La caza del snark , subtitulado An Agony, in Eight fits , es un poema del escritor inglés Lewis Carroll . Se suele clasificar como un poema sin sentido . Escrito entre 1874 y 1876, toma prestada la ambientación, algunas criaturas y ocho palabras compuestas del poema anterior de Carroll, " Jabberwocky ", de su novela infantil Through the Looking-Glass (1871).
Macmillan publicó The Hunting of the Snark en el Reino Unido a finales de marzo de 1876, con nueve ilustraciones de Henry Holiday . Recibió críticas mixtas de los críticos, que lo encontraron extraño. La primera impresión del poema consistió en 10.000 copias. Hubo dos reimpresiones al final del año; en total, el poema se reimprimió 17 veces entre 1876 y 1908. El poema también ha sido adaptado para musicales, películas, ópera, obras de teatro y música.
La narración sigue a una tripulación de diez personas que intenta cazar al Snark, una criatura que puede resultar ser un Boojum muy peligroso . El único miembro de la tripulación que encuentra al Snark desaparece silenciosamente, lo que lleva al narrador a explicar que, después de todo, el Snark era un Boojum.
Carroll dedicó el poema a la joven Gertrude Chataway , a quien conoció en la ciudad costera inglesa de Sandown, en la isla de Wight, en 1875. Junto con muchas copias de la primera edición del poema se incluyó el tratado religioso de Carroll , Un saludo de Pascua para cada niño que ama a "Alice" .
Se han propuesto varios significados para el poema, entre ellos la angustia existencial , una alegoría de la tuberculosis y una burla del caso Tichborne .
Aunque Carroll negó conocer el significado del poema, [1] en una respuesta de 1897 a una carta de un lector estuvo de acuerdo con una interpretación del poema como una alegoría de la búsqueda de la felicidad. [2] [3] Henry Holiday, el ilustrador del poema, consideró el poema una "tragedia". [a]
La caza del Snark comparte su escenario ficticio con el poema anterior de Lewis Carroll " Jabberwocky " publicado en su novela infantil de 1871 Through the Looking-Glass . [5] Ocho palabras sin sentido de "Jabberwocky" aparecen en La caza del Snark : bandersnatch , beamish, frumious, galumphing, jubjub , mimsiest (que anteriormente aparecía como mimsy en "Jabberwocky"), outgrabe y uffish . [6] En una carta a la madre de su joven amiga Gertrude Chataway , Carroll describió el dominio del Snark como "una isla frecuentada por el jubjub y el bandersnatch, sin duda la misma isla donde el jabberwock fue asesinado". [7]
La tripulación consta de diez miembros, donde todas las descripciones de los miembros menos una comienzan con la letra B: [8] un Bellman , el líder; un Boots [b] (el único miembro de la tripulación sin una ilustración); [10] un fabricante de bonetes y capuchas (la única descripción que no comienza con la letra B); un abogado , que resuelve las discusiones entre la tripulación; un corredor de bolsa , que puede tasar los bienes de la tripulación; un marcador de billar , que es muy hábil; un banquero , que posee todo el dinero de la tripulación; un castor , que hace encajes y ha salvado a la tripulación del desastre varias veces; un panadero , que solo puede hornear pasteles de bodas, olvida sus pertenencias y su nombre, pero posee coraje; y un carnicero , que solo puede matar castores. [11]
Después de cruzar el mar guiados por el mapa del océano de Bellman (una hoja de papel en blanco), el grupo de caza llega a una tierra extraña, y Bellman les dice las cinco señales por las que se puede identificar a un snark [c] . Bellman les advierte que algunos snarks son boojums altamente peligrosos; al escuchar esto, Baker se desmaya. Una vez revivido, Baker recuerda que su tío le advirtió que si el snark resulta ser un boojum, el cazador "desaparecerá suave y repentinamente, y nunca más lo volveremos a encontrar". [15] Baker confiesa que esta posibilidad lo aterroriza.
La caza comienza:
Lo buscaron con dedales, lo buscaron con cuidado;
lo persiguieron con horcas y esperanza;
amenazaron su vida con una acción del ferrocarril; [d]
lo encantaron con sonrisas y jabón. [16]
En el camino, el Carnicero y el Castor, que antes desconfiaban mutuamente, se hacen amigos rápidamente después de escuchar el grito de un pájaro jubjub y el Carnicero termina dándole al Castor una lección de matemáticas y zoología. El Abogado, mientras tanto, duerme y sueña con presenciar un juicio judicial contra un cerdo acusado de abandonar su pocilga , con un sarcástico como abogado defensor.
Durante la cacería, el banquero es atacado por un bandersnatch y pierde la cordura después de intentar sobornar a la criatura.
El panadero se adelanta al grupo y grita que ha encontrado un snark, pero cuando llegan los demás, ha desaparecido misteriosamente.
Buscaron hasta que oscureció, pero
no encontraron ni un botón, ni una pluma, ni una marca
que les permitiera saber que estaban en el suelo
donde el panadero se había encontrado con el snark.
En medio de las palabras que intentaba decir,
en medio de su risa y su alegría,
se había desvanecido suave y repentinamente,
porque el snark era un bujum, ¿sabes? [17]
Se han ofrecido dos explicaciones sobre qué acontecimiento en la vida de Carroll dio origen a La caza del Snark . El biógrafo Morton N. Cohen relaciona la creación de La caza del Snark con la enfermedad del primo y ahijado de Carroll , Charlie Wilcox, de veintidós años. [18] El 17 de julio de 1874, Carroll viajó a Guildford , Surrey, para cuidarlo durante seis semanas, mientras el joven luchaba contra la tuberculosis . [19] [20] Al día siguiente, mientras daba un paseo por la mañana después de sólo unas horas de sueño, Carroll pensó en la última línea del poema: "Porque el Snark era un boojum, ya ves". [21]
Fuller Torrey y Judy Miller sugieren que el evento que inspiró el poema fue la muerte repentina del amado tío de Carroll, Robert Wilfred Skeffington Lutwidge , causada por un paciente en 1873 durante la época de Lutwidge como inspector de manicomios. Apoyan su análisis con partes del poema, como el consejo del tío de Baker de buscar el snark con "dedales, tenedores y jabón", que, según Torrey y Miller, eran todos elementos que los inspectores de manicomios revisaban durante sus visitas. [22]
Holiday y Carroll tuvieron algunos desacuerdos sobre la obra de arte. Carroll inicialmente se opuso a la personificación de la esperanza y el cuidado de Holiday, pero aceptó el cambio cuando Holiday explicó que solo había tenido la intención de agregar otra capa de significado a la palabra "con". [23] Sin embargo, Carroll rechazó su ilustración del boojum, prefiriendo que la criatura no tuviera una representación, [24] y le hizo cambiar su representación inicial del Broker, ya que podría haber sido percibida como antisemita . [10]
Cuando finalmente se publicó, el poema constaba de 141 estrofas de cuatro líneas cada una, [25] con rimas internas en la primera y tercera líneas de estrofas irregulares que aparecen en el poema desde la segunda en adelante. [26] Martin Gardner [27] anotó en The Hunting of the Snark que Elizabeth Sewell señaló en The Field of Nonsense (1973) que una línea en el poema de Carroll tiene una similitud con una línea en un limerick ("There was an old man of Port Grigor...") de Edward Lear.
Para ilustrar el poema, Carroll eligió a Henry Holiday , a quien había conocido en 1869 [23] o 1870. [28] En el momento en que Carroll se acercó a él para preguntarle si podía crear tres ilustraciones para el poema, Carroll había completado tres " ajustes ", como llamó a las partes de su poema -ajuste puede significar canto o convulsión [29] - "El desembarco", "La caza" y "La desaparición". [28] Tenía la intención de titularlo The Boojum e incluirlo en su novela de fantasía Sylvie and Bruno , que estaba inacabada en ese momento. [28] Sin embargo, a fines de octubre de 1875, Carroll pensó en publicarlo durante Navidad ; esto resultó imposible, ya que el grabado en madera para las ilustraciones necesitaba tres meses para completarse. [30] Cuando Holiday completó los bocetos y se los envió a Carroll, Carroll ya había creado un nuevo ajuste que requería una ilustración. Trabajaron de esta manera hasta que Holiday creó nueve ilustraciones, así como la portada y la contraportada del libro. [23] Por lo tanto, entre las diez ilustraciones que se muestran a continuación, una ilustración no es de Holiday. [31] El "Ocean Chart" es arte tipográfico, mientras que los electrotipos hechos a partir de los grabados en madera de Joseph Swain se utilizaron para imprimir las ilustraciones de Holiday.
No hay ninguna representación del Snark ni de Boots. Sin embargo, basándose en un borrador [32] de Carroll, se permitió que el Snark apareciera en una ilustración de Holiday, donde apareció en un sueño del abogado.
La ilustración del capítulo El destino del banquero podría contener referencias pictóricas al grabado The Image Breakers de Marcus Gheeraerts el Viejo , [33] a la pintura The Bone Player de William Sidney Mount y a una fotografía de Benjamin Duchenne utilizada para un dibujo en el libro de Charles Darwin de 1872 La expresión de las emociones en el hombre y los animales . [34]
Ceñida con un atuendo juvenil para una tarea juvenil,
ansiosa empuña su pala, pero también ama,
descansa sobre una rodilla amiga, con la intención de preguntar
la historia que a él le encanta contar.
Espíritus rudos de la furiosa lucha exterior,
incapaces de leer su puro y simple entusiasmo,
¡considerad, si escucháis, que esas horas son una pérdida de vida
vacía de todo deleite!
Hablad, dulce doncella, y rescatad de la molestia
corazones que no se dejan engañar por palabras más sabias.
¡Ah, feliz aquel que posee esa alegría más tierna,
el amor del corazón de un niño! ¡
Apartad los pensamientos cariñosos y no aflijáis más mi alma!
El trabajo reclama mis noches de vigilia, mis días ajetreados,
¡aunque los brillantes recuerdos de ese breve período iluminado por el sol
todavía acechan mi mirada soñadora!
—Lewis Carroll, La caza del snark
Tras la impresión del libro el 29 de marzo de 1876, Carroll regaló ochenta copias firmadas a sus jóvenes amigos favoritos; de manera típica, las firmó con poemas cortos, muchos de ellos acrósticos del nombre del niño. [30] Dedicó The Hunting of the Snark a Gertrude Chataway , con quien se había hecho amigo en el verano de 1875 en la ciudad costera inglesa de Sandown en la Isla de Wight . [35] Terminó la dedicatoria un mes después de hacerse amigo de ella, un poema acróstico doble que no solo deletreaba su nombre, sino que contenía una sílaba de su nombre en la primera línea de cada estrofa. [36] La estrofa de su primer borrador concluía " Descansa sobre una rodilla amiga, el cuento que pedir / Que él se deleita en contar " . [7] El poema fue impreso en The Hunting of the Snark con el permiso de la madre de Chataway. [7]
Junto con muchas copias de la primera edición de The Hunting of the Snark se incluyó el tratado religioso de tres páginas de Carroll para sus jóvenes lectores, An Easter Greeting to Every Child Who Loves "Alice" . [37] [38] Escrito en gran parte el 5 de febrero de 1876, An Easter Greeting explora el concepto de inocencia y vida eterna a través de alusiones bíblicas y alusiones literarias a los escritores románticos William Blake y William Wordsworth . [18] [37] Gardner sugiere que Carroll incluyó el tratado como una forma de equilibrar el tono oscuro del poema. [37] El académico Selwyn Goodacre especula que, como muchas copias de la primera edición del poema contienen el tratado, existe la posibilidad de que todas las primeras ediciones tuvieran originalmente una copia de An Easter Greeting . [39]
La primera impresión de La caza del Snark consistió en 10.000 copias. [40] A finales de 1876, había tenido dos reimpresiones, con un total de 18.000 [41] o 19.000 copias en circulación. [40] En total, el poema fue reimpreso diecisiete veces entre 1876 y 1908. [41]
La caza del Snark recibió críticas en gran medida mixtas de los críticos contemporáneos de Carroll. [20] Andrew Lang de la Academia criticó la decisión de Carroll de usar poesía en lugar de prosa y su título demasiado atractivo. [20] El Athenaeum lo describió como "lo más desconcertante de la poesía moderna", preguntándose "si simplemente se ha inspirado para reducir a la idiotez a tantos lectores y más especialmente críticos como sea posible". [20] Según Vanity Fair , el trabajo de Carroll había empeorado progresivamente después de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865), siendo La caza del Snark la peor de sus obras y "no digna [del] nombre de tontería". [20] Si bien The Spectator escribió que la línea final del poema tenía el potencial de convertirse en un proverbio , criticó el poema como "un fracaso" que podría haber tenido éxito con más trabajo del autor. [20] The Saturday Review escribió que el poema ofrecía "especulación interminable" sobre la verdadera identidad del Snark, aunque el crítico anónimo sintió que la naturaleza familiar de las tonterías de Carroll debilitaba su efecto para el lector. [20] Por el contrario, The Graphic elogió el poema como una bienvenida desviación de los libros de Alicia , y lo llamó "una gloriosa pieza de tonterías", que podría atraer a todos los fanáticos de Alicia . [20]
"La caza del Snark" tiene algunos elementos en común con otras obras de Carroll. Comparte el gusto de su autor por los juegos de palabras con la palabra "fit" con Alicia en el país de las maravillas , [42] y las menciones de "cabos de vela" y "queso tostado" con su poema sobrenatural Phantasmagoria . [43] Además, las tres obras incluyen el número " 42 ". [44] Otra de las novelas infantiles de Carroll, Sylvie y Bruno concluyeron (1893) hace una referencia a los Boojum. [45]
Otros ilustradores de La caza del Snark incluyen a Peter Newell (1903), Edward A. Wilson (1932), Mervyn Peake (1941), Aldren Watson (1952), Tove Jansson (1959), Helen Oxenbury (1970), Byron Sewell (1974), John Minnion (1974), Harold Jones (1975), Ralph Steadman (1975), Quentin Blake (1976), Frank Hinder (1989) y Brian Puttock (1997). [39]
La caza del Snark ha sido objeto de varias adaptaciones en musicales, ópera, teatro, obras de teatro y música, [39] incluida una pieza para trombón del compositor noruego Arne Nordheim (1975) [47] una interpretación de jazz (2009), [48] y (en traducción francesa - La chasse au Snark ) con música de Michel Puig para cinco actrices, ocho actores y un conjunto instrumental de cinco músicos, estrenada en el Festival de Avignon en 1971. [49] El poema fue convertido en un musical del West End con un presupuesto de 2 millones de libras, La caza del Snark, por Mike Batt. En 2023, Simon Davison estrenó una película. [50] [51]
El poema ha inspirado obras literarias como El crucero del Snark (1911) de Jack London, [39] el cuento de ciencia ficción "Caos, coordinado" (1947) de John MacDougal , [52] Con tenedores y esperanza (1964) de Elspeth Huxley [53] y el título de la novela corta de Kate Wilhelm "Con dedales, con tenedores y esperanza". [54] A la autora estadounidense Edith Wharton (1862-1937) le gustaba el poema cuando era niña. [52]
Además, también se ha hecho alusión a ello en
Los estudiosos han sugerido varios temas. Según la biógrafa Florence Becker Lennon, el « motivo de la pérdida del nombre o la identidad» del poema es típico de la obra de Carroll. [67] Richard Kelly escribe que el poema contiene un «tema de aniquilación». [68] Además, Edward Guiliano cree que El Snark se enmarca en la tradición del nonsense de Thomas Hood y, especialmente, de WS Gilbert , el libretista del famoso dúo Gilbert y Sullivan . Según él, se puede argumentar que existe una influencia directa de Bab Ballads de Gilbert en La caza del Snark , basándose en el hecho de que Carroll conocía bien la escritura cómica y el teatro de su época. [69]
Se han sugerido interpretaciones muy variadas de La caza del Snark : una alegoría de la tuberculosis, [70] una burla del caso Tichborne , una sátira de las controversias entre la religión y la ciencia, la represión de la sexualidad de Carroll y una pieza contra la vivisección, entre otras. [71] Según Cohen, el poema representa un "viaje de la vida", con la desaparición de Baker causada por su violación de las leyes de la naturaleza, con la esperanza de desentrañar sus misterios. [72] Lennon ve La caza del Snark como "una tragedia de frustración y desconcierto", comparable a las primeras comedias del actor británico Charlie Chaplin . [73]
Según Kelly, La caza del Snark es "la interpretación cómica de Carroll de sus miedos al desorden y al caos, con la comedia sirviendo como una defensa psicológica contra la devastadora idea de la aniquilación personal". [74] Kelly escribe que la Regla de tres de Bellman ( "Lo que te digo tres veces es verdad" ) y comenzar el nombre de cada personaje con la letra B son "intentos notables de crear una sensación de orden y significado a partir del caos". [8]
FCS Schiller , que escribe bajo el seudónimo de "Snarkophilus Snobbs", interpreta el poema como una alegoría del intento del hombre de comprender "lo Absoluto", y los miembros de la tripulación como representantes de diferentes enfoques culturales del problema. [75] Su interpretación de la Sexta Ataque, "El sueño del abogado", es particularmente notable: lee el juicio del cerdo por abandonar su pocilga como un símbolo del debate ético sobre si el suicidio debe ser condenado como una acción inmoral o culpable. El cerdo que abandona su pocilga representa a la persona suicida que abandona la vida. (Al igual que el cerdo, es culpable, pero estar muerto no es punible).
Martin Gardner ve el poema como un relato de angustia existencial , [76] y afirma que el Panadero puede ser una sátira de Carroll sobre sí mismo, señalando el hecho de que el Panadero recibió su nombre en honor a un tío querido, al igual que Carroll, y que los dos tenían más o menos la misma edad en el momento de escribir el poema. [77] Alternativamente, Larry Shaw de la revista de fans Inside and Science Fiction Advertiser sugiere que Boots, siendo Snark, en realidad asesinó al Panadero. [78] [79]
Darien Graham-Smith sugiere que La caza del Snark representa la ciencia (por ejemplo, la investigación de Charles Darwin), mientras que Boojum representa los resultados religiosamente inquietantes de la investigación científica (por ejemplo, los hallazgos de Charles Darwin). [80]
También se han sugerido referencias a cuestiones religiosas, como las 42 cajas de Baker, que son una referencia a los Cuarenta y dos artículos de Thomas Cranmer , con un enfoque en el último artículo sobre la condenación eterna, [81] y la ilustración de Holiday para el último capítulo que contiene una alusión pictórica a la quema de Cranmer. [82] [83]
Un tribunal federal de apelaciones criticó duramente la fiabilidad de los documentos de inteligencia del gobierno de Estados Unidos, diciendo que el hecho de que los funcionarios sigan repitiendo sus afirmaciones no las convierte en verdaderas.
Una investigación sobre la relación entre el texto y la ilustración en The Hunting of the Snark– 36 páginas (ver pág. 29 para ejemplos del uso de simulacros )