Civil War es una miniserie documental de televisión estadounidense de 1990 creada por Ken Burns sobre la Guerra Civil estadounidense . Fue la primera emisión que se emitió en PBS durante cinco noches consecutivas, del 23 al 27 de septiembre de 1990.
Más de 39 millones de espectadores vieron al menos un episodio y la audiencia promedio fue de más de 14 millones de espectadores cada noche, lo que lo convirtió en el programa más visto jamás emitido por PBS. Recibió más de 40 premios importantes de televisión y cine. Poco después de que se emitiera la serie, se publicó un libro que acompañaba al documental. [1]
Las técnicas de producción de la película fueron innovadoras para la época y dieron lugar a técnicas cinematográficas como el efecto Ken Burns . Su tema principal, " Ashokan Farewell ", es ampliamente aclamado. La serie fue extremadamente influyente y sirve como la principal fuente de conocimiento sobre la Guerra Civil para muchos estadounidenses. Sin embargo, algunos historiadores han criticado la película por no ahondar en la posterior era de la Reconstrucción, racialmente polémica, [2] y por tener un equipo de producción totalmente blanco. [3]
La serie fue retransmitida en junio de 1994 [4] como preludio de la siguiente serie de Burns Baseball , luego remasterizada para su 12.º aniversario en 2002, aunque permaneció en resolución de definición estándar. Para conmemorar el 25.º aniversario de la película y el 150.º aniversario del final de la Guerra Civil y el asesinato de Lincoln , la película se sometió a una restauración digital completa a formato de alta definición en 2015.
Las fotografías de Mathew Brady inspiraron a Burns para realizar The Civil War , que (en nueve episodios que suman más de 10 horas) explora las facetas militares, sociales y políticas de la guerra a través de unas 16.000 fotografías y pinturas contemporáneas, y extractos de cartas y diarios de personas famosas y desconocidas.
El lento acercamiento y desplazamiento de la serie a través de imágenes fijas se denominó más tarde " efecto Ken Burns ". Burns combinó estas imágenes con cinematografía moderna , música, narración de David McCullough , anécdotas y reflexiones de autores como Shelby Foote , [5] los historiadores Barbara J. Fields , Ed Bearss y Stephen B. Oates ; y actores leyendo citas contemporáneas de figuras históricas como Abraham Lincoln , Robert E. Lee , Ulysses S. Grant , Walt Whitman , Stonewall Jackson y Frederick Douglass , así como diarios de Mary Boykin Chesnut , Samuel R. Watkins , Elisha Hunt Rhodes y George Templeton Strong y comentarios de James W. Symington . Un gran elenco de actores prestó su voz a correspondencia, memorias, artículos de noticias y sustituyó a figuras históricas de la Guerra Civil.
Burns también entrevistó a Daisy Turner , que entonces tenía 104 años y era hija de un ex esclavo, y cuya poesía ocupa un lugar destacado en la serie. Turner murió en febrero de 1988, dos años y medio antes de que se emitiera la serie.
La producción duró cinco años. La película fue coproducida por el hermano de Ken, Ric Burns , escrita por Geoffrey C. Ward y Ric Burns con Ken Burns, y editada por Paul Barnes con fotografía de Buddy Squires. Fue financiada por General Motors , el National Endowment for the Humanities , la Corporation for Public Broadcasting , las fundaciones Arthur Vining Davis y la fundación John D. & Catherine T. MacArthur .
La canción principal del documental es la instrumental " Ashokan Farewell ", que se escucha veinticinco veces durante la película. La canción fue compuesta por Jay Ungar en 1982 y la describe como "la canción que surge de 'una sensación de pérdida y añoranza' después de que terminaran los campamentos anuales de música y danza Ashokan". [6] Es la única pieza musical moderna que se escucha en la película y, posteriormente, se convirtió en el primer sencillo lanzado por el sello Elektra Nonesuch, que lanzó el álbum de la banda sonora de la serie. [7] Se asoció tanto con la serie que la gente cree con frecuencia y erróneamente que era una canción de la Guerra Civil.
Ungar, su banda Fiddle Fever y la pianista Jacqueline Schwab interpretaron esta canción y muchas otras del siglo XIX que aparecen en la película. [8] [9] Los arreglos para piano de Schwab, en particular, han sido aclamados por muchos críticos. El musicólogo Alexander Klein escribió: "Al ver el documental completo, uno queda inmediatamente impresionado por el lirismo de la interpretación de Schwab y, lo que es más importante, por su excepcional habilidad para los arreglos. Lo que originalmente habían sido canciones entusiastas y a veces belicosas , como la sureña " Bonnie Blue Flag " o la norteña " Battle Cry of Freedom ", ahora sonaban de repente como melodías conmovedoras y líricas debido a las interpretaciones de Schwab. La pianista no solo cambió el estado de ánimo original de las canciones, sino que también se permitió algunas libertades armónicas para convertir estas melodías de marcha de un siglo de antigüedad en lamentaciones para piano con las que el público contemporáneo pudiera identificarse plenamente". [10]
Una pieza importante de música vocal en la serie es una versión del antiguo spiritual " We Are Climbing Jacob's Ladder ", interpretada a capela por la cantante, académica y activista afroamericana Bernice Johnson Reagon y otras voces femeninas. La canción aparece en el álbum de Reagon River of Life.
Cada episodio se dividió en numerosos capítulos o viñetas , [9] pero cada uno tenía generalmente un tema o enfoque principal (es decir, una batalla o tema específico). La serie siguió un orden cronológico de historia bastante consistente.
La serie recibió más de cuarenta premios importantes de cine y televisión, incluidos dos premios Emmy, dos premios Grammy, el premio al Productor del Año del Producers Guild of America, el premio People's Choice, el premio Peabody, el premio duPont-Columbia, el premio DW Griffith y el premio Lincoln de 50.000 dólares , entre docenas de otros.
La serie desencadenó un importante resurgimiento del interés por la Guerra Civil. Fue ampliamente aclamada por su hábil representación y narración de los acontecimientos de la Guerra Civil, y también por atraer a una gran cantidad de espectadores hacia una nueva conciencia de la importancia histórica del conflicto. Antes de la serie, la Guerra Civil había retrocedido en la conciencia histórica popular desde su centenario en la década de 1960. Después de la serie, hubo un marcado repunte en los libros populares y otras obras sobre la Guerra Civil. [16]
En 1996, Robert Brent Toplin escribió The Civil War: Historians Respond de Ken Burns , que incluía ensayos de historiadores académicos críticos que sentían que sus temas de interés no estaban cubiertos con suficiente detalle y respuestas de Ken Burns y otras personas involucradas en la producción de la serie.
La serie ha sido criticada por inexactitudes históricas percibidas, ya que se centra principalmente en las batallas de la Guerra Civil en detrimento de otras áreas. Algunos también creen que proporciona una explicación débil o defectuosa de las causas de la guerra. Si bien los historiadores académicos coinciden en que la guerra se libró para preservar la esclavitud , Burns presentó el encuadre de Shelby Foote de esa disputa como un "fracaso en el compromiso". [17] [2] [3] Aunque Foote era periodista y novelista en lugar de un historiador capacitado, se le dio más tiempo en pantalla que a cualquier otro comentarista. El hecho de que el propio Burns no fuera un historiador, ni tampoco la mayoría de su equipo de producción, ha llevado de manera similar a acusaciones de que su serie no contenía una descripción histórica lo suficientemente completa de su tema. El hecho de que la mayoría de ellos también fueran hombres blancos también ha sido señalado por la falta de cobertura de las mujeres, los negros o la Reconstrucción. La serie también ha sido criticada por propagar la ideología de la Causa Perdida de la Confederación . Debido a que el documental de Burns ha sido tan influyente y sirve como la principal fuente de conocimiento sobre la Guerra Civil para muchos estadounidenses, algunos críticos temen que haya perpetuado esta visión desacreditada. [2] [3]
La serie completa fue remasterizada digitalmente para su relanzamiento el 17 de septiembre de 2002 en formato VHS y DVD por PBS Home Video y Warner Home Video . El lanzamiento en DVD incluyó un breve documental sobre cómo se utilizó un Spirit DataCine para transferir y remasterizar la película. [18] La remasterización se limitó a producir un video digital de definición estándar en pantalla completa mejorado de los negativos interpositivos de la película , para su transmisión y DVD. La banda sonora también fue remasterizada y remezclada en sonido envolvente 5.1 Dolby Digital AC3.
Paul Barnes, editor y supervisor de posproducción de Florentine Films en ese momento, comentó:
Ken Burns y yo decidimos remasterizar Civil War por varias razones. En primer lugar, cuando terminamos la película en 1989, teníamos un calendario y un presupuesto muy ajustados. Como editor principal de la película, siempre quise volver atrás y mejorar la calidad general de la misma. La otra razón para remasterizar la película en ese momento es que la tecnología para corregir el color, imprimir y transferir una película a vídeo para su difusión ha mejorado enormemente, especialmente en el ámbito de la tecnología informática digital... También pudimos eliminar gran parte del polvo y la suciedad que a menudo se incrustan en la película de 16 mm cuando se imprime.
Para el 150 aniversario del fin de la guerra, y el 25 aniversario de la serie, PBS remasterizó la serie en alta definición . Este trabajo implicó la creación de un nuevo máster digital de ultraalta definición 4K de los negativos de cámara originales de la película y se llevó a cabo en asociación con George Eastman House , donde se conservan los negativos originales de 16 mm. Se emitió en PBS del 7 al 11 de septiembre de 2015. [19] Las ediciones en Blu-ray y DVD se lanzaron el 13 de octubre de 2015.
Se ha lanzado una banda sonora con canciones de la miniserie, muchas de las cuales fueron canciones populares durante la Guerra Civil.
