Carlo Osvaldo Goldoni ( 25 de febrero de 1707 - 6 de febrero de 1793) fue un dramaturgo y libretista italiano de la República de Venecia . Sus obras incluyen algunas de las obras más famosas y queridas de Italia . El público ha admirado las obras de Goldoni por su ingeniosa mezcla de ingenio y honestidad. Sus obras ofrecieron a sus contemporáneos imágenes de sí mismos , a menudo dramatizando las vidas, valores y conflictos de las emergentes clases medias . Aunque escribió en francés e italiano, sus obras hacen un rico uso de la lengua veneciana , la lengua vernácula regional y los coloquialismos. Goldoni también escribió bajo el seudónimo y título de Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , que según afirma en sus memorias le habían otorgado los " Arcadios de Roma". [3]
Hay abundante información autobiográfica sobre Goldoni, la mayor parte de la cual proviene de las introducciones a sus obras de teatro y de sus Memorias . Sin embargo, se sabe que estas memorias contienen muchos errores de información, especialmente sobre sus primeros años.
En estas memorias, se describe a sí mismo como un comediante nato, despreocupado, de corazón alegre y de temperamento feliz, a prueba de todos los golpes del destino, pero completamente respetable y honorable.
Goldoni nació en Venecia en 1707, hijo de Margherita Salvioni (o Saioni) y Giulio Goldoni. En sus memorias, Goldoni describe a su padre como médico y afirma que fue su abuelo Carlo Alessandro Goldoni quien le introdujo en el teatro. En realidad, parece que Giulio era boticario ; en cuanto al abuelo, había muerto cuatro años antes del nacimiento de Carlo. En cualquier caso, Goldoni estuvo profundamente interesado por el teatro desde sus primeros años, y todos los intentos de dirigir su actividad hacia otros canales fueron en vano; sus juguetes eran marionetas y sus libros, obras de teatro.
Su padre lo puso bajo el cuidado del filósofo Caldini en Rímini , pero el joven pronto huyó con una compañía de actores ambulantes y regresó a Venecia. En 1723 su padre lo matriculó en el severo Collegio Ghislieri de Pavía , que impuso la tonsura y los hábitos monásticos a sus estudiantes. Sin embargo, relata en sus Memorias que pasó una parte considerable de su tiempo leyendo comedias griegas y latinas . Ya había comenzado a escribir en esta época y, en su tercer año, compuso un poema difamatorio ( Il colosso ) en el que ridiculizaba a las hijas de ciertas familias pavianas. Como resultado de ese incidente (y/o de una visita con algunos compañeros de escuela a un burdel local), fue expulsado de la escuela y tuvo que abandonar la ciudad (1725). Estudió derecho en Udine y finalmente se licenció en la Universidad de Módena . Trabajó como pasante en Chioggia y Feltre , después de lo cual regresó a su ciudad natal y comenzó a ejercer.
.jpg/1280px-Monument_to_Carlo_Goldoni_(Venice).jpg)
Formado como abogado y con lucrativos puestos de secretario y consejero, en un tiempo pareció haberse dedicado a la práctica del derecho, pero tras una inesperada convocatoria a Venecia, tras una ausencia de varios años, cambió de carrera y a partir de entonces se dedicó a escribir obras de teatro y a dirigir teatros. Su padre murió en 1731. En 1732, para evitar un matrimonio no deseado, abandonó la ciudad y se trasladó a Milán y luego a Verona , donde el director de teatro Giuseppe Imer le ayudó en su camino hacia la poesía cómica y le presentó a su futura esposa, Nicoletta Conio. Goldoni regresó con ella a Venecia, donde permaneció hasta 1743.
.JPG/1280px-Statua_di_Carlo_Goldoni_(Firenze).JPG)
Goldoni entró en la escena teatral italiana con una tragedia , Amalasunta , representada en Milán. La obra fue un fracaso de crítica y financiero.
Al presentarla al conde Prata, director de la ópera, le dijeron que su pieza «se había compuesto respetando las reglas de Aristóteles y Horacio , pero no las establecidas para el drama italiano». «En Francia», continuó el conde, «se puede intentar agradar al público, pero aquí en Italia hay que consultar a los actores y actrices, así como al compositor de la música y a los decoradores. Todo debe hacerse según una cierta forma que os explicaré».
Goldoni agradeció a su crítico, regresó a su posada y ordenó encender el fuego, en el que arrojó el manuscrito de su Amalasunta .
Su siguiente obra, Belisario , escrita en 1734, tuvo más éxito, aunque después se declaró avergonzado de su éxito.
Durante este período también escribió libretos para ópera seria y sirvió durante un tiempo como director literario del San Giovanni Grisostomo , el teatro de ópera más distinguido de Venecia . [4]
Durante un tiempo escribió otras tragedias, pero no tardó en descubrir que su inclinación era la comedia . Se había dado cuenta de que el teatro italiano necesitaba una reforma; adoptando a Molière como modelo, se puso a trabajar en serio y en 1738 produjo su primera comedia real, L'uomo di mondo ("El hombre de mundo"). Durante sus muchos viajes y aventuras por Italia, estuvo trabajando constantemente y cuando, en Livorno , conoció al gerente Medebac, decidió ejercer la profesión de dramaturgo para ganarse la vida. Medebac lo contrató para escribir obras para su teatro en Venecia. Trabajó para otros gerentes y produjo durante su estancia en esa ciudad algunas de sus obras más características. También escribió Momolo Cortesan en 1738. En 1743, había perfeccionado su estilo híbrido de escritura teatral (combinando el modelo de Molière con los puntos fuertes de la Commedia dell'arte y su propio ingenio y sinceridad). Este estilo se ejemplificó en La Donna di garbo , la primera comedia italiana de este tipo.
Después de 1748, Goldoni colaboró con el compositor Baldassare Galuppi , haciendo contribuciones significativas a la nueva forma de " ópera buffa ". Galuppi compuso la banda sonora de más de veinte libretos de Goldoni. Al igual que con sus comedias, la ópera buffa de Goldoni integra elementos de la Commedia dell'arte con realidades locales y de clase media reconocibles. Sus obras operísticas incluyen dos de las comedias musicales más exitosas del siglo XVIII, Il filosofo di campagna ( El filósofo rural ), con música de Galuppi (1752) y La buona figliuola ( La buena muchacha ), con música de Niccolò Piccinni (1760). [4]
En 1753, tras su regreso de Bolonia, se trasladó al Teatro San Luca de la familia Vendramin , donde representó la mayoría de sus obras hasta 1762.
En 1757, se vio envuelto en una amarga disputa con el dramaturgo Carlo Gozzi , que lo dejó completamente disgustado con los gustos de sus compatriotas; tanto es así que en 1761 se trasladó a París, donde recibió un puesto en la corte y fue puesto a cargo del Théâtre-Italien . Pasó el resto de su vida en Francia, componiendo la mayoría de sus obras en francés y escribiendo sus memorias en ese idioma.
Entre las obras que escribió en francés, la más exitosa fue Le bourru bienfaisant , dedicada a María Adelaida , hija de Luis XV y tía del delfín , el futuro Luis XVI de Francia. Se estrenó el 4 de febrero de 1771, casi nueve meses después del matrimonio del delfín con María Antonieta . [5] Goldoni gozó de una considerable popularidad en Francia; en 1769, cuando se retiró a Versalles , el rey le dio una pensión. [6] Perdió esta pensión después de la Revolución Francesa . La Convención finalmente votó para restaurar su pensión al día siguiente de su muerte. Se le devolvió a su viuda, a petición del poeta André Chénier ; "Ella es vieja", insistió, "tiene setenta y seis años, y su marido no le ha dejado herencia excepto su ilustre nombre, sus virtudes y su pobreza".
En sus Memorias, Goldoni analiza ampliamente el estado de la comedia italiana cuando comenzó a escribir. En esa época, la comedia italiana giraba en torno a la convencionalidad de la Commedia dell'arte , o comedia improvisada. Goldoni se propuso sustituir la comedia de máscaras y la comedia de intriga por representaciones de la vida y las costumbres reales a través de los personajes y sus comportamientos. Sostenía que la vida y las costumbres italianas eran susceptibles de un tratamiento artístico como nunca antes se les había dado.
Sus obras son un monumento perdurable a los cambios que él inició: una revolución dramática que ya se había intentado pero no se había logrado. La importancia de Goldoni radica en proporcionar buenos ejemplos más que preceptos. Goldoni dice que tomó como modelos las obras de Molière y que cada vez que una de sus obras triunfaba se susurraba a sí mismo: "Bien, pero todavía no Molière". Las obras de Goldoni tienen un tono más suave y optimista que las de Molière.
Precisamente este éxito fue objeto de duras críticas por parte de Carlo Gozzi , quien acusó a Goldoni de haber privado al teatro italiano de los encantos de la poesía y la imaginación. El gran éxito de los dramas de hadas de Gozzi irritó tanto a Goldoni que lo llevó al exilio en Francia.
Goldoni dio a su país una forma clásica que, si bien ha sido cultivada desde entonces, aún no ha sido cultivada por un maestro.
Las obras de Goldoni escritas mientras aún se encontraba en Italia ignoran temas religiosos y eclesiásticos , lo que puede resultar sorprendente, teniendo en cuenta su firme formación católica . Ni en sus memorias ni en sus comedias se expresan pensamientos sobre la muerte o el arrepentimiento. Tras su traslado a Francia, su posición se hizo más clara, ya que sus obras adquirieron un tono claramente anticlerical y a menudo satirizaban la hipocresía de los monjes y de la Iglesia .
Goldoni se inspiró en su amor por la humanidad y la admiración que sentía por sus semejantes. Escribió y se obsesionó con las relaciones que los seres humanos establecen entre sí, con sus ciudades y hogares, y con el estudio de la filosofía . Los valores morales y civiles que Goldoni promueve en sus obras son los de la racionalidad, la civilidad, el humanismo, la importancia de la creciente clase media, una postura progresista en los asuntos de Estado, el honor y la honestidad. A Goldoni le disgustaban la arrogancia, la intolerancia y el abuso de poder.
Los personajes principales de Goldoni no son ejemplos abstractos de la virtud humana ni tampoco ejemplos monstruosos del vicio humano. Ocupan un punto intermedio en el temperamento humano. Goldoni mantiene una sensibilidad aguda hacia las diferencias de clase social entre sus personajes, así como hacia los cambios ambientales y generacionales. Goldoni se burla de la nobleza arrogante y del mendigo que carece de dignidad.
Como en otras obras teatrales de la época y el lugar, los personajes de las comedias italianas de Goldoni hablaban originalmente la variedad literaria toscana (que se convirtió en el italiano moderno) o el dialecto veneciano , dependiendo de su posición social. Sin embargo, en algunas ediciones impresas de sus obras, a menudo también traducía los textos venecianos al toscano.
Una de sus obras más conocidas es la obra cómica Servant of Two Masters , que ha sido traducida y adaptada internacionalmente en numerosas ocasiones. En 1966 fue adaptada a ópera bufa por el compositor estadounidense Vittorio Giannini . En 2011, Richard Bean adaptó la obra para el Teatro Nacional de Gran Bretaña como One Man, Two Guvnors . Su popularidad llevó a un traslado al West End y en 2012 a Broadway .
La película Carlo Goldoni – Venecia, Gran Teatro del Mundo , dirigida por Alessandro Bettero, se estrenó en 2007 y está disponible en inglés, italiano, francés y japonés. [7]
Lo que sigue es una pequeña muestra de la enorme producción de Goldoni.
