La Trinidad ( en ruso : Троица , romanizado : Troitsa , también llamada La hospitalidad de Abraham ) es un icono creado por el pintor ruso Andréi Rublev a principios del siglo XV. [1] Es su obra más famosa [2] y el más famoso de todos los iconos rusos , [3] y se considera uno de los mayores logros del arte ruso . [4] [5] Los estudiosos creen que es una de las dos únicas obras de arte (la otra son los frescos de la Catedral de la Dormición en Vladimir ) que se pueden atribuir a Rublev con algún tipo de certeza. [1]
La Trinidad representa a los tres ángeles que visitaron a Abraham en el Roble de Mamre (Génesis 18:1-8), pero la pintura está llena de simbolismo y se interpreta como un ícono de la Santísima Trinidad . En la época de Rublev, la Santísima Trinidad era la encarnación de la unidad espiritual, la paz, la armonía, el amor mutuo y la humildad. [6]
El icono fue encargado para honrar a San Sergio de Rádonezh del monasterio de la Laura de la Trinidad de San Sergio , cerca de Moscú , en la ciudad de Sérguiev Posad . Se sabe poco sobre la historia de la Trinidad , y los historiadores del arte hacen sugerencias basadas solo en los pocos hechos conocidos. [7] Incluso se ha cuestionado la autoría de Rublev. Varios autores sugieren diferentes fechas, como 1408-1425, 1422-1423 o 1420-1427. La versión oficial dice 1411 o 1425-1427.
El icono fue trasladado en 2022 bajo la dirección del gobierno ruso de nuevo al Monasterio de la Trinidad y San Sergio, el centro espiritual de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Los conservadores han advertido de que mover el icono de la Trinidad corre el riesgo de dañarlo, ya que requiere una temperatura y una humedad precisas. Antes de esto, el icono había estado guardado en la Galería Tretiakov desde 1929. [8] En 2023, el icono fue, a pesar de estas objeciones, transferido a la custodia de la Iglesia Ortodoxa Rusa y se exhibió en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, [9] en 2024 el icono fue transferido al Antiguo Katholikon del Monasterio de la Trinidad en Sergiyev Posad . [10]
La Trinidad fue pintada sobre una tabla alineada verticalmente. Representa a tres ángeles sentados a una mesa. Sobre la mesa hay una copa que contiene la cabeza de un becerro. En el fondo, Rublev pintó una casa (supuestamente la casa de Abraham ), un árbol (el Roble de Mamre ) y una montaña ( el monte Moriah ). Las figuras de los ángeles están dispuestas de modo que las líneas de sus cuerpos formen un círculo completo. El ángel del medio y el de la izquierda bendicen la copa con un gesto de la mano. [11] No hay acción ni movimiento en la pintura. Las figuras miran hacia la eternidad en un estado de contemplación inmóvil. Hay rastros sellados de clavos de la riza (cubierta protectora de metal) del icono en los márgenes, los halos y alrededor de la copa.
El icono se basa en una historia del Libro del Génesis llamada La hospitalidad de Abraham y Sara o La hospitalidad de Abraham (§18). Dice que el patriarca bíblico Abraham "estaba sentado a la puerta de su tienda en el calor del día" junto al roble de Mamre y vio a tres hombres de pie frente a él, quienes en el capítulo siguiente se revelaron como ángeles. "Cuando los vio, Abraham corrió de la puerta de la tienda a recibirlos y se inclinó a tierra". Abraham ordenó a un sirviente que preparara un becerro selecto, y puso cuajada, leche y el becerro delante de ellos, esperándolos, bajo un árbol, mientras comían (Génesis 18:1-8). Uno de los ángeles le dijo a Abraham que Sara pronto daría a luz un hijo .
El tema de La Trinidad recibió diversas interpretaciones en diferentes períodos de tiempo, pero en el siglo XIX y XX el consenso entre los eruditos era el siguiente: los tres ángeles que visitaron a Abraham representaban la Trinidad cristiana , "un Dios en tres personas": el Padre , el Hijo ( Jesucristo ) y el Espíritu Santo . [12] Los críticos de arte creen que el icono de Andrei Rublev fue creado de acuerdo con este concepto. En su esfuerzo por descubrir la doctrina de la Trinidad, Rublev abandonó la mayoría de los elementos tradicionales de la trama que se incluían típicamente en las pinturas de la historia de la hospitalidad de Abraham y Sara . No pintó a Abraham, Sara, la escena de la matanza del ternero, ni dio ningún detalle sobre la comida. Los ángeles fueron representados hablando, no comiendo. "Los gestos de los ángeles, suaves y contenidos, demuestran la naturaleza sublime de su conversación". [13] La comunión silenciosa de los tres ángeles es el centro de la composición.
En el icono de Rublev, la forma que más claramente representa la idea de la consustancialidad de las tres hipóstasis de la Trinidad es el círculo, que constituye la base de la composición. Al mismo tiempo, los ángeles no se insertan en el círculo, sino que lo crean, de modo que nuestra mirada no puede detenerse en ninguna de las tres figuras y se queda en el interior de este espacio limitado. El centro impactante de la composición es la copa con la cabeza del becerro, que hace alusión al sacrificio de la crucifixión y sirve como recordatorio de la Eucaristía (las figuras de los ángeles de la izquierda y la derecha forman una silueta que se asemeja a una copa). Alrededor de la copa, que está colocada sobre la mesa, se desarrolla el diálogo silencioso de gestos. [14]
El ángel de la izquierda simboliza a Dios Padre. Bendice la copa, pero su mano está pintada a lo lejos, como si estuviera pasando la copa al ángel central. Viktor Lazarev sugiere que el ángel central representa a Jesucristo, quien a su vez también bendice la copa y la acepta con una reverencia como diciendo: "Padre mío, si es posible, que pase de mí esta copa. Pero no sea como yo quiero, sino como tú". (Mt 26:39) [15] La naturaleza de cada una de las tres hipóstasis se revela a través de sus atributos simbólicos, es decir, la casa, el árbol y la montaña. [6] El punto de partida de la administración divina es la Voluntad creadora de Dios , por lo que Rublev coloca la casa de Abraham sobre la cabeza del ángel correspondiente. El Roble de Mamre puede interpretarse como el árbol de la vida , [6] y sirve como recordatorio de la muerte de Jesús en la cruz y su posterior resurrección , que abrió el camino a la vida eterna . El Roble está situado en el centro, sobre el ángel que simboliza a Jesús. Por último, el monte es símbolo de la ascensión espiritual, que la humanidad realiza con la ayuda del Espíritu Santo. [13] La unidad de las tres hipóstasis de la Trinidad expresa la unidad y el amor entre todas las cosas: «Que todos sean uno; como tú, Padre, en mí y yo en ti, que ellos también sean uno en nosotros, para que el mundo crea que tú me has enviado» (Jn 17,21).
Las alas de dos ángeles, el Padre y el Hijo, se entrelazan. El color azul del manto del Hijo simboliza la divinidad , el color marrón representa la tierra, su humanidad, y el dorado habla de la realeza de Dios . [16] Las alas del Espíritu Santo no tocan las alas del Hijo, están imperceptiblemente divididas por la lanza del Hijo. El color azul del manto del Espíritu Santo simboliza la divinidad, el color verde representa la nueva vida. [17] Las posturas e inclinaciones de las cabezas del Espíritu Santo y del Hijo demuestran su sumisión al Padre, pero su colocación en los tronos al mismo nivel simboliza la igualdad. [18]
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Según los registros de la Laura de la Trinidad de San Sergio de 1575, el icono fue "cubierto de oro" por orden de Iván el Terrible , es decir, él encargó una riza dorada y la añadió al icono. La riza dorada se renovó en 1600 durante el zarismo de Boris Godunov . Una nueva riza copió la de Iván el Terrible, mientras que la original se trasladó a la nueva copia de La Trinidad pintada específicamente para ese propósito. En 1626, Miguel I ordenó que se añadieran a la riza tsatas doradas con esmalte y piedras preciosas. En el siglo XVIII se añadieron los atuendos de los ángeles estampados en plata dorada. [19] Otra copia de la riza se hizo en 1926-28. Ambas copias se conservan ahora en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Laura de la Trinidad .
La datación de la Trinidad es incierta. No hay muchos datos históricos sobre el tema, e incluso a principios del siglo XX los historiadores no se atrevieron a afirmar ningún hecho y solo podían hacer conjeturas y suposiciones. [13] El icono fue mencionado por primera vez en 1551 en El libro de los cien capítulos , la colección de leyes y regulaciones de la Iglesia hecha por el Sínodo de Stoglavy . Entre otras cosas, el libro expuso las decisiones del Sínodo que se habían tomado sobre la iconografía de la Santísima Trinidad, en particular los detalles que se consideraban canónicamente necesarios para tales iconos, como las cruces y los halos .
... el pintor de iconos [tiene] que pintar iconos de los ejemplos antiguos, como lo hicieron los pintores de iconos griegos, y como lo hicieron Ondrei [ sic ] Rublev y otros predecesores... ( ruso : Писати иконописцем иконы с древних переводов, како греческие iconos писали, и как писал Ондрей Рублев и прочие пресловущие иконописцы... )
De este texto se desprende claramente que los participantes del Sínodo de Stoglavy conocían un icono de la Trinidad creado por Andrei Rublev y que, en su opinión, correspondía con todos los cánones de la Iglesia y podía tomarse como modelo. [20] [21]
La siguiente fuente conocida que menciona La Trinidad es La leyenda de los santos pintores de iconos ( en ruso : Сказание о святых иконописцах ), compilada a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Contiene muchas historias semilegendarias, incluida una mención de que Nikon de Radonezh, el alumno de Sergio de Radonezh , le pidió a Andrei Rublev "pintar la imagen de la Santísima Trinidad para honrar al padre Sergio". [22] La mayoría de los historiadores consideran que esta fuente tardía no es confiable. Sin embargo, debido a la falta de otros hechos, esta versión de la creación de La Trinidad es generalmente aceptada. [2] La cuestión de cuándo tuvo lugar la conversación con Nikon sigue abierta.
La iglesia de la Trinidad, de madera, que se encontraba en el territorio de la Laura de la Trinidad, se quemó en 1411, y Nikon de Radonezh decidió construir una nueva iglesia. En 1425 se erigió la catedral de piedra de la Trinidad , que todavía se mantiene en pie. Se cree que Nikon, que se convirtió en prior después de la muerte de Sergio de Radonezh, intuyó su inminente muerte e invitó a Andrei Rublev y Daniel Chorny a terminar la decoración de la catedral recién construida. Los pintores de iconos debían realizar los frescos y crear el iconostasio de varios niveles. [23] Pero ni la Vida de San Sergio , el relato hagiográfico de su vida, ni la Vida de San Nikon mencionan el icono de la Trinidad; solo está escrita la decoración de la catedral en 1425-1427.
Esta datación se basa en las fechas de construcción de ambas iglesias. Sin embargo, los críticos de arte, teniendo en cuenta el estilo del icono, no consideran que la cuestión esté resuelta. Igor Grabar fechó La Trinidad entre 1408 y 1425, Yulia Lebedeva sugirió entre 1422 y 1423, Valentina Antonova sugirió entre 1420 y 1427. Se desconoce si La Trinidad fue creada durante el apogeo de la creatividad de Rublev en 1408-1420 o al final de su vida. El análisis de estilo muestra que podría haber sido creada alrededor de 1408, porque es estilísticamente similar a sus frescos en la Catedral de la Dormición (creados aproximadamente en la misma época). [24] Por otro lado, La Trinidad demuestra una firmeza y perfección que no fue igualada ni siquiera por los mejores iconos de la Catedral de la Trinidad pintados entre 1425 y 1427. [25]
El historiador soviético Vladimir Plugin tenía la teoría de que el icono no tenía nada que ver con Nikon de Radonezh, sino que fue llevado a la Laura de la Trinidad por Iván el Terrible. Teorizó que todos los eruditos anteriores después del famoso historiador Alexander Gorsky hicieron la suposición errónea de que Iván el Terrible solo "cubrió con oro" el icono que ya se había conservado en la Laura de la Trinidad. [26] Plugin dijo que el icono fue llevado a la Laura por el propio Iván, y que La Trinidad había sido creada mucho antes, probablemente 150 años antes de esa fecha. [13] Sin embargo, en 1998 Boris Kloss señaló que la llamada Historia de Troitsk del Sitio de Kazán , escrita antes de junio de 1553, [27] contiene una clara referencia al hecho de que Iván el Terrible solo "decoró" el icono existente para la Laura. [28] [29]
Rublev fue considerado por primera vez el autor de un icono de la Trinidad a mediados del siglo XVI en el texto El libro de los cien capítulos . Los eruditos pueden estar bastante seguros de que a mediados del siglo XVI, Rublev era considerado el autor de un icono con ese nombre. El etnógrafo ruso Ivan Snegiryov sugirió que La Trinidad guardada en la Laura de la Trinidad de San Sergio era de hecho el icono de Rublev, quien entonces era uno de los pocos pintores de iconos rusos conocidos por su nombre. La idea ganó popularidad entre los eruditos y en 1905, era predominante. [30] La Trinidad todavía se acepta generalmente como su obra.
Sin embargo, después de la limpieza del icono, los críticos de arte quedaron tan sorprendidos por su belleza que surgieron algunas teorías sobre su creación por un pintor italiano. La primera persona que hizo la sugerencia fue Dmitry Rovinsky incluso antes de la limpieza, pero su idea "fue inmediatamente extinguida por la nota del metropolitano Filaret; y nuevamente, sobre la base de la leyenda, el icono fue atribuido a Rublev. Continuó sirviendo a quienes estudiaron el estilo de este pintor como una de sus principales obras de arte". Dmitry Aynalov , [31] Nikolai Sychyov y luego Nikolay Punin compararon La Trinidad con las obras de Giotto y Duccio . [32] Viktor Lazarev lo comparó con las obras de Piero della Francesca . [33] Sin embargo, lo más probable es que tuvieran la intención de señalar la alta calidad de la pintura porque ninguno de ellos afirmó que fue creada bajo la influencia de los italianos. Viktor Lazarev lo resume así: "A la luz de los análisis recientes, podemos afirmar con certeza que Rublev no conocía las obras de arte italianas y, por lo tanto, no podía tomar nada de ellas. Su principal fuente fue el arte bizantino de la época de Paleólogo , en particular las pinturas creadas en su capital, Constantinopla . La elegancia de sus ángeles, el motivo de las cabezas inclinadas y la forma rectangular de la comida se derivaron precisamente de allí". [11]
Según los archivos de la Laura de la Trinidad de San Sergio , el icono se conservaba en la catedral de la Trinidad desde 1575. Ocupaba el lugar principal (a la derecha de las puertas reales ) en el nivel inferior del iconostasio . Era uno de los iconos más venerados del monasterio, atrayendo generosas donaciones de los monarcas reinantes (primero Iván el Terrible , luego Boris Godunov y su familia), pero el principal objeto de veneración en el monasterio eran las reliquias de Sergio de Radonezh . Hasta finales de 1904, la Trinidad estuvo oculta a la vista bajo una pesada riza dorada , que dejaba al descubierto solo los rostros y las manos de los ángeles (la llamada "imagen del rostro").
A finales del siglo XIX y principios del XX, los historiadores del arte "descubrieron" la iconografía rusa como una forma de arte. Los iconos se sacaban de las rizas que solían cubrirlos casi por completo, excepto las caras y las manos, y luego se limpiaban. La limpieza era necesaria porque los iconos se cubrían tradicionalmente con una capa de aceite secante . En condiciones normales, el aceite secante se oscurecía por completo en 30 a 90 años. Se podía pintar un nuevo icono sobre la capa oscurecida. Por lo general, tenía el mismo tema, pero el estilo se cambiaba de acuerdo con los nuevos principios estéticos de la época. En algunos casos, el nuevo pintor mantenía las proporciones y la composición del original, pero en otros casos, el pintor copiaba el tema pero hacía ajustes en las proporciones de las figuras y las poses y cambiaba otros detalles. Se llamó "renovación de iconos" ( en ruso : поновление икон ). [34] La Trinidad estuvo bajo "renovación" cuatro o cinco veces. [35] La primera renovación probablemente tuvo lugar durante el zarismo de Boris Godunov. La siguiente probablemente se terminó en 1635, con la renovación de todas las pinturas monumentales y el iconostasio de la Laura de la Trinidad. Los historiadores del arte atribuyen la mayor parte del daño de la capa de pintura a ese período. El daño causado por la piedra pómez es especialmente visible en la ropa de los ángeles y el fondo. La Trinidad fue renovada nuevamente en 1777 en tiempos del Metropolitano Platón , cuando se rehizo todo el iconostasio. Vasily Guryanov afirmó que fue renovada dos veces más en 1835 y 1854: por los pintores de la escuela de Palekh y por el artista IM Malyshev, respectivamente. [35]
A principios del siglo XX, se fueron limpiando muchos iconos uno a uno y muchos de ellos resultaron ser obras maestras. Con el tiempo, los científicos se interesaron por la Trinidad de la Laura de la Trinidad. En comparación con otros iconos, como la Madre de Dios de Vladimir o Nuestra Señora de Kazán, la Trinidad no era especialmente venerada, porque no tenía nada de especial, no era "milagrosa" ni " fluía mirra ", y no se convirtió en fuente de un gran número de copias. Sin embargo, tenía cierta reputación debido al hecho de que se creía que era el icono del Libro de los Cien Capítulos . Como el nombre de Andrei Rublev también aparecía en el Libro , era muy respetado entre los creyentes cristianos. Se le atribuyeron muchos iconos y frescos diferentes , por ejemplo, los frescos de la Iglesia de la Dormición en Gorodok en Zvenigorod . La limpieza de La Trinidad podría teóricamente revelar un ejemplo perfecto de su estilo y ayudar con el examen de los otros íconos que se le atribuyeron sobre la base de leyendas o creencias comunes. [20]
En la primavera de 1904, Vasili Gurianov, invitado por el prior de la Laura de la Trinidad, sacó el icono del iconostasio, le quitó la riza y luego lo limpió de las "renovaciones" y del aceite secante. [20] [36] Iliá Ostroujov lo recomendó para el trabajo. Lo ayudaron VA Tyulin y AI Izraztsov. Después de quitar la riza, Gurianov no descubrió la pintura de Rublev, pero descubrió los resultados de todas las "renovaciones". El arte de Rublev estaba debajo de ellas. Guryanov escribió: “Cuando se quitó la riza dorada de este icono, vimos un icono perfectamente pintado. El fondo y los márgenes estaban coloreados de marrón, la inscripción dorada era nueva. Todas las ropas de los ángeles estaban repintadas en un tono lila y blanqueadas no con pintura, sino con oro; la mesa, la montaña y la casa fueron repintadas… Solo quedaban las caras en las que era posible evaluar que este icono era antiguo, pero incluso ellas estaban sombreadas por pintura al óleo marrón”. [37] Como quedó claro durante otra restauración en 1919, Guryanov no llegó a la capa original en algunos lugares. Después de que Guryanov quitara tres capas superiores, la última de las cuales estaba pintada en el estilo de la escuela Palekh, reveló la capa original. Tanto el restaurador como los testigos oculares de la ocasión quedaron atónitos. En lugar de tonos oscuros ahumados de aceite secante y ropa de tonos marrones que eran típicos de la iconografía de esa época, vieron colores brillantes y ropa transparente que les recordaba a los frescos e iconos italianos del siglo XIV. [20] Luego pintó el icono según su propia idea de cómo debía lucir. Después de eso, la Trinidad fue devuelta al iconostasio.
El esfuerzo de Guryanov fue criticado incluso por sus contemporáneos. En 1915, Nikolai Sychyov señaló que su restauración en realidad ocultó la obra de arte de nosotros. Tuvo que ser liquidada más tarde. Y. Malkov resumió:
Sólo la exposición del cuadro en 1918 puede ser llamada "restauración" en el sentido científico moderno de esta palabra (y ni siquiera esto puede decirse sin algunas reservas); todos los trabajos anteriores sobre La Trinidad fueron, de hecho, sólo "renovaciones", incluida la "restauración" que tuvo lugar en 1904-1905 bajo la dirección de VP Guryanov... Sin duda, los restauradores intentaron conscientemente reforzar toda la estructura gráfica y lineal del icono, con un aumento aproximado de los contornos de las figuras, las vestimentas, los halos. Incluso hubo una intromisión obvia en el santuario interior , la zona de la "imagen del rostro", donde los restos insuficientemente limpiados de las líneas del autor... (que ya fueron reproducidas de forma bastante esquemática por las últimas renovaciones de los siglos XVI-XIX) fueron literalmente arrugados y absorbidos por los gráficos rígidos de VP Guryanov y sus ayudantes. [35]
En cuanto el icono volvió al iconostasio de la Catedral de la Trinidad, se oscureció de nuevo muy rápidamente, por lo que fue necesario abrirlo de nuevo. La restauración la llevó a cabo en 1918 el Comité de Limpieza de Pinturas Antiguas de Rusia. El equipo estaba encabezado por Yuri Olsufiev, del que formaban parte también Igor Grabar , Aleksandr Anisimov, Alexis Gritchenko , y el Comité de Protección de las Obras de Arte de la Laura de la Trinidad y San Sergio, del que formaban parte el propio Yuri Olsufiev, Pavel Florenski y Pavel Kapterev. Los trabajos de restauración comenzaron el 28 de noviembre de 1918 y duraron hasta el 2 de enero de 1919. Los llevaron a cabo I. Suslov, V. Tyulin y G. Chirikov. Todas las etapas de la limpieza se registraron detalladamente en el Diario . En base a estos registros y a las observaciones personales de Yuri Olsufiev, en 1925 se creó el resumen de las obras, denominado Protocolo nº 1. [35] Estos documentos se conservan en los archivos de la Galería Tretiakov. Algunos detalles y líneas fueron restaurados, mientras que otros se encontraron dañados y no se pudieron restaurar. [35]
Los problemas con la conservación de la imagen de la Trinidad comenzaron en 1918-19, inmediatamente después de su limpieza. Dos veces al año, en primavera y en otoño, la humedad en la Catedral de la Trinidad aumentaba y la imagen era trasladada al llamado Primer Depósito de Iconos. Los cambios constantes de temperatura y humedad afectaron a su estado.
Antes de la Revolución de Octubre, la Trinidad permaneció en la Catedral de la Trinidad, pero después del gobierno soviético la envió al recientemente fundado Taller Nacional Central de Restauración. El 20 de abril de 1920, el Consejo de Comisarios del Pueblo emitió un decreto titulado Sobre la conversión de los objetos de valor históricos y artísticos de la Trinidad Lavra de San Sergio en un museo ( ruso : Об обращении в музей историко-художественных ценностей Троице-Сергиевой лавры ). Entregó la propia Lavra y todas sus colecciones a la jurisdicción del Comisariado de Educación Nacional "con el fin de democratizar los edificios artísticos e históricos mediante la transformación de dichos edificios y colecciones en museos". La Trinidad terminó en el Parque Nacional de Zagorsk y Museo de Historia y Arte. En 1929 el icono llegó a la Galería Tretiakov de Moscú, mientras que la copia realizada por Nikolai Baranov sustituyó al original en el iconostasio.
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El icono se conserva en la habitación de Andrei Rublev de la Galería Tretiakov. Salió de la Galería sólo dos veces. La primera vez fue en 1941, durante la evacuación de la Segunda Guerra Mundial . Fue trasladado temporalmente al Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk . El 17 de mayo de 1945, la Trinidad fue devuelta a la Galería Tretiakov. En mayo de 2007, la Trinidad fue sacada para la exposición Europa-Rusia-Europa , pero un trozo del tablero se desprendió y hubo que arreglarlo y reforzarlo. Desde 1997, el icono se traslada cada Pentecostés desde la habitación de Andrei Rublev a la iglesia de la Galería Tretiakov. Se coloca bajo una vitrina especial con condiciones perfectas de temperatura y humedad. El primer presidente de la Federación Rusa, Boris Yeltsin, tuvo la idea de devolver el icono a la Iglesia. Sin embargo, Valentin Yanin, con la ayuda de Yuri Melentyev, el entonces Ministro de Cultura, logró reunirse con el presidente y le hizo cambiar de opinión. El asunto concluyó con un decreto publicado en Rossiyskaya Gazeta : La Trinidad fue declarada propiedad de la Galería Tretyakov para siempre.
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En 2008, Levon Nersesyan, uno de los miembros del personal de la Galería, reveló que el Patriarca Alexy había solicitado que el icono fuera llevado a la Laura para la festividad religiosa en el verano de 2009. [38] La mayoría de los académicos coincidieron en que el clima dentro de la Catedral no era adecuado para la conservación del icono, que las velas, el incienso y el transporte podrían destruirlo. La única persona que apoyó la medida fue el director de la Galería. Todo el resto del personal, los críticos de arte y los historiadores del arte estaban en contra. El director fue acusado de cometer un delito . [1] Valentin Yanin dijo: " La Trinidad es una obra de arte excepcional, un patrimonio nacional , que debe estar disponible para personas de todas las creencias independientemente de su religión. Se supone que las obras de arte excepcionales no deben conservarse dentro de las iglesias para que las vea un círculo estrecho de feligreses, sino en museos públicos". [1]
En julio de 2022, se autorizó su traslado a la Laura, a pesar de las preocupaciones sobre posibles daños. [39] El 15 de mayo de 2023, se informó que el ícono sería devuelto a la custodia de la Iglesia Ortodoxa Rusa , por orden del presidente Vladimir Putin . El servicio de prensa del Ministerio de Cultura confirmó que el ícono se exhibiría en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Posteriormente, sería restaurado y devuelto a su lugar tradicional en la Catedral de la Trinidad en la Laura de la Trinidad de San Sergio. Yelizaveta Likhacheva, directora del Museo Pushkin , advirtió que mover el ícono conlleva el riesgo de que se desintegre. [40]
El estado actual de la Trinidad difiere de su estado original. Se realizaron cambios al menos desde 1600, y probablemente incluso antes. El estado más cercano al original que los restauradores lograron lograr fue después de la restauración de 1918. Esa restauración reveló la mayor parte del trabajo original de Rublev, pero se conservaron numerosos rastros del trabajo de Guryanov y de otros siglos. La superficie actual es una combinación de capas creadas durante varios períodos de tiempo. Actualmente, el icono está reforzado con shponkas , es decir, pequeñas clavijas que se utilizan específicamente para los iconos.
Hasta julio de 2022, La Trinidad se conservó en una vitrina especial en el museo en condiciones constantes de humedad y temperatura.
La Galería Tretiakov informó que el estado actual del cuadro es "estable". [1] Hay huecos persistentes entre la capa de base y la de pintura, especialmente en los márgenes. El problema principal es una grieta vertical que atraviesa la superficie en la parte delantera, causada por una ruptura entre la primera y la segunda tabla de base en un momento desconocido. Guryanov registró la grieta durante su limpieza: una fotografía de 1905 muestra la grieta como ya presente.
La grieta se hizo evidente en 1931 y fue parcialmente reparada en la primavera de 1931. En ese momento, la grieta alcanzó los 2 mm en la parte superior del icono y 1 mm en la cara del ángel derecho. Yuri Olsufyev intentó repararla trasladando el icono a una habitación especial con una alta humedad inducida artificialmente de alrededor del 70%. La grieta entre las tablas se cerró casi por completo en 1 a 5 meses. En el verano de 1931, el proceso de estrechamiento de la grieta mediante la exposición a la humedad cesó. Entonces se decidió reforzar la capa de yeso y la capa de pintura con masilla y rellenar el hueco con ella. [1]
Los restauradores no estaban seguros de cómo las distintas capas de pintura de distintas épocas podrían haber reaccionado a los más mínimos cambios ambientales. El más mínimo cambio climático puede causar daños impredecibles. El comité de restauradores de la Galería Tretiakov deliberó durante largo tiempo sobre diversas sugerencias para reforzar aún más el icono y el 10 de noviembre de 2008 llegó a la conclusión de que no se debe alterar en ningún caso el estado actual y estable del icono. [1]
Existen dos copias consagradas de La Trinidad . Según la tradición de la Iglesia Ortodoxa, la copia consagrada de un icono y el original (también llamado protograma ) son completamente intercambiables. [1]
Ambos iconos se conservan actualmente en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiyev Posad .
"Te pido que me conduzcas a mí, pecador, al banquete donde tú, con tu Hijo y tu Espíritu Santo, eres verdadera y perfecta luz, plenitud total, gozo eterno, alegría sin fin y felicidad perfecta para tus santos. Concédelo por Cristo nuestro Señor. Amén."
