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Gavota

Una gavota en Bretaña, Francia, 1878.

La gavota (también gavot , gavote o gavotta ) es una danza francesa, que toma su nombre de una danza folclórica de los gavotas, el pueblo de la región Pays de Gap del Delfinado en el sureste de Francia, donde se originó la danza, según una fuente. [1] Según otra referencia, la palabra gavota es un término genérico para una variedad de danzas folclóricas francesas, y lo más probable es que se originara en la Baja Bretaña en el oeste, o posiblemente en la Provenza en el sureste o en el País Vasco francés en el suroeste de Francia. Está anotada en4
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o2
2
tiempo y suele tener un ritmo moderado , aunque las danzas folclóricas también utilizan compases como9
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y5
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. [2]

En la danza renacentista de finales del siglo XVI , la gavota se menciona por primera vez como la última de una suite de branles . Popular en la corte de Luis XIV , se convirtió en una de las muchas danzas opcionales en la suite clásica de danzas . Muchas fueron compuestas por Lully , Rameau y Gluck , y la cibella del siglo XVII es una variedad. La danza fue popular en Francia durante todo el siglo XVIII y se extendió ampliamente. En el uso cortesano temprano, la gavota implicaba besos, pero esto fue reemplazado por la presentación de flores. [1]

La gavota de los siglos XVI, XVII y XVIII no tiene nada en común con la danza en columna del siglo XIX llamada "gavota" [3], pero puede compararse con el rigaudon [4] y la bourrée .

Etimología

El término gavotte , que designa a una danza animada, se originó en la década de 1690 a partir del antiguo provenzal gavoto (danza de los montañeses), de gavot , un nombre local para un residente alpino, que se dice que significa literalmente "patán", "glotón", de gaver (rellenar, alimentar a la fuerza a las aves de corral) y del antiguo provenzal gava (cultivo). La palabra es cognada del francés gavache (cobarde, cobarde). La forma italianizada es gavotta . [5]

Caracteristicas musicales

Ritmo de gavota

Las frases de la gavota de la corte francesa del siglo XVIII comienzan en la mitad del compás , creando una anacrusa de medio compás . Sin embargo, la música de la gavota de la corte anterior, descrita por primera vez por Thoinot Arbeau en 1589, invariablemente comenzaba en el tiempo fuerte de un compás binario. Los compositores posteriores también escribieron gavotas que comenzaban en el tiempo fuerte en lugar de en el medio compás: un ejemplo es la Gavotte Variée en la menor para teclado de Jean-Philippe Rameau . [6] Varias gavotas populares que se encuentran en la Bretaña de mediados del siglo XX se bailan con música en4
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tiempo. [2]

Otro ritmo típico de gavota [7]

En el salón de baile, la gavota solía ir acompañada de un minueto de compás ternario : ambos bailes son majestuosos y el paso elevado de la gavota contrastaba con el paso arrastrado del minueto . Tenía un ritmo constante , no dividido en notas más rápidas. [1]

"A tempo di Gavotti" de la Sonata para flauta dulce de Handel en do mayor, HWV 365

En la suite barroca, la gavota se toca después (o a veces antes) de la zarabanda . Como la mayoría de los movimientos de danza del período barroco, suele tener forma binaria , pero puede ampliarse con una segunda melodía en el mismo compás , a menudo llamada musette , que tiene un pedal bordón para imitar las gaitas francesas , tocada después de la primera para crear una gran forma ternaria ; A–(A)–B–A. [1] Hay una Gavotte en Rondeau ("Gavota en forma de rondó ") en la Partita No. 3 en Mi Mayor para violín solo de JS Bach , BWV 1006.

La gavota se puede tocar a distintos ritmos : Johann Gottfried Walther escribió que la gavota es "a menudo rápida, pero ocasionalmente lenta". [8]

Renacimiento

La gavota se describe por primera vez a finales del siglo XVI como una suite o miscelánea de branles dobles bailadas en línea o círculo con música en tiempo binario, "con pequeños saltos a la manera del branle de Haut Barrois" y con algunos de los pasos "divididos" con figuras tomadas de la gallarda .

El paso básico de la gavota, tal como lo describe Arbeau, es el del branle común o doble, una línea de bailarines que se mueve alternativamente hacia la izquierda y la derecha con un double à gauche y un double à droite , cada uno requiriendo un conteo de cuatro. En el double branle estos pasos compuestos consisten en; un pied largi (paso firme hacia afuera), un pied approche (el otro pie se acerca al primero), otro pied largi y un pied joint (el otro pie se acerca al primero).

En el doble à gauche de la gavota , se inserta un salto ( petit saut ) después de cada uno de los cuatro componentes; el segundo pied largi se reemplaza por un marque pied croisé (el pie siguiente cruza sobre el izquierdo con la punta en contacto con el suelo); el último pied approche se reemplaza por una grève croisée (el pie derecho cruza sobre el izquierdo, elevado).

El doble à droite comienza con un pieds joints y un petit saut , seguidos de dos pasos rápidos, un marque pied gauche croisé y un marque pied droit croisé , durante el segundo tiempo, un grève droit croisée y un petit saut en el tercer tiempo y en el último tiempo pieds. porros y capriole (salto al aire con entrechat ). [9]

Barroco

Música y coreografía de una gavota, de Vestris

La gavota se hizo popular en la corte de Luis XIV , donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor de la corte. Gaétan Vestris contribuyó en gran medida a definir la danza. Posteriormente, muchos compositores del período barroco incorporaron la danza como uno de los muchos añadidos opcionales a la suite instrumental estándar de la época. Los ejemplos en suites y partitas de Johann Sebastian Bach son bien conocidos.

Los movimientos de las obras musicales de principios del siglo XVIII denominados Tempo di gavotta a veces indicaban el sentido del ritmo o movimiento de una gavota, sin ajustarse al número de compases o acordes típicos de la danza propiamente dicha. Se pueden encontrar ejemplos de ello en las obras de Arcangelo Corelli o Johann Sebastian Bach . [10]

George Frideric Handel escribió varias gavotas, incluido el quinto y último movimiento, Allegro, del Concierto Grosso en si bemol mayor, Op. 3 , n.º 2, HWV 313.

Ejemplos posteriores

Los compositores del siglo XIX escribieron gavotas que comenzaban, como la gavota del siglo XVI, en el tiempo fuerte en lugar de en el tiempo débil de medio compás. La famosa Gavota en re de Gossec es un ejemplo de ello, al igual que la Gavota de Manon de Massenet , pero no la de Mignon de Ambroise Thomas . También hay una gavota en el segundo acto de Los gondoleros y en el final del acto I de Ruddigore , ambos de Gilbert y Sullivan .

La suite De la época de Holberg de Edvard Grieg , basada en formas de danza del siglo XVIII, presenta una "Gavota" como su tercer movimiento (1884).

El compositor australiano Fred Werner utilizó una gavota que compuso para enseñar a sus estudiantes.

El ballet Pulcinella de Igor Stravinsky presenta una "Gavotta con due variazioni", como número 18, y el movimiento VI en la suite (1922).

Sergei Prokofiev emplea una gavota en lugar de un minueto en su Sinfonía n.º 1 ( clásica ) , Op. 25 (1917), e incluye otra como segunda de sus Diez piezas para piano, Op. 12 (1913), y otra como tercera de sus Cuatro piezas para piano, Op. 32 (1918).

El Cándido de Leonard Bernstein tiene una "Gavota de Venecia" en el segundo acto.

"The Ascot Gavotte" es una canción del musical de 1956 My Fair Lady de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe .

En la cultura popular

Referencias

  1. ^ abcd Scholes, Percy (1970). "Gavotte". The Oxford Companion to Music . Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
  2. ^ ab Ellis Little, Meredith; Werley, Matthew (2001). "Gavotte (Fr.; Old Eng. gavot; It. gavotta)". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.
  3. ^ Sachs, Curt (1963). Historia mundial de la danza . Traducido por Bessie Schönberg . Nueva York: WW Norton. pág. 389.
  4. ^ Quantz, Johann Joachim (1975). On Playing the Flute ( Sobre tocar la flauta). Traducido por Edward R. Reilly (edición de bolsillo). Nueva York: Schirmer Books. pág. 291.Publicado originalmente en 1966 en Londres por Faber & Faber.
  5. ^ «'gavota' – origen y significado». Diccionario Etimológico Online . Consultado el 11 de agosto de 2019 .
  6. ^ Rameau / Ingrid Heiler, 1960: Gavotte Variée (Gavotte y variaciones) en YouTube
  7. ^ Blatter, Alfred (2007). Revisitando la teoría musical: una guía para la práctica . Londres y Nueva York: Routledge. p. 28. ISBN 978-0-415-97439-4.
  8. Johann Gottfried Walther , Musicalisches Lexicon (Leipzig, 1732), citado en el prefacio de Las suites francesas de Johann Sebastian Bach: versión embellecida , edición Urtext . (Kassel: Bärenreiter ) [ cita completa necesaria ]
  9. Thoinot Arbeau , Orchesography , traducido por Mary Stewart Evans, con una nueva introducción y notas de Julia Sutton y una nueva sección de Labanotation de Mireille Backer y Julia Sutton. American Musicological Society Reprint Series (Nueva York: Dover Publications, 1967): 128–130, 175–176. ISBN 0-486-21745-0
  10. ^ Little, Meredith Ellis (2001). "Tempo di gavotta". Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27651. ISBN 978-1-56159-263-0.
  11. ^ Werner, Fred (1909), Seis piezas para piano, Op. 23 [música] / por Fred. Werner, WH Paling & Co
  12. ^ "Música nueva". Sunday Times . N.º 1230. Sídney. 15 de agosto de 1909. pág. 2 . Consultado el 18 de enero de 2024 – a través de Trove .
  13. ^ Chagollan, Steve (9 de abril de 2012). "Deconstructing Carly Simon's 'You're So Vain'". Variety . Consultado el 12 de noviembre de 2017 .
  14. ^ Ross, Stephen David (1989). Aporía metafísica y herejía filosófica . Albany, Nueva York: State University of New York Press. pág. vii. ISBN 978-0-7914-0006-7.
  15. ^ Updike, John (1998). Bech at Bay: una cuasi novela . Nueva York: Alfred A. Knopf. pag. 28.ISBN 978-0-449-00404-3.
  16. ^ Simms, William Gilmore (1854). El explorador: o los jinetes negros de Congaree . WJ Widdleton; reimpreso en la serie Americans in Fiction (1968), Ridgewood, Nueva Jersey: The Gregg Press Incorporated. pág. 385.
  17. ^ Podhoretz, Norman (2007). La Cuarta Guerra Mundial: La larga lucha contra el islamofascismo . Nueva York: Doubleday. p. 102. ISBN 978-0-385-52221-2.
  18. ^ Kamieński, Jan (2008). Ocultos a la vista del enemigo: resistiendo al Tercer Reich desde dentro . Toronto; Tonawanda, Nueva York; Hightown, Lancs: Dundurn Press; Gazelle Book Services Limited. pág. 21. ISBN 978-1-55002-854-6.
  19. ^ John Ashbery , Wakefulness: Poems (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1999): 3. ISBN 0-374-52593-5
  20. ^ Notley, Alice (2006). Tumba de luz . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. págs. 116-118. ISBN. 978-0-8195-6772-7.

Lectura adicional

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