estado saliendo con una joven llamada Barbara con quien tiene la intención de casarse. Aunque no está contento con la noticia, Armand acepta apoyar a Val. Desafortunadamente, los padres de Barbara son el senador republicano ultraconservador Kevin Keeley y su esposa Louise.
Kevin, cofundador de un grupo conservador llamado Coalición por el Orden Moral, se ve envuelto en un escándalo político cuando el cofundador del grupo y compañero senador de Kevin es encontrado muerto en la cama de una prostituta negra menor de edad. Louise y Barbara convencen a Kevin de que una visita para conocer a la familia del prometido de su hija sería la manera perfecta de evitar la mala prensa, por lo que parten hacia South Beach.
Barbara le cuenta a Val la noticia del plan de su padre. Para ocultar la verdad sobre los Goldman, les ha dicho a sus padres que Armand es heterosexual, se llama Coleman (para ocultar que son judíos) y es un agregado cultural en Grecia. A Armand no le gusta la idea de verse obligado a meterse en el armario , pero acepta seguir el juego y solicita la ayuda de amigos y empleados del club para redecorar el apartamento para que se parezca más a una casa tradicional. Val y Armand intentan sacar a Albert de la casa, pero cuando fracasan, Albert sugiere que se hará pasar por el tío heterosexual de Val. Armand contacta a Katharine y le explica la situación; ella promete venir a la fiesta y hacerse pasar por su esposa. Luego, Armand intenta enseñarle a Albert cómo actuar con rectitud, pero la naturaleza extravagante de Albert dificulta la tarea. Armand se da cuenta de que su plan no engañará a nadie. Albert se ofende y se encierra en su habitación.
Los Keeley llegan al apartamento redecorado de los Goldman; son recibidos por Agador, que intenta hacerse pasar por un mayordomo griego llamado Espartaco para pasar la noche. Desafortunadamente, Katharine queda atrapada en el tráfico y los Keeley comienzan a preguntarse dónde está la "Sra. Coleman". De repente, entra Albert, vestido y con el estilo de una mujer conservadora de mediana edad. Armand, Val y Barbara están nerviosos, pero Kevin y Louise se dejan engañar por el disfraz.
A pesar del éxito de la velada, los problemas comienzan cuando el chófer del senador lo traiciona ante dos periodistas sensacionalistas , Harry Radman y su fotógrafo, que esperaban obtener una primicia sobre la historia de la Coalición y siguieron a los Keeley a South Beach. Mientras investigan The Birdcage, también eliminan una nota que Armand dejó en la puerta informando a Katharine que no subiera las escaleras. Cuando llega, sin saberlo, revela los engaños, lo que lleva a Val a confesar el plan y finalmente identificar a Albert como su verdadero padre.
Inicialmente, Kevin está confundido por la situación, pero Louise le informa la verdad y lo regaña por estar más preocupado por su carrera que por la felicidad de su familia. Al intentar irse, los paparazzi acampados afuera lo emboscan para tomarle una fotografía. Albert entonces se da cuenta de que existe una manera de que la familia escape sin ser reconocida. Las viste de mujer y usan la entrada trasera del apartamento para colarse en The Birdcage donde, bailando " We Are Family " de Sister Sledge, salen del club nocturno sin incidentes. Barbara y Val se casan en un servicio interreligioso al que asisten ambas familias.
Mike Nichols participó originalmente como director de la adaptación de Broadway de 1983 de La Cage aux Folles , pero fue despedido de la producción por el productor Allan Carr . [3] En 1994, Nichols convenció a John Calley , entonces director de United Artists , propietario de los derechos de la versión cinematográfica original de 1978 , para renovar la opción con él como director y productor. [4] [5] Calley, un viejo amigo de Nichols, dijo: "Le pregunté a Mike si había algo que tuviéramos que le interesara. Y me dijo: 'Eres dueño de un proyecto que tiene una de las mejores estructuras de comedia'. Obtuvimos el resto de los derechos y él dijo que quería llamar a Elaine y pedirle que lo hiciera. Al día siguiente ella dijo que sí". [3]
Entre los cambios que Elaine May agregó a la trama de la película estuvo el cambio de nombre del personaje de Georges a Armand y de Albin a Albert. [6] También incorporó la trama sobre los posibles personajes políticos que eran un político conservador de la Mayoría Moral y su esposa, para abordar el sentimiento anti-LGBT de derecha que estaba en las noticias en ese momento. [6] [7]
Nichols imaginó a Robin Williams y Steve Martin en los papeles de Albert y Armand, respectivamente, pero Martin lo rechazó porque no creía que fuera capaz de aportar la calidad necesaria para el papel, y Williams no quería interpretar a Albert porque ya había interpretado un personaje extravagante en Mrs. Doubtfire . [8] [3] Cuando Williams decidió que quería interpretar a Armand, Nichols se decidió por Nathan Lane como Albert. Lane ya se había comprometido a protagonizar una producción de Broadway de Algo curioso sucedió en el camino al foro , pero Nichols convenció al productor Scott Rudin de posponer el musical para que Lane pudiera protagonizar la película. [9] Gene Hackman dijo que asumir un papel en el elenco fue una oportunidad para él de regresar a sus raíces de comedia de improvisación . [10]
Nichols originalmente concibió al actor británico Adrian Lester en el papel de Agador, pero reelaboró el papel después de que él y Lester llegaron a un acuerdo mutuo de que mostrar a una persona negra en el papel de ama de llaves connotaría un trasfondo racista. [11] Hank Azaria, quien finalmente fue elegido, dijo: "Preparé diferentes versiones [de Agador]. Una era más discreta, apenas obviamente gay, casi un rudo callejero. Y otra fue el personaje que terminó en la película. Ambas me parecieron reales: había crecido con reinas callejeras puertorriqueñas que eran muy afeminadas y extravagantes y otras que no lo eran. Probé ambas versiones con un amigo que era drag queen, le pregunté cuál le gustaba más y obtuvo su sello de aprobación." [12]
Nichols investigó para la película viajando a espectáculos de drag en Chicago y Savannah, Georgia , con May y el diseñador de producción Bo Welch. Después de ir a un espectáculo de drag en South Beach por sugerencia de Welch, Nichols decidió cambiar el escenario de la película de Nueva Orleans a South Beach. [13]
A Williams y Lane, ambos conocidos por ser improvisadores cómicos, se les permitió improvisar durante semanas de ensayos antes de filmar. Nichols y May obtuvieron los mejores papeles de los ensayos, ya que Nichols quería rodar la película como una obra de teatro, sin demasiada edición. [14] [15]
Aunque el rodaje tuvo lugar principalmente en Los Ángeles, [14] las tomas exteriores incluyeron el Hotel Carlyle en Miami Beach , Ocean Drive y el distrito Art Deco . [dieciséis]
Aunque el estudio tenía reservas iniciales sobre la política de la película, particularmente su interpretación de personajes conservadores, Calley dijo: "Mike anticipó [las preocupaciones] hace ocho o nueve meses. Dijo: 'Para cuando se estrene la película, no "Podremos parodiar más a estos tipos; se estarán parodiando a sí mismos". [3]
Tres canciones escritas por Stephen Sondheim fueron adaptadas y arregladas para la película por el compositor Jonathan Tunick . [14] La primera canción de Albert (como Starina) es "Can That Boy Foxtrot", cortada de Follies de Sondheim . "Little Dream" fue escrita específicamente para la película y finalmente se usó durante el ensayo de Albert con la bailarina que masca chicle. [18] Mientras Armand y Katharine bailan en su oficina, cantan "Love Is in the Air", corte de Algo curioso sucedió en el camino al foro . [19]
Además de las contribuciones de Sondheim, Tunick utilizó éxitos populares de la danza y la música disco, como " She Works Hard for the Money " de Donna Summer y " We Are Family " de Sister Sledge , junto con "We Are Family" de Gloria Estefan y Miami Sound Machine . Conga ”.
The Birdcage se estrenó el 8 de marzo de 1996 y recaudó 18.275.828 dólares en su primer fin de semana, encabezando la taquilla. [20] [21] [3] Se mantuvo en la cima durante las siguientes tres semanas antes de ser descarrilado por las aperturas de Primal Fear y A Thin Line Between Love and Hate . Al final de sus 14 semanas de proyección, la película había recaudado 124.060.553 dólares a nivel nacional y 61.200.000 dólares a nivel internacional, alcanzando finalmente un total mundial de 185.260.553 dólares. [2]
La película recibió críticas positivas tras su estreno. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje de aprobación del 84% según reseñas de 62 críticos, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Mike Nichols consigue actuaciones agradablemente divertidas de Robin Williams y Nathan Lane en esta divertida, aunque no esencial, nueva versión de la comedia franco-italiana La Cage aux Folles ". [22] Metacritic informa una puntuación de 72/100 basada en reseñas de 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
El crítico de cine Roger Ebert otorgó a la película tres de cuatro estrellas y escribió que, si bien el material resultará familiar para quienes hayan visto la película original de 1978 o su encarnación en Broadway, "lo que hace que la versión de Mike Nichols sea más que una simple recauchutación es un buen reparto. en los papeles clave, y un guión perverso de Elaine May, que mantiene la historia original pero añade pequeñas chispas aquí y allá ("Vive en Fisher Island y entiérrate en Palm Beach; ¡de esa manera obtendrás lo mejor de Florida!" )". [24] En su reseña para The Washington Post , Hal Hinson destacó el carácter subversivo de la película y comentó: "Mientras políticos como Keeley hablan de valores familiares, son Armand y su clan no tradicional quienes tienen una vida hogareña estable. Son una familia. ". [25]
En Variety , Todd McCarthy calificó la película como "un grito" y agregó: "Al igual que en sus rutinas cuando eran un equipo a finales de los años 1950 y principios de los 1960, Nichols y May están en su mejor momento con humor político y cultural. Un político reaccionario es un blanco fácil, por supuesto, pero los ataques al senador obsesionado con la imagen pública de Hackman son implacablemente inteligentes y acertados, al igual que las burlas a periodistas sin escrúpulos. El intercambio final de diálogo, que involucra al personaje de Hackman, derriba la casa de la manera de la famosa frase 'nadie es perfecto' en Some Like It Hot ". [26] McCarthy concluyó: "Lane tiene todas las oportunidades llamativas como el ultrafemenino Albert, y esta destacada estrella de Broadway, poco vista hasta ahora en películas, las aprovecha al máximo, haciendo pucheros, haciendo pucheros, posando y retozando en temas hilarantes y efecto conmovedor. Aunque los estilos de vida gay que se muestran aquí son decididamente de la vieja escuela, el feroz orgullo subyacente de los personajes, junto con la resistente defensa de la pieza de una estructura familiar alternativa, conquistarán a todos, excepto a los abanderados políticos más doctrinarios. [26]
James Berardinelli escribió en ReelViews : "La película es tan tremendamente entretenida que es fácil para el espectador desprevenido no darse cuenta de que hay un mensaje aquí". [27] Desson Thomson de The Washington Post describió la película como "una nueva versión enérgica de la farsa drag francesa [que] tiene todo en su lugar, desde el delineador de ojos hasta el one-liner". [28] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly llamó a la película "Encantadoramente ingeniosa". [29] Janet Maslin de The New York Times le dio a la película una crítica positiva, elogiando especialmente la actuación de Williams: "... esta es una de sus actuaciones más cohesivas y menos divertidas. También es traviesamente divertida: hace un buen trabajo de integrar chistes con actuaciones semi-serias..." [30] En su reseña para The Advocate , Lance Loud comentó: "Asumir la agenda conservadora, más prevalente en nuestra cultura actual que cuando se estrenó la película original en 1979 — The Birdcage va más allá de la mera política." [31] Concluyó que los "sentimientos subyacentes de compasión, tolerancia y comprensión de la película son el plumaje más brillante de este pájaro " . [31]
Las críticas de la comunidad gay opinaron que la película contenía amplios estereotipos sobre los homosexuales, particularmente en su descripción de hombres homosexuales afeminados . [4] [32] [25] [9] En The New York Times , el crítico Bruce Bawer reconoció que aunque "uno de los logros distintivos de la película es su retrato plausible de la amistad afectuosa entre un hombre heterosexual y un hombre gay", refuerza estereotipos de que "los homosexuales son criaturas marginales y superficiales con abundantes ingresos disponibles y relaciones que no son tan sólidas como los matrimonios heterosexuales". [33] En respuesta a las críticas, Nichols enfatizó que la película no pretende reflejar a la comunidad gay en su conjunto, comentando: "Nuestros chistes eran sobre divas, sobre el teatro y sobre las estrellas. Y algunos críticos respondieron como si trataban sobre gente gay en general. Eso simplemente no es así". [34]
La Alianza de Gays y Lesbianas Contra la Difamación (GLAAD) elogió la película por "ir más allá de los estereotipos para ver la profundidad y la humanidad de los personajes. La película celebra las diferencias y señala lo escandaloso de ocultarlas". [35] La película también fue nominada a un premio GLAAD Media Award . [36]
The Birdcage representó un importante punto de inflexión para la representación LGBT en los medios . [37] [38] [39] [40] Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar también presentó drag queens y se estrenaron antes de The Birdcage , pero no alcanzó el mismo nivel de éxito de taquilla, y las películas de estudio centradas en personas homosexuales hasta ese momento, como Filadelfia , tendían a centrarse en historias trágicas relacionadas con el VIH/SIDA. . [7] [14] El académico Matthew Jones dijo que la llegada de The Birdcage , una comedia que celebraba ser gay, "ayudó a una audiencia traumatizada por una década de vivir el día a día con la amenaza de la enfermedad y la muerte a reír de nuevo". [7] En 2021, Emily Maskell de la BBC escribió: "Lo que es particularmente astuto de la comedia de la película es la forma en que mezcla sus travesuras ridículas con una intención satírica , apuntando tanto a la homofobia como a la crisis de masculinidad , como Navega por la infiltración del conservadurismo en un espacio liberal." [7]
Muchos críticos han dicho que la resonancia de la película se debe a su tema central de la familia, su descripción de una relación amorosa y duradera entre dos hombres y cómo los padres finalmente se unen para hacer felices a sus hijos. [9] Nathan Lane comentó: "La homofobia todavía está viva y coleando, pero hay algo en esa película que conmueve a la gente porque, en última instancia, trata sobre la familia, lo que haces por tu familia, por qué amas a tu familia a pesar de que te vuelven loco. Y finalmente — para no sonar cursi — se trata de amor. Se trata de amor en ambas familias y de llegar a aceptarse mutuamente en sus diferencias". [9]
Para el 25 aniversario de la película en 2021, TCM y Fathom Events proyectaron The Birdcage en cines como parte de su serie Big Screen Classics. [41]
