Lady in Satin es un álbum de la cantante de jazz Billie Holiday publicado en 1958 por Columbia Records , catálogo CL 1157 en mono y CS 8048 en estéreo . Es el penúltimo álbum completado por la cantante, y el último en ser publicado en vida. Su último álbum, Last Recording , fue grabado en marzo de 1959, y lanzado justo después de su muerte. El álbum original fue producido por Irving Townsend y diseñado por Fred Plaut .
Durante la mayor parte de la década de 1950, Billie Holiday estuvo contratada por Clef Records , del productor de jazz Norman Granz , que luego fue absorbida por la recién fundada Verve Records en 1956. Todo su trabajo para Norman Granz consistió en pequeños combos de jazz , que la reunieron con músicos con los que grabó en la década de 1930, cuando hizo sus primeras grabaciones con Teddy Wilson . A principios de la década de 1950, hubo conversaciones sobre la posibilidad de que Holiday hiciera álbumes o cancioneros dedicados a compositores como George e Ira Gershwin y Jerome Kern , pero no se concretaron y terminaron en manos de Ella Fitzgerald cuando firmó con Verve. En 1957, Holiday había grabado doce álbumes para Granz y no estaba contenta. Por lo tanto, decidió no renovar su contrato.
En octubre de 1957, Holiday se puso en contacto con el productor de Columbia Irving Townsend y le expresó su interés en grabar con el líder de la banda Ray Ellis . En un principio, quería hacer un álbum con el líder de la banda Nelson Riddle después de escuchar sus arreglos para los álbumes de Frank Sinatra , en particular In the Wee Small Hours , pero después de escuchar la versión de Ellis de " For All We Know ", quiso grabar con él. Cuando Holiday se acercó a Townsend para hablar del álbum, se sorprendió:
Sería como si Ella Fitzgerald dijera que quería grabar con Ray Conniff , pero dijo que quería un álbum bonito, algo delicado. Lo dijo una y otra vez. Pensó que sería hermoso. No estaba interesada en una sesión de improvisación salvaje y llena de swing... Quería ese tono suave bajo su voz. Quería sentirse halagada por ese tipo de sonido. [2]
Townsend se puso en contacto con Ellis para hablar del álbum. Ellis, que había escuchado el trabajo de Holiday durante los años 1930 y 1940, estaba entusiasmado con el proyecto y dijo: "No lo podía creer... No sabía que ella me conocía". [3] Townsend organizó una reunión para que Holiday y Ellis firmaran un contrato con Columbia. Columbia proporcionó un presupuesto ilimitado para el álbum. Los músicos de la orquesta recibieron 60 dólares por las tres sesiones y a Holiday se le pagaron 150 dólares por cada lado por adelantado. Townsend se encargó de fijar las fechas de grabación para finales de febrero de 1958.
Cuando Holiday firmó su contrato con Columbia, el sello lo consideró como un nuevo comienzo, ya que este era su regreso al sello después de dieciséis años. Durante el tiempo que Holiday estuvo con el sello de Norman Granz, revisó material antiguo que había grabado previamente y canciones que eran bien conocidas en su repertorio, como " My Man ", " Lover, Come Back to Me ", " I Cover the Waterfront ", " Them There Eyes " y " I Only Have Eyes for You ". Columbia quería que Holiday hiciera un álbum de canciones que nunca había grabado antes, [4] por lo que el material para Lady in Satin derivó de las fuentes habituales para Holiday en su carrera de tres décadas, la del Great American Songbook de pop clásico . Además, a diferencia de la mayor parte de las grabaciones de Holiday con Norman Granz y sus primeros años en Columbia en la década de 1930 y principios de la de 1940, en lugar de en el marco de un combo de jazz, Holiday regresa al telón de fondo de arreglos orquestales completos como lo hizo durante sus años en Decca ocho años antes. Ella quería que el álbum estuviera en la misma línea contemporánea de Frank Sinatra o Ella Fitzgerald en su serie Song Books .
Ray Ellis hizo arreglos de las canciones para que coincidieran con la voz de Holiday. A mediados y finales de la década de 1950, la voz de Holiday había cambiado drásticamente debido a años de abuso de alcohol y drogas, alterando su textura y dándole un sonido frágil y áspero. A pesar del estado de su voz, su tono distintivo no se había perdido, y el estilo de fraseo que la había convertido en una cantante de jazz popular seguía estando a su disposición. Ray Ellis dijo sobre la voz de Holiday:
Oí su voz y me encantó. Me enamoré de esa voz y me la imaginaba muy malvada, sensual, sensual, muy malvada... probablemente una de las voces más malvadas que he oído en mi vida... El mal es algo terrenal para mí. Cuando dices que alguien es malvado, significa que es muy, muy malo. No me refiero a malo. [5]
Ellis utilizó una orquesta de 40 músicos, con trompetas, cuerdas, instrumentos de viento e incluso un coro de tres. Se convertiría en la producción musical más cara de Holiday. Entre los solistas del álbum se encontraban Mel Davis, Urbie Green y el pionero del trombón bebop JJ Johnson .
La reacción al álbum ha sido mixta. La voz de Holiday había perdido gran parte de su rango agudo a sus 40 años, aunque todavía conservaba su fraseo rítmico. La Penguin Guide to Jazz le dio al álbum una calificación de tres estrellas de un máximo de cuatro estrellas, pero expresó una reserva básica sobre el álbum, describiéndolo como "una mirada voyeurista a una mujer golpeada". [9] La Rolling Stone Jazz Record Guide dijo: " Lady in Satin presenta a la dama demasiado vestida. Es un álbum de finales de los años cincuenta, cuando Billie había perdido gran parte de su fuerza". [7]
Sin embargo, el trompetista Buck Clayton prefirió el trabajo de la última Holiday al de la mujer más joven con la que había trabajado a menudo en la década de 1930. [10] Ray Ellis dijo sobre el álbum en 1997:
Yo diría que el momento más emotivo fue cuando escuchó la grabación de "I'm a Fool to Want You". Tenía lágrimas en los ojos... Después de terminar el álbum, fui a la sala de control y escuché todas las tomas. Debo admitir que no estaba contento con su interpretación, pero estaba escuchando musicalmente en lugar de emocionalmente. No fue hasta que escuché la mezcla final unas semanas después que me di cuenta de lo genial que fue realmente su interpretación. [11]
Lady in Satin fue reeditada por Legacy Records el 23 de septiembre de 1997, remasterizada con tecnología de 20 bits y con cuatro pistas adicionales. El productor de la reedición, Phil Schaap, localizó la cinta maestra sin usar de la versión estéreo de "The End of a Love Affair" e incluyó una mezcla estéreo de la toma " I'm a Fool to Want You " que se había utilizado en el LP mono. Lady in Satin fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2000. [12]
En 2020, la revista Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 317 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [13]
El álbum fue lanzado en versiones estéreo (CS 8048) y mono (CL 1157); el lanzamiento mono contenía una pista extra, "The End of a Love Affair".
LP cara uno
LP lado dos
La edición del centenario
El 14 de abril de 2015, Columbia Records lanzó un álbum de tres CD, Lady in Satin: The Centennial Edition , una semana después del centenario del cumpleaños número 100 de Billie Holiday. Aproximadamente 70 minutos de material, incluidas 13 pistas completas, pistas incompletas, charlas en el estudio, breakdowns, falsos comienzos y calentamientos, están presentes en el álbum. Anteriormente, todo (excepto esos fragmentos sin Billie Holiday) había sido lanzado por Michael Fontannes en su sello Kangourou/Masters of Jazz, Volume 27. [14]