El método Suzuki es un plan de estudios y método de enseñanza de música de mediados del siglo XX creado por el violinista y pedagogo japonés Shinichi Suzuki . [1] El método pretende crear un entorno de refuerzo para el aprendizaje de música para estudiantes jóvenes.
El método Suzuki fue concebido a mediados del siglo XX por Shinichi Suzuki , un vendedor de violines japonés . Suzuki se dio cuenta de que los niños aprenden su lengua materna rápidamente, mientras que los adultos consideran que incluso los dialectos son "difíciles" de aprender pero que los niños hablan con facilidad a la edad de cinco o seis años. Razonó que si los niños tienen la habilidad de adquirir su lengua materna , podrían tener la capacidad de volverse competentes en un instrumento musical . Suzuki decidió desarrollar un método de enseñanza después de una conversación con Leonor Michaelis , quien era profesora de Bioquímica en la Universidad de Nagoya . [2]
Suzuki fue pionero en la idea de que un niño en edad preescolar podría aprender a tocar el violín si los pasos de aprendizaje eran lo suficientemente pequeños y el instrumento se reducía para adaptarse a su cuerpo. Modeló su método, al que llamó "Educación del talento" (才能教育, sainō kyōiku ) , a partir de sus teorías sobre la adquisición del lenguaje natural . Suzuki creía que todo niño, si se le enseñaba adecuadamente, era capaz de alcanzar un alto nivel de logros musicales. También dejó en claro que el objetivo de dicha educación musical era criar generaciones de niños con "corazones nobles" [3] en lugar de crear famosos prodigios musicales .
La creencia central de Suzuki, basada en sus teorías de adquisición del lenguaje, es que todas las personas pueden (y quieren) aprender de su entorno . Los componentes esenciales de su método surgen del deseo de crear el "entorno adecuado" para aprender música, que también creía que fomentaría un carácter excelente en cada estudiante.
El método es similar al entorno lingüístico de adquisición de una lengua materna desde una edad temprana, que suele denominarse método de la "lengua materna". [4] Suzuki creía que este entorno también ayudaría a fomentar un buen carácter moral . Estos componentes incluyen:
Esto incluye asistir a conciertos de música clásica locales , desarrollar amistades con otros estudiantes de música y escuchar grabaciones de músicos profesionales en casa todos los días, comenzando antes del nacimiento si es posible.
Suzuki creía que los profesores que hacen pruebas de aptitud musical antes de aceptar a los alumnos, o que sólo buscan alumnos "con talento", se limitan a personas que ya han comenzado su educación musical. Así como se espera que cada niño aprenda su lengua materna, Suzuki esperaba que todos los niños fueran capaces de aprender a tocar música.
Suzuki creía que los niños deberían empezar la instrucción formal entre los tres y los cinco años de edad (véase § Técnica).
Suzuki creía en la importancia de formar a los músicos no sólo para que fueran mejores músicos, sino también mejores profesores. Las asociaciones Suzuki de todo el mundo ofrecen programas de formación continua para profesores Suzuki, tanto para futuros profesores como para profesores actuales.
Suzuki observó que los niños hablan antes de aprender a leer y pensó que también deberían poder tocar música antes de aprender a leer. Para apoyar el aprendizaje de oído, se espera que los estudiantes escuchen grabaciones de la música que están aprendiendo a diario.
El enfoque en la memorización continúa incluso después de que un estudiante comienza a usar partituras para aprender nuevas piezas.
El método Suzuki no incluye un plan formal ni prescribe materiales específicos para introducir la teoría y la lectura musical, en parte porque Suzuki creó el método en una cultura donde la alfabetización musical se enseñaba rutinariamente en las escuelas.
También se recomienda encarecidamente retener y repasar todas las piezas musicales aprendidas. Esto tiene como objetivo aumentar la capacidad técnica y musical. Las piezas de repaso, junto con las partes de música que el alumno aún no ha aprendido, se utilizan a menudo en lugar de los libros de estudio más tradicionales . Los estudios técnicos y los estudios tradicionales no se utilizan en las etapas iniciales, que se centran casi exclusivamente en un conjunto de piezas de interpretación.
El método pretende desincentivar la competencia entre los jugadores y promover la colaboración y el estímulo mutuo entre los jugadores de todos los niveles y capacidades. Sin embargo, esto no significa la eliminación total de las audiciones o evaluaciones de las actuaciones de los estudiantes.
Se espera que los padres del joven estudiante supervisen la práctica del instrumento todos los días, que asistan y tomen notas en cada lección para poder entrenar al estudiante de manera efectiva, un elemento del método alguna vez denominado "El método centrado en la mamá". [5]
Aunque Suzuki era violinista, el método que fundó no es una "escuela de interpretación del violín" cuyos alumnos puedan identificarse por el conjunto de técnicas que utilizan para tocar el violín. Sin embargo, algunos de los conceptos técnicos que Suzuki enseñó a sus propios alumnos, como el desarrollo de la "tonalización", eran tan esenciales para su forma de enseñar que se han trasladado a todo el método. Se utilizan otras técnicas no específicas del instrumento para implementar los elementos básicos de la filosofía en cada disciplina .
La literatura Suzuki básica se publica en grabaciones de audio y libros de partituras para cada instrumento, y los profesores Suzuki complementan el repertorio común a cada instrumento según sea necesario, en particular en el área de la enseñanza de la lectura. Una de las innovaciones del método Suzuki fue hacer que las grabaciones profesionales de piezas de nivel principiante estuvieran ampliamente disponibles. Muchos profesores de música no formados en Suzuki también utilizan el repertorio Suzuki para complementar su plan de estudios .
La literatura de Suzuki también omite deliberadamente muchas instrucciones técnicas y ejercicios que se encuentran en los libros de música para principiantes de su época. Prefirió centrarse en la interpretación de canciones melódicas en lugar de ejercicios técnicos y pidió a los profesores que permitieran a los estudiantes hacer música desde el principio, ayudando a motivar a los niños pequeños con canciones cortas y atractivas que pueden usarse como ejercicios de desarrollo técnico. Cada canción del repertorio común tiene como objetivo introducir algún nivel técnico nuevo o superior al de la selección anterior.
La enseñanza Suzuki utiliza un repertorio básico común para estudiantes de un mismo instrumento en todo el mundo. Aunque se centra en la música "clásica" de Europa occidental, hace hincapié en que esta música puede ser un puente entre barreras culturales y lingüísticas.
El método para violín fue compilado y editado por Suzuki en diez volúmenes, comenzando con las Variaciones de Suzuki sobre " Twinkle Twinkle Little Star " y terminando con dos conciertos de Mozart .
Los tres primeros volúmenes son en su mayoría arreglos graduados de música que no fue escrita originalmente para violín, aunque el primer volumen contiene varias composiciones originales de Suzuki para violín y piano. Estos arreglos están extraídos de melodías populares y de compositores como Bach , Dvořák , Beethoven , Handel , Paganini , Boccherini y Brahms . Los volúmenes 4 a 10 continúan la selección graduada incorporando solos de violín para estudiantes "estándar" o "tradicionales" de compositores como Seitz , Vivaldi , Bach , Veracini , Corelli , Dittersdorf , Rameau , Handel , Mozart y Fiocco .
El repertorio Suzuki para violín se encuentra actualmente [ ¿cuándo? ] en proceso de revisión por parte de la Asociación Suzuki Internacional, y como parte del proceso de revisión, cada Asociación Suzuki regional proporciona una lista recomendada de repertorio complementario apropiado para estudiantes en los volúmenes 6 a 8. La lista de repertorio complementario de la Asociación Suzuki de las Américas incluye piezas de compositores como Bach, Kreisler , Elgar , Bartok , Shostakovich y Copland . [7]
Los tres primeros volúmenes fueron grabados por Hilary Hahn y lanzados en 2020. Las grabaciones de audio de los primeros cuatro volúmenes también están disponibles en álbumes separados por artistas como David Nadien , David Cerone , Yukari Tate y el propio Suzuki. Las ediciones revisadas y grabaciones de los primeros cuatro volúmenes fueron lanzadas en 2007 y grabadas por William Preucil, Jr. Las grabaciones de los volúmenes 5 a 8 han sido realizadas por Koji Toyoda , aunque muchas de las piezas se pueden encontrar por separado en los álbumes de otros artistas. En 2008, Takako Nishizaki hizo un conjunto completo de grabaciones de los volúmenes 1 a 8 para Naxos Records .
No existen grabaciones oficiales de los volúmenes 9 y 10. Sin embargo, dado que estos volúmenes contienen los conciertos para violín en la mayor y en re mayor de Mozart respectivamente, tienen grabaciones fácilmente disponibles de varios violinistas. Completar los 10 volúmenes no es el final del viaje Suzuki, ya que muchos profesores de violín Suzuki tradicionalmente continúan con los conciertos de Bruch y Mendelssohn , junto con piezas de otros compositores como Paradis , Mozart y Kreisler .
El método de viola fue compilado y editado por Doris Preucil en nueve volúmenes. Al igual que el repertorio para violín, gran parte del repertorio para viola proviene del período barroco . Los primeros tres volúmenes han sido arreglados (o transpuestos ) casi directamente de los primeros tres volúmenes para violín, y el resto difiere significativamente ya que profundizan en la literatura estándar para viola. Los libros para viola introducen cambios y trabajan en posiciones más altas antes que los volúmenes para violín, en previsión de que a los estudiantes de viola se les pida que toquen en conjuntos antes en sus estudios que a los violinistas, y necesiten estas habilidades para manejar mejor las partes orquestales o de música de cámara (Preucil, 1985). Los volúmenes 4 a 8 incluyen obras de Telemann , Casadesus , Bach , Mendelssohn , Vivaldi , Leclair , Hummel y Bruch .
Los primeros cuatro volúmenes han sido grabados en dos álbumes de William Preucil , y el resto están disponibles en álbumes separados.
El método para violonchelo consta de diez volúmenes, con algunas piezas tempranas arregladas a partir de los primeros volúmenes para violín. La primera pieza exclusiva del repertorio para violonchelo es la segunda en su conjunto: "Canción popular francesa". Los primeros cuatro volúmenes han sido interpretados por Tsuyoshi Tsutsumi . Los volúmenes 4 a 10 contienen obras de compositores como Vivaldi , Saint-Saëns , Popper , Breval , Goltermann , Squire , Bach , Paradis , Eccles , Fauré , van Goens , Sammartini , Haydn y Boccherini .
El método para piano consta de siete volúmenes. El primer volumen comienza con las Variaciones sobre "Estrellita, brilla" (al igual que los libros para violín) y continúa con muchas canciones populares y contemporáneas. A medida que se avanza hacia el segundo volumen, hay piezas escritas por compositores románticos, clásicos y barrocos , como Schumann, Beethoven y Bach . También hay muchos minuetos en el segundo libro. El tercer libro es de nivel intermedio temprano con varias sonatinas y comienza con la Sonatina en do mayor, Op. 36, n.º 1 de Muzio Clementi . El cuarto libro incluye la Sonata en sol mayor , Op. 49, n.º 2 de Ludwig van Beethoven y termina con tres movimientos de la Partita en si bemol de JS Bach. El quinto libro comienza con " Para Elisa " de Beethoven e incluye la Sonata en do mayor, Hob. XVI/35 de Franz Joseph Haydn. El sexto libro comienza con la Sonata en Do mayor de Mozart y el séptimo libro comienza con la Sonata en La mayor de Mozart. Este libro también incluye " El herrero armonioso " de Handel y las Danzas populares rumanas de Bartók .
La Nueva Edición Internacional añade algunas composiciones más recientes a los libros, como la música de Béla Bartók. Se han publicado versiones revisadas de los libros para piano. Los nuevos volúmenes son colecciones de repertorio para piano de todas las épocas que representan obras de compositores como Mozart, Burgmüller, Beethoven, Bach, Tcherepnin, Tchaikovsky, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Daquin, Grieg, Granados, Villa-Lobos, Scarlatti, Handel, Bartók y Debussy. Muchas piezas de los libros originales se conservan; algunas se han trasladado a otro volumen. Las combinaciones de libro y CD para los volúmenes revisados 4 a 7 fueron interpretadas por el concertista japonés Seizo Azuma.
Actualmente hay cinco volúmenes impresos en la serie de contrabajo , con los primeros tres volúmenes también disponibles en grabaciones. Nueve volúmenes están planeados y están siendo compilados y editados por el Dr. S Daniel Swaim (SAA, Presidente), Virginia Dixon (SAA), Michael Fanelli (SAA), Domenick Fiore (SAA) y Eugene Rebeck (SAA). Los primeros dos volúmenes contienen arreglos de las piezas tradicionales de violín de Suzuki mezcladas con algunos arreglos nuevos de otras piezas. El Volumen 3 contiene algunas nuevas transcripciones de jazz, gaélico y canciones populares; además de obras de Handel , Gossec , Beethoven , Bach , Webster, Saint-Saëns y Dvořák . Las piezas famosas incluyen: "El elefante" del Carnaval de los animales de Saint-Saëns, Oda a la alegría de Beethoven y "Largo" de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák.
El repertorio para flauta fue compilado y editado por Toshio Takahashi en catorce volúmenes. Comienza con Mary Had a Little Lamb y termina con el Concierto para flauta de Otaka . También se incluyen conciertos de Mozart , Cimarosa , Ibert y Quantz . Los estudiantes también estudian música de Bach , Handel , Blavet , Fauré y otros compositores importantes.
Hay ocho volúmenes de repertorio para flauta dulce, tanto para soprano como para alto. El repertorio para flauta dulce comparte algunos repertorios antiguos con otros instrumentos, como "Twinkle Twinkle Little Star" y varios Minuets de Bach. Los libros posteriores profundizan en la música renacentista y barroca más compleja, incluyendo instrucción en ornamentación barroca intensa junto con técnicas de articulación holandesas e italianas del siglo XVII.
El repertorio de guitarra clásica fue compilado a través de un proceso colaborativo que involucró a maestros de los Estados Unidos, Europa y Australia, y editado por Frank Longay. Los nueve volúmenes comienzan con Twinkle Variations y muchas canciones populares, y agrega piezas escritas originalmente para laúd en el Renacimiento, y que abarcan todos los períodos musicales, incluidas piezas de Sanz , Vivaldi , Bach , Carcassi , Giuliani , Sor , Tárrega , Albéniz , Mudarra y Sakura Variations de Yocoh . La música en el libro uno es interpretada por Frank Longay y Bill Kossler, con los libros dos a cuatro grabados por Seth Himmelhoch, Andrew LaFrenier y Louis Brown. George Sakellariou ha grabado los libros cinco, seis y siete y William Kanengiser grabó los libros ocho y nueve, con la excepción de Recuerdos de la Alhambra en el libro nueve, que fue grabado por Scott Tennant .
El repertorio para arpa consta de cinco volúmenes. Estos libros son adecuados para aprender a leer y tocar música con el arpa de pedales o el arpa de palancas (arpa folclórica, arpa irlandesa/celta, etc., que preferiblemente tenga 30 cuerdas o más). La mayor parte de la música son arreglos de música folclórica o clásica. Los estudiantes de arpa de palancas encontrarán que algunas de las piezas de los libros posteriores tienen cambios de palancas desafiantes. Esta serie conduce en última instancia a un estudio más profundo del arpa de pedales y su repertorio y enseña más una técnica de estilo clásico. Aquellos que se interesan por la música celta tradicional pueden usar esto como base; sin embargo, el estilo tradicional de enseñanza se centra en confiar en el oído en lugar de en la nota escrita. Se ha seleccionado el repertorio del volumen seis, aunque la música no se publica en un solo libro. [8]
El repertorio vocal se divide en cinco niveles. Desarrollado en Finlandia desde 1986, el repertorio vocal del método Suzuki se ha extendido a más de 20 países, entre ellos Estados Unidos, Australia, Europa, Asia y Nueva Zelanda. Anualmente se organizan cursos de formación de profesores en Europa, Estados Unidos y Australia.
El repertorio para órgano de tubos fue compilado y editado por Gunilla Rönnberg y Lars Hagström a partir de 1998. En 2019 [update]se han publicado ocho volúmenes. En 2011 [update]se puso en marcha un programa de formación de órganos Suzuki en la ciudad australiana de Newcastle .
La aplicación de la filosofía de enseñanza de Suzuki a la mandolina está siendo investigada actualmente en Italia por Amelia Saracco.
En lugar de centrarse en un instrumento específico, en la etapa de educación de la primera infancia (ECE), Dorothy y Sharon Jones (SAA), Jeong Cheol Wong (ASA), Emma O'Keefe (PPSA), Anke van der Bijl (ESA) y Yasuyo Matsui (TERI) desarrollaron un currículo Suzuki de Educación de la Primera Infancia (SECE) para la ECE (preinstrumental) dentro de la filosofía Suzuki. El currículo SECE está diseñado para niños de 0 a 3 años y utiliza cantos, rimas infantiles, percusión, grabaciones de audio y movimientos de todo el cuerpo en un entorno grupal donde los niños y sus cuidadores adultos participan codo con codo. El currículo SECE basado en japonés es diferente del currículo SECE basado en inglés. El currículo basado en inglés actualmente se está adaptando para su uso en otros idiomas.
Se ha desarrollado un plan de estudios de filosofía Suzuki "modificado" para aplicar la enseñanza Suzuki a clases de música instrumental heterogéneas y orquestas de cuerdas en las escuelas.
La trompeta se agregó a la lista de instrumentos del Método Suzuki de la Asociación Internacional Suzuki en 2011. Actualmente, en Suecia se está investigando la aplicación de la filosofía de enseñanza de Suzuki a la trompeta; el primer curso de capacitación para profesores de trompeta será ofrecido por la Asociación Suzuki Europea en 2013. (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).
También se publican materiales complementarios bajo el nombre de Suzuki, incluidos algunos estudios, libros de lectura de notas, partes de acompañamiento de piano, partes de acompañamiento de guitarra, dúos , tríos , orquesta de cuerdas y arreglos de cuarteto de cuerdas del repertorio de Suzuki.
A finales del siglo XIX, las fronteras de Japón se abrieron al comercio con el mundo exterior y, en particular, a la importación de cultura occidental . Como resultado de esto, el padre de Suzuki, que era dueño de una empresa que fabricaba el shamisen , comenzó a fabricar violines . En su juventud, Shin'ichi Suzuki escuchó por casualidad una grabación fonográfica del Ave María de Franz Schubert , interpretada en violín por Mischa Elman . Cautivado por la belleza de la música, inmediatamente cogió un violín de la fábrica de su padre y comenzó a aprender a tocar el instrumento " de oído ". Su padre sentía que la interpretación instrumental estaba por debajo del estatus social de su hijo y se negó a permitirle estudiar el instrumento. A los 17 años, comenzó a aprender de oído, ya que no se le permitía recibir formación formal. Finalmente, convenció a su padre para que le permitiera estudiar con un profesor de violín en Tokio. (Suzuki, Nurtured by Love )
A los 22 años, Suzuki viajó a Alemania para encontrar un profesor de violín para continuar sus estudios. Allí estudió en forma privada con Karl Klingler , pero no recibió ningún título formal más allá de su diploma de secundaria. Conoció y se hizo amigo de Albert Einstein , quien lo alentó a aprender música clásica. También conoció, cortejó y se casó con su esposa, Waltraud. (Suzuki, Nurtured by Love )
En 1945, Suzuki comenzó su movimiento de Educación del Talento en Matsumoto , Japón, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Educar a niños con "corazones nobles" (inspirados por la buena música y el estudio diligente) era uno de sus objetivos principales; creía que las personas criadas y "nutridas por el amor" en su método crecerían para lograr cosas mejores que la guerra. Uno de sus estudiantes durante este período posterior a 1945 fue el violinista Hidetaro Suzuki, sin parentesco, que más tarde se convirtió en un veterano de las competiciones internacionales de violín (Tchaikovsky, Queen Elizabeth, Montreal International) y luego en el concertino durante mucho tiempo de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . (Hermann, 1981)
Finalmente, el centro del movimiento Suzuki en la educación se estableció como el Instituto de Investigación de Educación del Talento (TERI) en Matsumoto. TERI recibe a miles de personas cada año: estudiantes, padres, maestros (y maestros en formación). Otras organizaciones han surgido en todo el mundo para ayudar a supervisar el movimiento y capacitar a los maestros. Entre ellas se encuentran la Asociación Suzuki de Asia, la Asociación Suzuki de las Américas, la Asociación Suzuki Europea (que actualmente está ayudando a los inicios del movimiento Suzuki en África ) y la Asociación Suzuki Pan-Pacífico (Asociación Suzuki Internacional, 2016).
John D. Kendall , de la Southern Illinois University Edwardsville, trajo el método Suzuki, junto con adaptaciones para ajustarse mejor a los requisitos del aula estadounidense, a los Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 ( documental Nurtured by Love ). Vilem Sokol, de la Seattle Youth Symphony, presentó Suzuki en Seattle. La mayoría de los pedagogos y métodos de enseñanza Suzuki estadounidenses se basan en el sistema Suzuki-Kendall. Otros pioneros del método Suzuki en los EE. UU. incluyen a Clifford Cook, Roland y Almita Vamos , Elizabeth y Harlow Mills, Betty Haag , Louise Behrend , Dorothy Roffman, William Starr , Anastasia Jempelis y Margery Aber. [9]
