William Shakespeare (1564-1616) escribió sonetos sobre una variedad de temas. Cuando se habla o se hace referencia a los sonetos de Shakespeare, casi siempre se hace referencia a los 154 sonetos que se publicaron por primera vez todos juntos en un cuarto en 1609. [1] Sin embargo, hay seis sonetos adicionales que Shakespeare escribió e incluyó en las obras Romeo y Julieta , Enrique V y Trabajos de amor perdidos . También hay un soneto parcial que se encuentra en la obra Eduardo III .
Los sonetos de Shakespeare se consideran una continuación de la tradición del soneto que se extendió a través del Renacimiento desde Petrarca en la Italia del siglo XIV y que finalmente fue introducida en la Inglaterra del siglo XVI por Thomas Wyatt y recibió su métrica rimada y división en cuartetos por Henry Howard . Con pocas excepciones, los sonetos de Shakespeare observan la forma estilística del soneto inglés: el esquema de rima , las 14 líneas y la métrica . Pero, los sonetos de Shakespeare introducen desviaciones significativas de contenido. [2]
En lugar de expresar un amor venerable por un objeto de amor femenino casi divino pero inalcanzable, como lo habían hecho Petrarca, Dante y Philip Sidney , Shakespeare presenta a un hombre joven. También presenta a la Dama Oscura . Shakespeare explora temas como la lujuria, el homoerotismo, la misoginia, la infidelidad y la acritud. [2]
La fuente principal de los sonetos de Shakespeare es un libro en cuarto publicado en 1609 titulado Shakespeare's Sonnets. Contiene 154 sonetos, a los que sigue el largo poema " A Lover's Complaint ". Se han conservado trece copias del libro en cuarto en bastante buen estado. Hay evidencia en una nota en la página del título de una de las copias existentes de que el gran actor isabelino Edward Alleyn compró una copia en junio de 1609 por un chelín. [3] [2] : 6
Los sonetos tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la infidelidad, los celos, la belleza y la mortalidad. Los primeros 126 están dirigidos a un joven; los últimos 28 están dirigidos a una mujer o hacen referencia a ella (los sonetos 138 y 144 ya se habían publicado en la miscelánea de 1599 The Passionate Pilgrim ).
El título del cuarto, Shakespeare's Sonnets , es coherente con la entrada en el Stationers' Register . El título aparece en letras mayúsculas en la página del título, donde va seguido de la frase "Neuer before Imprinted". El título también aparece cada vez que se abre el cuarto. El hecho de que el nombre del autor en forma posesiva sea parte del título lo distingue de todas las demás colecciones de sonetos de la época, excepto una: la publicación póstuma de Sir Philip Sidney de 1591 titulada Syr. PS his Astrophel and Stella , que se considera uno de los modelos más importantes de Shakespeare. El título de Sidney puede haber inspirado a Shakespeare, particularmente si el "WH" de la dedicatoria de Shakespeare es el sobrino y heredero de Sidney, William Herbert . La idea de que la persona a la que se hace referencia como el hablante de los sonetos de Shakespeare podría ser el propio Shakespeare es repudiada agresivamente por los académicos; Sin embargo, el título del cuarto parece alentar ese tipo de especulación. [2] : 85
Los primeros 17 poemas, tradicionalmente llamados sonetos de procreación , están dirigidos al joven, instándolo a casarse y tener hijos para inmortalizar su belleza transmitiéndola a la siguiente generación. [4] Otros sonetos expresan el amor del hablante por el joven; cavilan sobre la soledad, la muerte y la fugacidad de la vida; parecen criticar al joven por preferir a un poeta rival; expresan sentimientos ambiguos por la amante del hablante ; y hacen un juego de palabras con el nombre del poeta. Los dos últimos sonetos son tratamientos alegóricos de epigramas griegos que hacen referencia al "pequeño dios del amor" Cupido .
El editor, Thomas Thorpe , registró el libro en el Stationers' Register el 20 de mayo de 1609: [5]
No se sabe si Thorpe utilizó un manuscrito autorizado de Shakespeare o una copia no autorizada. George Eld imprimió el libro en cuarto y la tirada se dividió entre los libreros William Aspley y John Wright . [ cita requerida ]
Los Sonetos de Shakespeare incluyen una dedicatoria al "Sr. WH":
AL ÚNICO ENGENDRADOR DE
T.T.
ESTOS SONETOS SIGUIENTES,
EL SEÑOR WH, TODA LA FELICIDAD
Y LA ETERNIDAD
PROMETIDA
POR
NUESTRO SIEMPRE VIVO
POETA, DESEA
AL
AVENTURERO BIENESANTES
QUE SE ENFRENTE
.
Las letras mayúsculas y las paradas que siguen a cada palabra de la dedicatoria probablemente pretendían parecerse a una antigua inscripción lapidaria romana o a un latón monumental , tal vez acentuando la declaración del Soneto 55 de que la obra conferiría inmortalidad a los sujetos de la obra: [6]
Ni el mármol ni los monumentos dorados
de los príncipes sobrevivirán a esta poderosa rima.
Las iniciales "TT" se toman para referirse al editor, Thomas Thorpe. Thorpe solía firmar el material introductorio solo si el autor estaba fuera del país o muerto, lo que sugiere que Shakespeare no estaba en Londres durante la última etapa de impresión. [7] Sin embargo, todo el corpus de Thorpe de este tipo consta de solo cuatro dedicatorias y tres prefacios. [8] Se ha sugerido que Thorpe firmando la dedicatoria, en lugar del autor, podría indicar que Thorpe publicó la obra sin obtener el permiso de Shakespeare. [9] Aunque el hecho de que Thorpe asumiera la dedicatoria puede explicarse por las grandes demandas de negocios y viajes que Shakespeare enfrentaba en ese momento, lo que puede haber hecho que se ocupara de la producción de impresión a toda prisa antes de salir corriendo de la ciudad. [10] Después de todo, mayo de 1609 fue una época extraordinaria: ese mes se produjo un grave brote de peste, que cerró los teatros y también provocó que muchos huyeran de Londres. Además, la compañía de teatro de Shakespeare estaba de gira desde Ipswich a Oxford. Además, Shakespeare había estado fuera de Stratford y en el mismo mes, mayo, fue llamado para atender asuntos familiares y de negocios allí, [11] y lidiar con el litigio de una demanda en Warwickshire que involucraba una cantidad sustancial de dinero. [12]
La identidad del señor WH, "el único creador de los sonetos de Shakespeare ", no se conoce con certeza. Su identidad ha sido objeto de una gran cantidad de especulaciones: que era el mecenas del autor, que era a la vez mecenas y el "joven hermoso" al que se dirigen los sonetos, que el "joven hermoso" está basado en el señor WH en algunos sonetos pero no en otros, y una serie de otras ideas. [13] [2] : 51–55, 63–68 [14]
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William Herbert , conde de Pembroke , es visto como la identidad más probable del señor WH y el "joven". Fue el dedicatario del Primer Folio . Thorpe no habría sido probable que se dirigiera a un lord como "Sr.", [15] pero puede haber una explicación, tal vez esa forma de tratamiento vino del autor, que quería referirse a Herbert en un momento anterior, cuando Herbert era un "hombre más joven". [16] Hay una dedicatoria posterior a Herbert en otro cuarto de verso, Epigrammes de Ben Jonson (1616), en la que el texto de la dedicatoria de Jonson comienza, "MI SEÑOR, aunque no puede cambiar su mérito, no me atrevo a cambiar su título..." El énfasis de Jonson en el título de Pembroke, y su comentario, parecen estar reprendiendo a otra persona que tuvo la audacia de usar el título equivocado, como tal vez sea el caso en la dedicatoria de Shakespeare. [2] : 60
Se ha considerado mucho la posibilidad de que se tratase de Henry Wriothesley (el conde de Southampton ), con las iniciales al revés. Fue el destinatario de los poemas de Shakespeare Venus y Adonis y La violación de Lucrecia . Southampton también era conocido por su buena apariencia. [ cita requerida ]
Otras sugerencias incluyen:
Los sonetos están construidos casi todos con tres cuartetos ( estrofas de cuatro versos ) seguidos de un pareado final . Los sonetos están compuestos en pentámetro yámbico , el metro utilizado en las obras de Shakespeare.
El esquema de rima es ABAB CDCD EFEF GG. Los sonetos que utilizan este esquema se conocen como sonetos shakespearianos, sonetos ingleses o sonetos isabelinos. A menudo, al final del tercer cuarteto se produce la volta ("giro"), donde el estado de ánimo del poema cambia y el poeta expresa un giro de pensamiento. [27]
Las excepciones son los sonetos 99 , 126 y 145. El número 99 tiene quince líneas. El número 126 consta de seis pareados y dos líneas en blanco marcadas con corchetes en cursiva; el 145 está en tetrámetros yámbicos , no en pentámetros. En otra variación de la estructura estándar, que se encuentra, por ejemplo, en el soneto 29 , el esquema de la rima se cambia repitiendo la segunda (B) rima del primer cuarteto como la segunda (F) rima del tercer cuarteto.
Aparte de la rima, y considerando únicamente la disposición de las ideas y la ubicación de la volta, varios sonetos mantienen la organización en dos partes del soneto italiano. En ese caso, el término "octava" y "sesteto" se utilizan comúnmente para referirse a las primeras ocho líneas del soneto seguidas de las seis líneas restantes. También hay otras agrupaciones de líneas, ya que Shakespeare encuentra formas inventivas con el contenido de los poemas de catorce líneas. [28]
Cuando se analizan como personajes, los protagonistas de los sonetos suelen ser el Joven Hermoso, el Poeta Rival y la Dama Oscura. El hablante expresa admiración por la belleza del Joven Hermoso y, si se leen los sonetos en orden cronológico tal como fueron publicados, más tarde tiene un romance con la Dama Oscura, y luego lo hace el Joven Hermoso. Sin embargo, el análisis lingüístico actual y la evidencia histórica sugieren que los sonetos a la Dama Oscura fueron compuestos primero (alrededor de 1591-95), los sonetos de procreación después y los sonetos posteriores al Joven Hermoso por último (1597-1603). No se sabe si los poemas y sus personajes son ficticios o autobiográficos; los académicos que consideran que los sonetos son autobiográficos han intentado identificar a los personajes con individuos históricos. [29]
El "Hermoso Joven" es el joven anónimo al que se dirige el devoto poeta en la mayor secuencia de sonetos ( 1-126 ). El joven es apuesto, egocéntrico, universalmente admirado y muy solicitado. La secuencia comienza con el poeta instando al joven a casarse y tener hijos (sonetos 1-17 ). Continúa con la amistad que se desarrolla con la admiración amorosa del poeta, que a veces es de naturaleza homoerótica. Luego viene una serie de traiciones por parte del joven, ya que es seducido por la Dama Oscura, y mantienen una relación (sonetos 133, 134 y 144), todo lo cual el poeta lucha por soportar. Concluye con el propio acto de traición del poeta, lo que resulta en su independencia del hermoso joven (soneto 152). [30] [2] : 93 [31]
La identidad del joven hermoso ha sido objeto de especulación entre los académicos. Una teoría popular es que era Henry Wriothesley , el tercer conde de Southampton; esto se basa en parte en la idea de que sus rasgos físicos, edad y personalidad podrían coincidir bastante con el joven de los sonetos. [32] Era a la vez admirador y mecenas de Shakespeare y era considerado uno de los nobles más destacados de la época. [33] También se observa que el poema de Shakespeare de 1593 Venus y Adonis está dedicado a Southampton y, en ese poema, un joven, Adonis, es animado por la diosa del amor, Venus, a engendrar un hijo, que es un tema en los sonetos. Aquí están los versos de Venus y Adonis : [34]
Un problema con la identificación del bello joven con Southampton es que los eventos más seguramente datables a los que se hace referencia en los Sonetos son la caída de Essex y luego las ejecuciones de los conspiradores de la pólvora en 1606, lo que coloca a Southampton a la edad de 33 años, y luego 39 cuando se publicaron los sonetos, cuando ya habría pasado la edad en la que se lo llamaría un "chico encantador" o un "joven bello". [2] : 52
Autores como Thomas Tyrwhitt [36] y Oscar Wilde propusieron que el Hermoso Joven era William Hughes, un joven actor seductor que interpretaba papeles femeninos en las obras de Shakespeare. En particular, Wilde afirmó que era el señor WH [37] al que se hace referencia en la dedicatoria adjunta al manuscrito de los Sonetos. [32]
La secuencia de la Dama Oscura (sonetos 127-152) es la más desafiante de la tradición del soneto. La secuencia se distingue de la secuencia del Joven Hermoso por su sexualidad abierta ( Soneto 151 ). [38] La Dama Oscura se llama así porque tiene cabello negro y piel "parda". La Dama Oscura aparece de repente (Soneto 127), y ella y el hablante de los sonetos, el poeta, tienen una relación sexual. Ella no es aristocrática, joven, hermosa, inteligente o casta. Su tez es turbia, su aliento "apesta" y es desgarbada cuando camina. La relación es muy paralela a la persecución de Audrey por parte de Touchstone en Como gustéis . [39] La Dama Oscura presenta un receptor adecuado para el deseo masculino. Se la celebra en términos arrogantes que serían ofensivos para ella, no es que ella pudiera leer o entender lo que se dice. Pronto el hablante la reprende por esclavizar a su bella amiga (soneto 133). Él no puede soportar la relación triangular, y termina con él rechazándola. [2] [31] Al igual que con la Bella Joven, ha habido muchos intentos de identificarla con un individuo histórico real. Se han sugerido Lucy Negro, [40] Mary Fitton , Emilia Lanier , Elizabeth Wriothesley y otras.
La identidad del poeta rival sigue siendo un misterio. Si el mecenas y amigo de Shakespeare fue Pembroke, Shakespeare no fue el único poeta que elogió su belleza; Francis Davison lo hizo en un soneto que es el prefacio de su obra en cuarto A Poetical Rhapsody (1608), que se publicó justo antes de Shakespeare's Sonnets . [41] John Davies de Hereford , Samuel Daniel , George Chapman , Christopher Marlowe y Ben Jonson también son candidatos que encuentran apoyo entre las pistas de los sonetos. [42] [43]
Es posible que el Poeta Rival sea una combinación de varios poetas a través de los cuales Shakespeare explora su sensación de sentirse amenazado por poetas rivales. [44] El hablante ve al Poeta Rival como competencia por la fama y el patrocinio. Los sonetos más comúnmente identificados como el grupo del Poeta Rival existen dentro de la secuencia de La bella juventud en los sonetos 78 a 86. [44 ]
"A Lover's Complaint" es la segunda parte del cuarteto publicado en 1609. No está escrito en forma de soneto, sino que está compuesto por 47 estrofas de siete líneas escritas en rima real . Es un ejemplo de una característica normal de la forma poética de dos partes, en la que la primera parte expresa el punto de vista masculino y la segunda parte contrasta o complementa la primera parte con el punto de vista femenino. La primera parte del cuarteto, los 154 sonetos, considera el deseo masculino frustrado, y la segunda parte, "A Lover's Complaint", expresa la miseria de una mujer víctima del deseo masculino. El primer ejemplo isabelino de esta estructura de dos partes es Delia ... con la queja de Rosamund (1592) de Samuel Daniel, una secuencia de sonetos que cuenta la historia de una mujer amenazada por un hombre de rango superior, seguida de la queja de la mujer. Otros poetas imitaron este ejemplo, entre ellos Shakespeare con su obra El rapto de Lucrecia , cuyos últimos versos contienen la queja de Lucrecia. Otros ejemplos se encuentran en las obras de Michael Drayton , Thomas Lodge , Richard Barnfield y otros. [45]
El joven de los sonetos y el joven de “La queja de un amante” proporcionan un vínculo temático entre las dos partes. En cada parte, el joven es atractivo, rico y promiscuo, poco fiable y admirado por todos. [2] : 89
Al igual que los sonetos, " La queja de un amante " también tiene una forma posesiva en su título, seguida de su propia afirmación del nombre del autor. Esta vez, la palabra posesiva, "Lover's", se refiere a una mujer, que se convierte en la "hablante" principal de la obra. [2] : 85
"Lamento de un amante" comienza con una joven que llora a la orilla de un río, al que arroja cartas rotas, anillos y otras muestras de amor. Un anciano que se encuentra cerca se le acerca y le pregunta el motivo de su dolor. Ella le responde contándole que un antiguo amante la persiguió, la sedujo y finalmente la abandonó. Relata con detalle el discurso que le dirigió su amante y que la sedujo. Concluye su historia admitiendo que volvería a caer ante los falsos encantos del joven.
Así como se creía que el alma de Euforbio vivía en Pitágoras, así también el alma dulce e ingeniosa de Ouid vive en el melodioso y meloso Shakespeare, como lo atestiguan su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus dulces Sonetos entre sus amigos privados, etc. [49]
En sus obras, el propio Shakespeare parecía ser un crítico satírico de los sonetos (las alusiones a ellos suelen ser desdeñosas). Luego procedió a crear una de las secuencias de sonetos más largas de su época, una secuencia que se alejaba bruscamente de la tradición en algunos aspectos. [2] : 44
Es posible que se haya inspirado en la ambición literaria y en el deseo de abrir nuevos caminos que se apartaran de la tradición trillada. O puede que se haya inspirado en elementos biográficos de su vida. Se cree que los aspectos biográficos han sido sobreexplorados y especulados en exceso, especialmente ante la escasez de evidencia. [2] : 45 El enfoque crítico se ha volcado en cambio (a través de la Nueva Crítica y de académicos como Stephen Booth [55] y Helen Vendler) [56] al texto en sí, que se estudia y se aprecia lingüísticamente como una "estructura altamente compleja de lenguaje e ideas". [57]
Además de los enfoques biográficos y lingüísticos, otra forma de considerar los sonetos de Shakespeare es en el contexto de la cultura y la literatura que los rodea. [58]
Gerald Hammond, en su libro The Reader and the Young Man Sonnets , sugiere que el lector no experto, que es reflexivo y comprometido, no necesita tanta ayuda para comprender los sonetos: aunque, afirma, el lector a menudo puede sentirse desconcertado al tratar de decidir, por ejemplo, si una palabra o pasaje tiene un significado concreto o un significado abstracto; poner ese tipo de perplejidad en el camino del lector para que el lector se ocupe de ello es una parte esencial de la lectura de los sonetos; el lector no siempre se beneficia de que los expertos desenreden los nudos y simplifiquen los dobles sentidos, según Hammond. [59]
Durante el siglo XVIII, la reputación de los Sonetos en Inglaterra era relativamente baja; en 1805, The Critical Review atribuyó a John Milton la perfección del soneto inglés. Hacia finales del siglo XIX, Shakespeare y Milton parecían estar en igualdad de condiciones, [60] pero los críticos, agobiados por un énfasis excesivo en las exploraciones biográficas, continuaron enfrentándose entre sí durante décadas sobre este punto. [2] : 78–79
Al igual que todas las obras de Shakespeare, los Sonetos de Shakespeare han sido reimpresos en numerosas ocasiones. Entre las ediciones más destacadas se incluyen:
Hay sonetos escritos por Shakespeare que aparecen en sus obras, y estos incluyen sus primeros sonetos. [61] Se diferencian de los 154 sonetos publicados en 1609, porque pueden carecer de la introspección profunda, por ejemplo, y están escritos para satisfacer las necesidades de una actuación, exposición o narrativa. [62]
En las primeras comedias de Shakespeare, los sonetos y la composición de los mismos por parte de sus personajes son a menudo objeto de sátira. En Dos hidalgos de Verona , la escritura de sonetos se presenta cínicamente como una técnica de seducción. [63] En Trabajos de amor perdidos , los sonetos se presentan como evidencia de que el amor puede hacer que los hombres sean débiles y tontos. [64] En Mucho ruido y pocas nueces , Beatriz y Benedicto escriben cada uno un soneto, que sirve como prueba de que se han enamorado. [65] En Bien está lo que bien acaba , se lee un soneto parcial, y Bertram comenta: "Será azotado por el ejército con esta rima en la frente". [66] En Enrique V , el Delfín sugiere que compondrá un soneto a su caballo. [67]
Los sonetos que Shakespeare satiriza en sus obras son sonetos escritos en la tradición de Petrarca y Sidney, mientras que los sonetos de Shakespeare publicados en cuarto de 1609 dan un giro radical respecto de ese estilo más antiguo y no tienen ninguna de las cualidades amorosas de las que se burlan en las obras. Los sonetos publicados en 1609 parecen rebelarse contra la tradición. [2] : 44–45
En la obra Trabajos de amor perdidos , el rey y sus tres señores han jurado vivir como monjes, estudiar, renunciar a las cosas mundanas y no ver mujeres. Todos ellos rompen la última parte del voto al enamorarse. Lord Longaville expresa su amor en un soneto ("¿No te pareció la retórica celestial de tus ojos…?") [68] y lord Berowne también lo hace: un soneto hexámetro ("Si el amor me hace perjurar, ¿cómo juraré amar?"), una forma que Sidney usa en seis de los sonetos de Astrophel y Stella (números 1, 6, 8, 76 y 102). [69] [70] Estos sonetos contienen imperfecciones cómicas, que incluyen frases torpes y problemas con la métrica. Después de que Berowne es descubierto rompiendo su juramento y es descubierto por el soneto que compuso, renuncia apasionadamente al lenguaje afectado y jura preferir el lenguaje sencillo y campestre. Irónicamente, al proclamar esto demuestra que parece que no puede evitar el rico lenguaje cortesano, y resulta que su discurso cae en el metro y la rima de un soneto. ("Oh, nunca confiaré en los discursos escritos...") [71] [72]
El epílogo final de la obra Enrique V está escrito en forma de soneto ("Hasta aquí con una pluma áspera e incapaz..."). [73] Los epílogos formales se establecieron como una tradición teatral y aparecen en 13 obras de Shakespeare. En Enrique V , el personaje de Chorus, que se ha dirigido al público varias veces durante la obra, recita el epílogo/soneto de amplio alcance. Comienza admitiendo que la obra puede no haber presentado la historia en todo su esplendor. Señala que el siguiente rey sería Enrique VI, que era un niño cuando sucedió a Enrique V, y que "perdió Francia e hizo sangrar a su Inglaterra, algo que nuestro escenario ha mostrado a menudo". Se refiere a las tres partes de Enrique VI y Ricardo III , conectando los ciclos lancastriano y yorkista. [74]
En Romeo y Julieta se encuentran tres sonetos : el prólogo de la obra ("Dos familias, ambas iguales en dignidad..."), el prólogo del segundo acto ("Ahora el viejo deseo yace en su lecho de muerte..."), y el que se presenta en forma de diálogo en el momento en que Romeo y Julieta se encuentran:
ROMEO
Si profano con mi indigna mano
este santo santuario, la gentil multa es ésta:
mis labios, dos peregrinos ruborizados, listos
para suavizar ese roce áspero con un tierno beso.
JULIETA
Buen peregrino, haces demasiado mal a tu mano,
lo que demuestra una devoción cortés en esto;
pues los santos tienen manos que las manos de los peregrinos tocan,
y palma con palma es el beso de los santos palmeros.
ROMEO
¿No tienen labios los santos y los santos palmeros también?
JULIETA
Ay, peregrino, labios que deben usar en la oración.
ROMEO
Oh, entonces, querido santo, deja que los labios hagan lo que hacen las manos;
oran, concédelo, para que la fe no se convierta en desesperación.
JULIETA
Los santos no se mueven, aunque concedan por el bien de las oraciones.
ROMEO
Entonces no te muevas, mientras el efecto de mi oración surta. [75]
En Mucho ruido y pocas nueces se mencionan dos sonetos —sonetos de Beatriz y Benedicto— que, aunque no se plasmaron en papel, estaban en la mente de Shakespeare. El primero, revelado por Claudio, se describe como «Un soneto vacilante de su propio cerebro puro/formado para Beatriz». El segundo, encontrado por Hero, estaba «escrito de puño y letra de mi prima, robado de su bolsillo/conteniendo su afecto por Benedicto». [76]
La obra Eduardo III ha sido recientemente aceptada como parte del canon de obras de Shakespeare. Se consideraba una obra anónima, y así fue como se publicó por primera vez, pero a fines de la década de 1990 comenzó a incluirse en publicaciones de las obras completas como coautora de Shakespeare. [77] Los académicos que han apoyado esta atribución incluyen a Jonathan Bate , Edward Capell , Eliot Slater , [78] Eric Sams , [79] Giorgio Melchiori , [80] Brian Vickers y otros. La obra, impresa en 1596, contiene lenguaje y temas que también aparecen en los sonetos de Shakespeare, incluido el verso: "Los lirios que se pudren huelen mucho peor que las malas hierbas", que aparece en el soneto 94 y la frase "adornos escarlatas", que aparece en el soneto 142 . [81] La escena de la obra que contiene esas citas es una escena cómica que presenta a un poeta intentando componer un poema de amor a instancias de su rey, Eduardo III. [82] En la época en que se publicó Eduardo III , algunos conocían los sonetos de Shakespeare, pero aún no se habían publicado. [79]
El rey Eduardo III se ha enamorado de la condesa de Salisbury y le pide a Lodowick, su secretario, que traiga tinta y papel. Eduardo quiere que Lodowick le ayude a componer un poema que elogie a la condesa. Lodowick tiene una pregunta:
LODOWICK
¿Le escribo a una mujer?
REY EDUARDO
¿Qué otra belleza podría triunfar sobre mí?
¿O a quién sino a las mujeres saluda nuestro amor?
¿Qué, crees que te pedí que alabaras a un caballo?
El rey expresa y dicta su pasión en una poesía exuberante y le pide a Lodowick que le lea lo que ha podido escribir. Lodowick lee:
LODOWICK.
«Más bella y casta» —
REY EDUARDO.
No te pedí que hablaras de castidad...
Cuando entra la condesa, la escena de escritura de poesía se interrumpe sin que Lodowick haya escrito mucha poesía: sólo dos versos:
Más bella y casta que la reina de las sombras,
más atrevida en su constancia... que Judith. [81]
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