The Fountainhead es una novela de 1943 de la autora ruso-estadounidense Ayn Rand , su primer gran éxito literario. El protagonista de la novela, Howard Roark, es un joven arquitecto intransigenteque lucha contra los estándares convencionales y se niega a comprometerse con un establishment arquitectónico que no está dispuesto a aceptar la innovación. Roark encarna lo que Rand creía que era el hombre ideal, y su lucha refleja la creencia de Rand de que el individualismo es superior al colectivismo .
A Roark se oponen los que él llama "personas de segunda mano", que valoran la conformidad por encima de la independencia y la integridad. Estos incluyen al ex compañero de clase de Roark, Peter Keating, quien tiene éxito siguiendo estilos populares pero recurre a Roark en busca de ayuda con los problemas de diseño. Ellsworth Toohey, un crítico de arquitectura socialista que utiliza su influencia para promover su agenda política y social, intenta destruir la carrera de Roark. La editora del periódico sensacionalista Gail Wynand busca moldear la opinión popular; se hace amigo de Roark y luego lo traiciona cuando la opinión pública gira en una dirección que no puede controlar. El personaje más controvertido de la novela es la amante de Roark, Dominique Francon. Ella cree que el inconformismo no tiene posibilidades de ganar, por lo que alterna entre ayudar a Roark y trabajar para socavarlo.
Doce editores rechazaron el manuscrito antes de que un editor de Bobbs-Merrill Company arriesgara su trabajo para publicarlo. Las opiniones de los críticos contemporáneos estaban polarizadas. Algunos elogiaron la novela como un poderoso himno al individualismo, mientras que otros la consideraron demasiado larga y carente de personajes comprensivos. Las ventas iniciales fueron lentas, pero el libro ganó seguidores de boca en boca y se convirtió en un éxito de ventas . Se han vendido más de 9 millones de copias de The Fountainhead en todo el mundo y se ha traducido a más de 20 idiomas. La novela atrajo nuevos seguidores para Rand y ha disfrutado de una influencia duradera, especialmente entre arquitectos, empresarios , conservadores y libertarios estadounidenses . [1]
La novela ha sido adaptada a otros medios varias veces. En 1945 se distribuyó una versión ilustrada en los periódicos. Warner Bros. produjo una versión cinematográfica en 1949; Rand escribió el guión y Gary Cooper interpretó a Roark. Los críticos criticaron la película, que no recuperó su presupuesto; Varios directores y escritores han considerado desarrollar una nueva adaptación cinematográfica. En 2014, el director de teatro belga Ivo van Hove creó una adaptación teatral que recibió críticas en su mayoría positivas.
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A principios de 1922, Howard Roark es expulsado del departamento de arquitectura del Instituto Stanton de Tecnología porque no se ha adherido a la preferencia de la escuela por las convenciones históricas en el diseño de edificios. Roark va a la ciudad de Nueva York y consigue un trabajo con Henry Cameron. Cameron fue alguna vez un arquitecto de renombre, pero ahora recibe pocos encargos. Mientras tanto, el popular pero vacío compañero de estudios y compañero de casa de Roark, Peter Keating (a quien Roark a veces ayudaba con proyectos) se gradúa con altos honores. Él también se traslada a Nueva York, donde le han ofrecido un puesto en el prestigioso estudio de arquitectura Francon & Heyer. Keating se congracia con Guy Francon y trabaja para eliminar rivales entre sus compañeros de trabajo. Después de que el socio de Francon, Lucius Heyer, sufre un derrame cerebral fatal provocado por el antagonismo de Keating, Francon elige a Keating para reemplazarlo. Mientras tanto, Roark y Cameron crean un trabajo inspirado, pero luchan económicamente.
Después de que Cameron se jubila, Keating contrata a Roark, a quien Francon pronto despide por negarse a diseñar un edificio de estilo clásico. Roark trabaja brevemente en otra empresa, luego abre su propia oficina pero tiene problemas para encontrar clientes y la cierra. Consigue un trabajo en una cantera de granito propiedad de Francon. Allí conoce a la hija de Francon, Dominique, columnista de The New York Banner , mientras ella se aloja en la cercana finca de su familia. Inmediatamente se sienten atraídos el uno por el otro, lo que lleva a un encuentro sexual duro que Dominique luego llama violación. [2] Poco después, se notifica a Roark que un cliente está listo para comenzar un nuevo edificio y regresa a Nueva York. Dominique también regresa a Nueva York y descubre que Roark es arquitecto. Ella ataca su trabajo en público, pero lo visita para tener encuentros sexuales secretos.
Ellsworth M. Toohey, que escribe una columna de arquitectura popular en el Banner , es un socialista declarado que moldea la opinión pública a través de su columna y de un círculo de asociados influyentes. Toohey se propone destruir a Roark mediante una campaña de difamación. Recomienda a Roark a Hopton Stoddard, un conocido rico que quiere construir un Templo del Espíritu Humano. El diseño inusual de Roark incluye una estatua desnuda inspirada en Dominique; Toohey convence a Stoddard para que demande a Roark por negligencia. Toohey y varios arquitectos (incluido Keating) testifican en el juicio que Roark es incompetente como arquitecto debido a su rechazo de los estilos históricos. Dominique también defiende la acusación en un tono que puede interpretarse como que habla más en defensa de Roark que en defensa del demandante, pero pierde el caso. Dominique decide que como no puede tener el mundo que quiere, en el que hombres como Roark son reconocidos por su grandeza, vivirá enteramente en el mundo que tiene, lo que evita a Roark y elogia a Keating. Se casa con Keating y se entrega a él, haciendo y diciendo lo que él quiera y persuadiendo activamente a clientes potenciales para que lo contraten a él en lugar de a Roark.
Para ganarle a Keating una prestigiosa comisión ofrecida por Gail Wynand, propietaria y editora en jefe del Banner , Dominique acepta acostarse con Wynand. Wynand se siente tan atraído por Dominique que le paga a Keating para que se divorcie de ella, después de lo cual Wynand y Dominique se casan. Wynand, que desea construir una casa para él y su nueva esposa, descubre que Roark diseñó todos los edificios que le gustan y, por eso, lo contrata. Roark y Wynand se hacen amigos cercanos; Wynand desconoce la relación pasada de Roark con Dominique.
Agotado y fuera de la vista del público, Keating le ruega a Toohey que use su influencia para conseguir el encargo del tan buscado proyecto de viviendas de Cortlandt. Keating sabe que sus proyectos más exitosos contaron con la ayuda de Roark, por lo que le pide ayuda a Roark para diseñar Cortlandt. Roark acepta a cambio de completo anonimato y la promesa de Keating de que se construirá exactamente como se diseñó. Después de tomar unas largas vacaciones con Wynand, Roark regresa y descubre que Keating no pudo evitar que se realizaran cambios importantes en la construcción de Cortlandt. Roark dinamita el proyecto para impedir la subversión de su visión.
Roark es arrestado y su acción es ampliamente condenada, pero Wynand decide usar sus papeles para defender a su amigo. Esta postura impopular perjudica la circulación de sus periódicos y los empleados de Wynand se declaran en huelga después de que Wynand despida a Toohey por desobedecerle y criticar a Roark. Ante la perspectiva de cerrar el periódico, Wynand cede y publica una denuncia contra Roark. En su juicio, Roark pronuncia un largo discurso sobre el valor del ego y la integridad, y es declarado inocente. Dominique deja Wynand por Roark. Wynand, que ha traicionado sus propios valores al atacar a Roark, finalmente comprende la naturaleza del poder que creía tener. Cierra el Banner y encarga un edificio final a Roark, un rascacielos que servirá como monumento a los logros humanos. Dieciocho meses después, el edificio Wynand está en construcción. Dominique, ahora esposa de Roark, ingresa al sitio para encontrarse con él sobre su estructura de acero.
El objetivo declarado de Rand al escribir ficción era retratar su visión de un hombre ideal. [3] [4] El personaje de Howard Roark, el protagonista de The Fountainhead , fue la primera instancia en la que creyó haber logrado esto. [5] Roark encarna los ideales morales egoístas de Rand , [6] especialmente las virtudes de independencia [7] e integridad. [8]
El personaje de Roark se inspiró, al menos en parte, en el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . Rand describió la inspiración como limitada a ideas específicas que tenía sobre la arquitectura y "el patrón de su carrera". [9] Ella negó que Wright tuviera algo que ver con la filosofía expresada por Roark o los acontecimientos de la trama. [10] [11] Las negaciones de Rand no han impedido que los comentaristas afirmen conexiones más fuertes entre Wright y Roark. [11] [12] Wright se equivocó sobre si pensaba que Roark se basaba en él, a veces insinuando que sí, y otras negándolo. [13] La biógrafa de Wright, Ada Louise Huxtable, describió diferencias significativas entre la filosofía de Wright y la de Rand, y lo citó declarando: "Niego la paternidad y me niego a casarme con la madre". [14] El crítico de arquitectura Martin Filler dijo que Roark se parece más al arquitecto modernista suizo-francés Le Corbusier que a Wright. [15]
A diferencia del individualista Roark, Peter Keating es un conformista que basa sus decisiones en lo que quieren los demás. Presentado al lector como compañero de clase de Roark en la escuela de arquitectura, Keating realmente no quiere ser arquitecto. Le encanta pintar, pero su madre lo orienta hacia la arquitectura. [16] En esto, como en todas sus decisiones, Keating hace lo que los demás esperan en lugar de seguir sus intereses personales. Se convierte en un escalador social , centrado en mejorar su carrera y su posición social mediante una combinación de manipulación personal y conformidad con estilos populares. [16] [17] [18] Sigue un camino similar en su vida privada: elige un matrimonio sin amor con Dominique en lugar de casarse con la mujer que ama, que carece de la belleza y las conexiones sociales de Dominique. A mediana edad, la carrera de Keating está en declive y no está contento con su camino, pero ya es demasiado tarde para cambiar. [19] [20]
Rand no utilizó ningún arquitecto específico como modelo para Keating. [21] Su inspiración para el personaje provino de una vecina que conoció mientras trabajaba en Hollywood a principios de la década de 1930. Rand le pidió a esta joven que le explicara sus objetivos en la vida. La respuesta de la mujer se centró en comparaciones sociales: la vecina quería que sus posesiones materiales y su posición social igualaran o superaran las de otras personas. Rand creó a Keating como un arquetipo de esta motivación, que ella veía como lo opuesto al interés propio. [22]
Dominique Francon es la heroína de The Fountainhead , descrita por Rand como "la mujer para un hombre como Howard Roark". [23] Rand describió a Dominique como similar a ella "de mal humor". [24] El filósofo Andrew Bernstein escribió: "Durante gran parte de la novela, Dominique es un alma torturada, atormentada por un profundo conflicto interno entre su idealismo imperecedero y una convicción profundamente arraigada de que una sociedad degradada aplastará inexorablemente al genio imponente que ella tan fervientemente adoración de héroes". [25] Creyendo que los valores que admira no pueden sobrevivir en el mundo real, decide alejarse de ellos para que el mundo no pueda dañarla. Sólo al final de la novela acepta que puede ser feliz y sobrevivir. [24] [26] [27]
El personaje ha provocado diversas reacciones por parte de los comentaristas. El filósofo Chris Matthew Sciabarra la llamó "uno de los personajes más extraños de la novela". [17] La estudiosa de la literatura Mimi Reisel Gladstein la llamó "un estudio de caso interesante sobre la perversidad". [18] El escritor Tore Boeckmann la describió como un personaje con creencias contradictorias y vio sus acciones como una representación lógica de cómo podrían desarrollarse esos conflictos. [28]
Gail Wynand es una rica magnate de los periódicos que surgió de una infancia indigente en los guetos de Nueva York ( Hell's Kitchen ) para controlar gran parte de los medios impresos de la ciudad. Si bien Wynand comparte muchas de las cualidades del carácter de Roark, su éxito depende de su capacidad para complacer a la opinión pública. Rand presenta esto como un defecto trágico que eventualmente lo lleva a su ruina. En sus diarios, Rand describió a Wynand como "el hombre que podría haber sido" un individualista heroico, en contraste con Roark, "el hombre que puede ser y es". [29] [30] Algunos elementos del personaje de Wynand se inspiraron en el magnate de los periódicos de la vida real William Randolph Hearst , [29] [31] [32] incluido el periodismo amarillista de Hearst y su éxito mixto en sus intentos de ganar influencia política. [29] Wynand finalmente fracasa en sus intentos de ejercer el poder, perdiendo su periódico, su esposa (Dominique) y su amistad con Roark. [33] El personaje ha sido interpretado como una representación de la moral maestra descrita por el filósofo Friedrich Nietzsche ; [34] su naturaleza trágica ilustra el rechazo de Rand a la filosofía de Nietzsche . [30] [35] [36] En opinión de Rand, una persona como Wynand, que busca poder sobre los demás, es tanto un "secundario" como un conformista como Keating. [37] [38] [39]
Ellsworth Monkton Toohey es el antagonista de Roark. Es la personificación del mal de Rand: el villano más activo y consciente de sí mismo en cualquiera de sus novelas. [19] [40] [41] Toohey es socialista y representa el espíritu del colectivismo en general. Se define a sí mismo como representante de la voluntad de las masas, pero su verdadero deseo es poder sobre los demás. [19] [42] Controla a las víctimas individuales destruyendo su sentido de autoestima y busca un poder más amplio (sobre "el mundo", como le declara a Keating en un momento de franqueza) promoviendo los ideales del altruismo ético y una Igualitarismo riguroso que trata a todas las personas y logros como igualmente valiosos. [40] [43] Rand usó su recuerdo del presidente del Partido Laborista británico, socialista democrático, Harold Laski , para ayudarla a imaginar qué haría Toohey en una situación determinada. Asistió a una conferencia de Laski en Nueva York como parte de la recopilación de material para la novela, tras lo cual cambió la apariencia física del personaje para que fuera similar a la de Laski. [44] Los intelectuales neoyorquinos Lewis Mumford y Clifton Fadiman también ayudaron a inspirar el personaje. [31] [32]
Cuando Rand llegó por primera vez a Nueva York como inmigrante de la Unión Soviética en 1926, quedó muy impresionada por los imponentes rascacielos de Manhattan , que consideraba símbolos de libertad, y decidió escribir sobre ellos. [45] [46] En 1927, Rand trabajaba como guionista junior para el productor de cine Cecil B. DeMille cuando le pidió que escribiera un guión para lo que se convertiría en la película Skyscraper de 1928 . La historia original de Dudley Murphy trataba sobre dos trabajadores de la construcción que trabajan en un rascacielos y que son rivales por el amor de una mujer. Rand lo reescribió, transformando a los rivales en arquitectos. Uno de ellos, Howard Kane, fue un idealista dedicado a levantar el rascacielos a pesar de enormes obstáculos. La película habría terminado con Kane parado en lo alto del rascacielos terminado. DeMille rechazó el guión de Rand y la película completa siguió la idea original de Murphy. La versión de Rand contenía elementos que usaría en The Fountainhead . [47] [48]
En 1928, Rand tomó notas para una novela propuesta, pero nunca escrita, titulada The Little Street . [49] Las notas de Rand contienen elementos que se trasladaron a su trabajo en The Fountainhead . [50] David Harriman, quien editó las notas de los Journals of Ayn Rand (1997), publicados póstumamente, describió al villano de la historia como una versión preliminar del personaje Ellsworth Toohey, y el asesinato de este villano por parte del protagonista como una prefiguración del intento de asesinato de Toohey. . [51]
Rand comenzó The Fountainhead (originalmente titulada Second-Hand Lives ) después de completar su primera novela, Nosotros los vivos , en 1934. Esa novela anterior se basó en parte en personas y eventos familiares para Rand; la nueva novela, por otro lado, se centró en el mundo menos familiar de la arquitectura. Por lo tanto, llevó a cabo una extensa investigación que incluyó la lectura de muchas biografías y otros libros sobre arquitectura. [52] También trabajó como mecanógrafa no remunerada en el despacho del arquitecto Ely Jacques Kahn . [53] Rand comenzó a tomar notas para la nueva novela en diciembre de 1935. [54]
Rand quería escribir una novela que fuera menos abiertamente política que Nosotros los vivos , para evitar ser visto como "un autor de 'un solo tema'". [55] A medida que desarrolló la historia, comenzó a ver un significado más político en las ideas de la novela sobre el individualismo . [56] Rand también planeó presentar las cuatro secciones de la novela con citas de Friedrich Nietzsche, cuyas ideas habían influido en su propio desarrollo intelectual, pero finalmente decidió que las ideas de Nietzsche eran demasiado diferentes a las de ella. Editó el manuscrito final para eliminar las citas y otras alusiones a él. [57] [58]
El trabajo de Rand en The Fountainhead fue interrumpido repetidamente. En 1937, se tomó un descanso para escribir una novela corta llamada Anthem . [59] Una noche de junio de 1938, renunció casi por completo a escribir el libro, pero su esposo Frank O'Connor la animó en una conversación que duró horas y finalmente la convenció de que no se rindiera. [60] También completó una adaptación teatral de We the Living que se presentó brevemente en 1940. [59] Ese mismo año, se volvió activa en la política. Primero trabajó como voluntaria en la campaña presidencial de Wendell Willkie y luego intentó formar un grupo de intelectuales conservadores. [61] Cuando se agotaron las regalías de proyectos anteriores, comenzó a trabajar como independiente como lectora de guiones para estudios de cine. Cuando Rand finalmente encontró un editor, la novela sólo estaba completa en un tercio. [62]
Aunque fue una novelista publicada anteriormente y tuvo una exitosa obra en Broadway , Rand tuvo dificultades para encontrar un editor para The Fountainhead . Macmillan Publishing , que había publicado We the Living , rechazó el libro después de que Rand insistiera en que le dieran más publicidad a su nueva novela que a la primera. [63] El agente de Rand comenzó a enviar el libro a otros editores; En 1938, Knopf firmó un contrato para publicar el libro. Cuando Rand sólo había terminado una cuarta parte del manuscrito en octubre de 1940, Knopf canceló su contrato. [64] Varios otros editores rechazaron el libro. Cuando el agente de Rand comenzó a criticar la novela, Rand lo despidió y decidió encargarse ella misma de las presentaciones. [65] Doce editores (incluidos Macmillan y Knopf) rechazaron el libro. [62] [66] [67]
Mientras Rand trabajaba como lectora de guiones para Paramount Pictures , su jefe la puso en contacto con Bobbs-Merrill Company. A un editor contratado recientemente, Archibald Ogden, le gustó el libro, pero dos revisores internos dieron opiniones contradictorias. Uno dijo que era un gran libro que nunca se vendería; el otro dijo que era basura pero que se vendería bien. El jefe de Ogden, el presidente de Bobbs-Merrill, DL Chambers, decidió rechazar el libro. Ogden respondió telegrafiando a la oficina central: "Si este no es el libro para usted, entonces yo no soy su editor". Su firme postura le valió a Rand el contrato el 10 de diciembre de 1941. También recibió un anticipo de 1.000 dólares para poder trabajar a tiempo completo y completar la novela antes del 1 de enero de 1943. [68] [69]
Rand trabajó muchas horas durante 1942 para completar los últimos dos tercios de su manuscrito, que entregó el 31 de diciembre de 1942. [69] [70] El título provisional de Rand para el libro era Vidas de segunda mano , pero Ogden señaló que esto Enfatizó a los villanos de la historia. Rand ofreció The Mainspring como alternativa, pero este título se había utilizado recientemente para otro libro. Luego utilizó un diccionario de sinónimos y encontró "fuente" como sinónimo. [66] The Fountainhead se publicó el 7 de mayo de 1943, con 7.500 ejemplares en la primera impresión. Las ventas iniciales fueron lentas, pero comenzaron a aumentar a finales de 1943, impulsadas principalmente por el boca a boca. [71] [72] La novela comenzó a aparecer en las listas de bestsellers en 1944. [73] Alcanzó el número seis en la lista de bestsellers del New York Times en agosto de 1945, más de dos años después de su publicación inicial. [74] En 1956, la edición de tapa dura vendió más de 700.000 copias. [75] La primera edición de bolsillo fue publicada por la New American Library en 1952. [76]
La New American Library publicó una edición del 25 aniversario en 1971, que incluía una nueva introducción de Rand. [77] La portada de la edición del vigésimo quinto aniversario presentaba una pintura de Frank O'Connor titulada Man Also Rises . [78] En 1993, una edición del 50 aniversario de Bobbs-Merrill añadió un epílogo del heredero de Rand, Leonard Peikoff . [77] La novela ha sido traducida a más de 25 idiomas. [nota 1]
Rand indicó que el tema principal de The Fountainhead era "individualismo versus colectivismo, no en la política sino dentro del alma de un hombre". [80] El filósofo Douglas Den Uyl identificó el individualismo presentado en la novela como específicamente de tipo estadounidense, retratado en el contexto de la sociedad y las instituciones de ese país. [81] Aparte de escenas como la defensa de Roark en la sala del tribunal del concepto estadounidense de derechos individuales , evitó la discusión directa de cuestiones políticas. Como lo describió el historiador James Baker, " The Fountainhead apenas menciona política o economía, a pesar de que nació en la década de 1930. Tampoco trata sobre asuntos mundiales, aunque fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un hombre contra el sistema y no permite que otros asuntos se entrometan." [82] Los primeros borradores de la novela incluían referencias políticas más explícitas, pero Rand las eliminó del texto terminado. [83]
Rand eligió la profesión de arquitectura como trasfondo para su novela, aunque de antemano no sabía nada sobre el campo. [84] Como campo que combina arte, tecnología y negocios, le permitió ilustrar sus temas principales en múltiples áreas. [85] Rand escribió más tarde que los arquitectos proporcionan "tanto arte como una necesidad básica para la supervivencia de los hombres". [84] En un discurso ante un capítulo del Instituto Americano de Arquitectos , Rand trazó una conexión entre arquitectura e individualismo, diciendo que los períodos de tiempo que tuvieron mejoras en la arquitectura fueron también aquellos que tuvieron más libertad para el individuo. [86]
El enfoque modernista de la arquitectura de Roark contrasta con el de la mayoría de los demás arquitectos de la novela. En el capítulo inicial, el decano de su escuela de arquitectura le dice a Roark que la mejor arquitectura debe copiar el pasado en lugar de innovar o mejorar. [87] Roark pierde repetidamente trabajos en empresas de arquitectura y encargos de clientes porque no está dispuesto a copiar estilos arquitectónicos convencionales. Por el contrario, la imitación de las convenciones que hace Keating le proporciona los máximos honores en la escuela y una oferta de trabajo inmediata. [88] El mismo conflicto entre innovación y tradición se refleja en la carrera del mentor de Roark, Henry Cameron. [89]
Den Uyl llama El manantial una "novela filosófica", lo que significa que aborda ideas filosóficas y ofrece un punto de vista filosófico específico sobre esas ideas. [90] En los años posteriores a la publicación de The Fountainhead , Rand desarrolló un sistema filosófico al que llamó objetivismo . The Fountainhead no contiene esta filosofía explícita, [91] y Rand no escribió la novela principalmente para transmitir ideas filosóficas. [92] No obstante, Rand incluyó tres extractos de la novela en For the New Intellectual , una colección de 1961 de sus escritos que describió como un esbozo del objetivismo. [93] Peikoff utilizó muchas citas y ejemplos de The Fountainhead en su libro de 1991 sobre la filosofía de Rand, Objetivismo: la filosofía de Ayn Rand . [94]
The Fountainhead polarizó a las críticas y recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. [95] En The New York Times , Lorine Pruette elogió a Rand por escribir "brillante, hermosa y amargamente", afirmando que había "escrito un himno en alabanza del individuo" que obligaría a los lectores a repensar las ideas básicas. [96] Escribiendo para el mismo periódico, Orville Prescott calificó la novela de "desastrosa" con una trama que contiene "bobinas y convoluciones" y un "elenco tosco de personajes". [97] Benjamin DeCasseres, columnista del New York Journal-American , describió a Roark como "uno de los personajes más inspiradores de la literatura estadounidense moderna". Rand envió a DeCasseres una carta agradeciéndole por explicar los temas del libro sobre el individualismo cuando muchos otros críticos no lo hicieron. [98] Hubo otras críticas positivas, aunque Rand descartó muchas de ellas por no entender su mensaje o por provenir de publicaciones sin importancia. [95] Varias críticas negativas se centraron en la extensión de la novela, [99] como una que la llamó "una ballena de libro" y otra que dijo "cualquiera que se deje engañar por ella merece un sermón severo sobre el papel". - racionamiento ". Otras críticas negativas calificaron a los personajes de antipáticos y al estilo de Rand como "ofensivamente vulgar". [95]
En los años posteriores a su publicación inicial, The Fountainhead ha recibido relativamente poca atención por parte de los críticos literarios. [100] [101] Al evaluar el legado de la novela, el filósofo Douglas Den Uyl describió The Fountainhead como relativamente descuidado en comparación con su novela posterior Atlas Shrugged y dijo: "nuestro problema es encontrar aquellos temas que surgen claramente con The Fountainhead y, sin embargo, no fuerzan que lo leamos simplemente a través de los ojos de La rebelión de Atlas ". [100] Entre los críticos que lo han abordado, algunos consideran El manantial ser la mejor novela de Rand, [102] [103] [104] aunque en algunos casos esta evaluación se ve atenuada por un juicio negativo general de los escritos de Rand. [105] [106] También han continuado las evaluaciones puramente negativas; Una descripción general de la literatura estadounidense de 2011 decía que "la cultura literaria dominante descartó [ The Fountainhead ] en la década de 1940 y continúa descartándolo". [1]
Las críticas feministas condenaron el primer encuentro sexual de Roark y Dominique, acusando a Rand de respaldar la violación. [107] Este fue uno de los elementos más controvertidos del libro. Las críticas feministas han atacado la escena como representativa de un punto de vista antifeminista en las obras de Rand que somete a las mujeres a los hombres. [108] Susan Brownmiller , en su obra de 1975 Against Our Will: Men, Women and Rape , denunció lo que llamó "la filosofía de la violación de Rand", por retratar a las mujeres como deseosas de "humillación a manos de un hombre superior". Llamó a Rand "un traidor a su propio sexo". [109] Susan Love Brown dijo que la escena presenta la visión de Rand del sexo como sadomasoquismo que implica "subordinación femenina y pasividad". [110] Barbara Grizzuti Harrison sugirió que las mujeres que disfrutan de tales "fantasías masoquistas" están "dañadas" y tienen baja autoestima. [111] Si bien Mimi Reisel Gladstein encontró elementos para admirar en las protagonistas femeninas de Rand, dijo que los lectores que tienen "una mayor conciencia sobre la naturaleza de la violación" desaprobarían las "violaciones romantizadas" de Rand. [112]
Las notas de trabajo de Rand publicadas póstumamente para la novela indican que cuando comenzó a escribir el libro en 1936, concibió el personaje de Roark como si "si fuera necesario, él podría violarla y sentirse justificado". [113] Ella negó que lo que sucedió en la novela terminada fuera en realidad una violación, refiriéndose a ella como "violación por invitación grabada". [114] Dijo que Dominique quería y "prácticamente invitó" el acto, citando, entre otras cosas, un pasaje donde Dominique rasca una losa de mármol en su dormitorio para invitar a Roark a repararla. [115] Una verdadera violación, dijo Rand, sería "un crimen terrible". [116] Los defensores de la novela han estado de acuerdo con esta interpretación. En un ensayo que explica específicamente esta escena, Andrew Bernstein escribió que aunque existe mucha "confusión" al respecto, las descripciones de la novela proporcionan evidencia "conclusiva" de la fuerte atracción de Dominique por Roark y su deseo de tener relaciones sexuales con él. [117] La feminista individualista Wendy McElroy dijo que si bien Dominique está "completamente tomado", hay, no obstante, "claros indicios" de que Dominique dio su consentimiento y disfrutó de la experiencia. [118] Tanto Bernstein como McElroy vieron las interpretaciones de feministas como Brownmiller como basadas en una comprensión falsa de la sexualidad. [118] [107]
Aunque Rand había tenido cierto éxito anteriormente con su obra La noche del 16 de enero y había publicado dos novelas anteriormente, The Fountainhead fue un gran avance en su carrera. Le trajo fama duradera y éxito financiero. Vendió los derechos cinematográficos de The Fountainhead y regresó a Hollywood para escribir el guión de la adaptación. [119] En abril de 1944, firmó un contrato de varios años con el productor de cine Hal Wallis para escribir guiones originales y adaptaciones de obras de otros escritores. [120]
El éxito de la novela le brindó a Rand nuevas oportunidades editoriales. Bobbs-Merrill se ofreció a publicar un libro de no ficción que ampliara las ideas éticas presentadas en The Fountainhead . Aunque este libro nunca se completó, una parte del material se utilizó para un artículo en la edición de enero de 1944 del Reader's Digest . [121] Rand también pudo conseguir un editor estadounidense para Anthem , que anteriormente se había publicado en Inglaterra, pero no en los Estados Unidos. [122] Cuando estaba lista para enviar Atlas Shrugged a los editores, más de una docena compitieron para adquirir el nuevo libro. [123]
The Fountainhead también atrajo a un nuevo grupo de fanáticos que se sintieron atraídos por sus ideas filosóficas. Cuando regresó a Nueva York en 1951, reunió a un grupo de estos admiradores a quienes se refirió públicamente como "la promoción del 43" en referencia al año en que se publicó The Fountainhead . El grupo evolucionó hasta convertirse en el núcleo del movimiento objetivista que promovió las ideas filosóficas de los escritos de Rand. [124] [125]
The Fountainhead ha seguido teniendo fuertes ventas durante el último siglo y el actual. Para 2022, había vendido más de 9 millones de copias en inglés. [126] También se ha mencionado en una variedad de entretenimientos populares, incluidas películas, series de televisión y otras novelas. [127] [128]
El año 1943 también vio la publicación de El dios de la máquina de Isabel Paterson y El descubrimiento de la libertad de Rose Wilder Lane . Se ha hecho referencia a Rand, Lane y Paterson como las madres fundadoras del movimiento libertario estadounidense con la publicación de estas obras. [129] El periodista John Chamberlain , por ejemplo, atribuyó a estos trabajos haberlo convertido del socialismo a lo que llamó "una filosofía estadounidense más antigua" de ideas libertarias y conservadoras. [130] El profesor de literatura Philip R. Yannella dijo que la novela es "un texto central de la cultura política conservadora y libertaria estadounidense ". [1] En el Reino Unido , el político conservador Sajid Javid ha hablado de la influencia que la novela tuvo en él y de cómo relee regularmente la escena del juicio penal de Roark en la sala del tribunal. [131]
El libro tiene un atractivo particular para los jóvenes, atractivo que llevó al historiador James Baker a describirlo como "más importante de lo que piensan sus detractores, aunque no tan importante como imaginan los fanáticos de Rand". [103] El filósofo Allan Bloom dijo que la novela "difícilmente es literatura", pero cuando preguntó a sus alumnos qué libros les importaban, siempre había alguien influenciado por El manantial . [132] La periodista Nora Ephron escribió que le había encantado la novela cuando tenía 18 años, pero admitió que "no entendió el punto", lo que sugirió que es en gran medida una metáfora sexual subliminal. Ephron escribió que al releer decidió que "es mejor leerlo cuando uno es lo suficientemente joven como para no entender el punto. De lo contrario, uno no puede evitar pensar que es un libro muy tonto". [133]
Numerosos arquitectos han citado The Fountainhead como inspiración para su trabajo. El arquitecto Fred Stitt, fundador del Instituto de Arquitectura de San Francisco, dedicó un libro a su "primer mentor arquitectónico, Howard Roark". [134] Según el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman , el trabajo de Rand "trajo la arquitectura al foco del público por primera vez". Dijo que The Fountainhead no sólo fue influyente entre los arquitectos del siglo XX, sino que también "fue uno, el primero, el frente y el centro en la vida de todo arquitecto que fuera un arquitecto moderno". [135] La novela también tuvo un impacto significativo en la percepción pública de la arquitectura. [136] [137] [138] Durante su campaña presidencial de 2016 , el desarrollador inmobiliario Donald Trump elogió la novela y dijo que se identificaba con Roark. [139] Roark Capital Group , una firma de capital privado, lleva el nombre del personaje Howard Roark. [140]
En 1949, Warner Bros. estrenó una película basada en el libro, protagonizada por Gary Cooper como Howard Roark, Patricia Neal como Dominique Francon, Raymond Massey como Gail Wynand y Kent Smith como Peter Keating. Rand, que tenía experiencia previa como guionista, fue contratada para adaptar su propia novela. La película fue dirigida por Rey Vidor . Recaudó 2,1 millones de dólares, 400.000 dólares menos que su presupuesto de producción. [141] Los críticos criticaron la película. Aparecieron críticas negativas en publicaciones que iban desde periódicos como The New York Times y Los Angeles Times , hasta medios de la industria cinematográfica como Variety y The Hollywood Reporter , y revistas como Time y Good Housekeeping . [141] [142]
En cartas escritas en ese momento, la reacción de Rand a la película fue positiva. Dijo que era la adaptación más fiel de una novela jamás realizada en Hollywood [143] y un "verdadero triunfo". [144] Las ventas de la novela aumentaron como resultado del interés generado por la película. [145] Ella mostró una actitud más negativa más tarde, diciendo que no le gustaba toda la película y quejándose de su edición, actuación y otros elementos. [146] Rand dijo que nunca vendería los derechos de otra novela a una compañía cinematográfica que no le permitiera elegir al director y guionista, así como editar la película. [147]
Varios cineastas han expresado interés en hacer nuevas adaptaciones de The Fountainhead , aunque ninguna de estas potenciales películas ha comenzado la producción. En la década de 1970, el guionista y director Michael Cimino llegó a un acuerdo para filmar su propio guión para United Artists protagonizado por Clint Eastwood como Roark, pero pospuso el proyecto en favor de películas biográficas abortadas sobre Janis Joplin y Frank Costello . [148] [149] El acuerdo colapsó después del fracaso de la película Heaven's Gate de Cimino de 1980 , lo que provocó que United Artists se negara a financiar más de sus películas. [150] Cimino continuó esperando filmar el guión hasta su muerte en 2016. [151]
En 1992, el productor James Hill adquirió los derechos y seleccionó a Phil Joanou para dirigir. [152] En la década de 2000, Oliver Stone estaba interesado en dirigir una nueva adaptación; Según los informes, se estaba considerando a Brad Pitt para interpretar a Roark. [153] En una entrevista de marzo de 2016, el director Zack Snyder también expresó interés en hacer una nueva adaptación cinematográfica de The Fountainhead . [154] El 28 de mayo de 2018, se le preguntó a Snyder en el sitio de redes sociales Vero cuál era su próximo proyecto, y él respondió "Fountainhead". [155] Sin embargo, en 2020, Snyder reveló que ya no seguía con el proyecto, ya que le preocupaba que el público lo viera como "propaganda incondicional de derecha ". [156] En una entrevista de 2021 con The New York Times , Snyder reveló además que abandonó el proyecto debido a la polarización política en los Estados Unidos y dijo: "Necesitamos un país menos dividido y un gobierno un poco más liberal para hacer esa película, para que la gente no reaccione de cierta manera". [157]
La compañía de teatro holandesa Toneelgroep Amsterdam presentó una adaptación teatral en holandés en el Festival de Holanda en junio de 2014. El director artístico de la compañía, Ivo van Hove, escribió y dirigió la adaptación. Ramsey Nasr interpretó a Howard Roark, y Halina Reijn interpretó a Dominique Francon. [158] La producción de cuatro horas utilizó proyecciones de video para mostrar primeros planos de los actores y los dibujos de Roark, así como fondos del horizonte de Nueva York. [159] [160] Después de su debut, la producción se fue de gira, presentándose en Barcelona , España, a principios de julio de 2014, [161] y en el Festival de Aviñón en Francia a finales de ese mes. [159] La obra se presentó en el Odéon-Théâtre de l'Europe de París en noviembre de 2016, [162] y en el LG Arts Center de Seúl del 31 de marzo al 2 de abril de 2017. [163] [164] La obra había su primera producción estadounidense en el Next Wave Festival de la Academia de Música de Brooklyn , donde se desarrolló del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 2017. [165]
Las producciones europeas de la obra recibieron críticas en su mayoría positivas. La producción del Festival de Aviñón recibió críticas positivas de los periódicos franceses La Croix , [160] Les Échos , [166] y Le Monde , [167] así como del periódico inglés The Guardian , cuyo crítico la describió como "teatro electrizante". . [168] La revista francesa Télérama dio a la producción de Aviñón una crítica negativa, calificando el material original como inferior y quejándose del uso de pantallas de vídeo en el set, [169] mientras que otra revista francesa, La Terrasse , elogió la puesta en escena y la actuación de la película. Producción de Odéon. [162]
Los críticos estadounidenses dieron críticas en su mayoría negativas sobre la producción del Next Wave Festival. La reseña de Helen Shaw para The Village Voice dijo que la adaptación era imposible de ver porque retrataba seriamente los personajes y puntos de vista de Rand sin socavarlos. [170] El crítico del Financial Times dijo que la obra era demasiado larga y que Hove se había acercado al libro "nocivo" de Rand con demasiada reverencia. [171] En una reseña mixta para The New York Times , el crítico Ben Brantley felicitó a Hove por capturar el "puro atractivo pulp" de Rand, pero describió el material como "una tontería con una gran cantidad de discursos pesados". [172] Una reseña de The Huffington Post elogió la capacidad de van Hove para retratar el mensaje de Rand, pero dijo que la obra duraba una hora demasiado. [173]
La novela fue adaptada al urdu para la cadena de televisión de Pakistán en la década de 1970, bajo el título Teesra Kinara . La serie fue protagonizada por Rahat Kazmi , quien también escribió la adaptación. [174] La esposa de Kazmi, Sahira Kazmi, interpretó a Dominique. [175]
La novela también fue parodiada en un episodio de la serie animada de aventuras Mighty Mouse: The New Adventures [176] y en la temporada 20 de la comedia animada Los Simpson , en la última parte del episodio " Cuatro grandes mujeres y una manicura ". [177]
En 1944, la revista Omnibook produjo una edición abreviada de la novela que se vendió a miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos . A Rand le molestó que Bobbs-Merrill permitiera que se publicara la versión editada sin su aprobación del texto. [178] King Features Syndicate se acercó a Rand al año siguiente para crear una versión condensada e ilustrada de la novela para su distribución en los periódicos. Rand estuvo de acuerdo, siempre que pudiera supervisar la edición y aprobar las ilustraciones propuestas de sus personajes, que fueron proporcionadas por Frank Godwin . La serie de 30 capítulos comenzó el 24 de diciembre de 1945 y se publicó en más de 35 periódicos. [179] La biógrafa de Rand, Anne Heller, elogió la adaptación y la calificó de "hermosamente ilustrada". [178]
