Yellow Submarine es el décimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado en enero de 1969. Es la banda sonora de la película animada del mismo nombre , que se estrenó en Londres en julio de 1968. El álbum contiene seis canciones de los Beatles, incluyendo cuatro canciones nuevas y los previamente lanzados " Yellow Submarine " y " All You Need Is Love ". El resto del álbum es una regrabación de la banda sonora orquestal de la película realizada por el productor de la banda, George Martin .
Los Beatles consideraron el proyecto como una obligación contractual y pidieron que proporcionaran cuatro nuevas canciones para la película. Algunas fueron escritas y grabadas específicamente para la banda sonora, mientras que otras eran pistas inéditas de otros proyectos. El álbum fue grabado antes, y publicado dos meses después, del LP doble homónimo de la banda (también conocido como "Álbum Blanco") y la banda no lo consideró un lanzamiento significativo. Se consideró y masterizó un EP que contenía solo las nuevas canciones, pero no se publicó. Las mezclas mono originales se incluyeron más tarde en la compilación Mono Masters de 2009 .
Yellow Submarine alcanzó el top 5 en el Reino Unido y Estados Unidos. Desde entonces, ha tenido una recepción mixta por parte de los críticos musicales, algunos de los cuales consideran que no alcanza el alto nivel generalmente asociado con el trabajo de los Beatles. Otra versión del álbum, Yellow Submarine Songtrack , se publicó en el 30 aniversario de la película. Prescinde de las obras orquestales de George Martin e incluye las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas ellas recién remezcladas .
El álbum surgió de obligaciones contractuales como parte del acuerdo de tres películas de los Beatles con United Artists . Dado que a la banda no le gustó Help! Se acordó que una película animada Yellow Submarine cumpliría con su obligación, ya que reducía su participación, aunque aceptaron a regañadientes grabar cuatro nuevas canciones para la película. [3] [4] Habiendo completado recientemente su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, [5] el grupo mostró un entusiasmo mínimo por el proyecto. [6] Junto con la música de su película para televisión Magical Mystery Tour , la banda sonora de Yellow Submarine fue parte de un período que el autor Ian MacDonald describió más tarde como el "régimen de grabación continua de baja intensidad" de la banda... tenía una cualidad cotidiana sobre eso: una falta intrínseca de tensión que estaba destinada a colorear el material resultante". [7]
Los Beatles se comprometieron a hacer cuatro canciones para la película. Al parecer, dirían, esta es una canción pésima, démossela a Brodax. [8]
– Al Brodax , productor de la película Yellow Submarine
Sólo una cara del álbum contiene canciones interpretadas por los Beatles; de los seis, dos de ellos fueron liberados previamente. " Yellow Submarine " se publicó en agosto de 1966 como sencillo, encabezando las listas del Reino Unido durante cuatro semanas, [9] y también se publicó en el álbum Revolver . [10] Después de la interpretación de la canción por parte de los Beatles en la transmisión televisiva internacional Our World , [11] " All You Need Is Love " también se publicó como sencillo, en julio de 1967, y también se incluyó en el Capitolio. Graba el lanzamiento en LP de Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. [12] Se hizo una mezcla estéreo de esta canción el 29 de octubre de 1968 para su lanzamiento en este álbum. [13]
De los temas inéditos, el primero que se grabó fue " Only a Northern Song " de George Harrison , grabado en febrero de 1967 pero rechazado para su inclusión en Sgt. Pimienta . [14] El grupo realizó sobregrabaciones en esta pista básica en abril, inmediatamente después de completar las mezclas estéreo para ese álbum. Entre los sonidos añadidos durante lo que el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, describe como "una sesión curiosa", estaban la trompeta, el glockenspiel [15] y las voces habladas. [16] [a] Las letras de Harrison reflejan su disgusto por ser simplemente un compositor contratado por la editorial de los Beatles, Northern Songs . [19]
" All Together Now " fue grabado en una sola sesión el 12 de mayo de 1967, específicamente para el proyecto cinematográfico. [20] El título surgió de una frase que Paul McCartney había escuchado cuando era niño, para animar a todos a cantar canciones de music hall . Más tarde describió la canción como "desechable". [21]
La banda grabó " It's All Too Much " de Harrison a finales de mayo de 1967 en los estudios De Lane Lea en el centro de Londres. [22] Inspirada en la experimentación de su autor con la droga LSD , y originalmente con una duración de más de ocho minutos, [23] la canción refleja la filosofía Summer of Love de 1967 y hace un uso extensivo de la retroalimentación de guitarra . [24] Al igual que "All You Need Is Love", grabado posteriormente, la pista incluye citas musicales y líricas de otras obras, en este caso, un pasaje de trompeta de " La marcha del Príncipe de Dinamarca " de Jeremiah Clarke y una letra de la El éxito de Merseys de 1966, " Sorrow ". [25]
" Hey Bulldog " de John Lennon se grabó el 11 de febrero de 1968 y surgió de una intención inicial de rodar una película promocional para el sencillo " Lady Madonna ". Al igual que "All Together Now", se grabó específicamente teniendo en mente la banda sonora de la película. [26] El final de la pista contenía una sesión improvisada después del punto en el que se pretendía un desvanecimiento en la mezcla final, que se mantuvo en la versión terminada. [27] [b] Lennon describió más tarde la canción como "un disco que suena bien y que no significa nada". [29] [30]
La cara 2 consta de regrabaciones de la banda sonora de la película sinfónica compuesta por el productor de los Beatles, George Martin , específicamente para el álbum. La grabación se realizó con una orquesta de 41 músicos durante dos sesiones de tres horas los días 22 y 23 de octubre de 1968 en Abbey Road, y se editó hasta el final en el LP el 22 de noviembre. [31]
En algunas de sus composiciones, Martin hizo referencia a su trabajo anterior con los Beatles; por ejemplo, "Sea of Time" incluye lo que MacDonald llama "una cita afectuosa" del estilo indio " Within You Without You ", del sargento. Pepper , [32] y "Yellow Submarine in Pepperland" repite la canción principal de la película. [33] En "Sea of Monsters", Martin incluyó el comienzo de Air on the G String de Bach , mientras que en otras selecciones parodia obras de Stravinsky . [34] MacDonald también detecta la influencia de Mozart y Webern entre las "alusiones clásicas" en la partitura de Martin. [35]
La película tuvo su estreno mundial en Londres en julio de 1968, [36] momento en el que los Beatles estaban ocupados trabajando en su álbum doble homónimo , comúnmente llamado "el Álbum Blanco". [6] Después de ver la película terminada, los Beatles estaban mucho más entusiasmados e hicieron más para asociarse con ella después de su lanzamiento. [37] [38] Habiendo sido retrasado para que no chocara con el lanzamiento de The Beatles , [6] y para permitir la regrabación de las contribuciones de Martin, [31] Yellow Submarine fue publicado por Apple Records el 13 de enero. 1969 en Estados Unidos y el 17 de enero en Reino Unido. [39] El álbum se publicó en estéreo sólo en los EE. UU., mientras que el álbum del Reino Unido estaba disponible tanto en estéreo como en mono, aunque la versión mono es simplemente plegable (una combinación de dos canales estéreo en uno mono) en lugar de un mezcla específica. [31] Dado que "All You Need Is Love" había sido lanzado rápidamente como sencillo, no tenía una mezcla estéreo oficial. [28] Aunque la pista fue lanzada en el LP estadounidense Magical Mystery Tour , no se hizo una mezcla estéreo oficial de la pista hasta el 29 de octubre de 1968 para el álbum. [28] En los EE. UU., las versiones en cinta de 8 pistas y en casete incluían " Lucy in the Sky with Diamonds ", que también se escuchó en la película, como una canción adicional. [40]
A diferencia de la película animada, Yellow Submarine generalmente no se consideró un estreno significativo. [6] Publicado dos meses después de The Beatles , [41] fue uno de los pocos lanzamientos de los Beatles que no logró encabezar las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos, alcanzando en cambio el número 3 y el número 2, respectivamente. [6] En Canadá, Yellow Submarine encabezó la lista de álbumes nacionales de RPM durante dos semanas, poniendo fin a la carrera de 12 semanas del Álbum Blanco en el número 1. [42] En la lista de LP principales de Billboard de Estados Unidos , el mismo álbum lo mantuvo en la cima. . [43]
La obra de arte de la portada contiene un dibujo de los Beatles tal como aparecía en los carteles del tráiler, creado por Heinz Edelman . Se utilizó el mismo diseño básico para las portadas del Reino Unido y Estados Unidos, aunque la portada del Reino Unido contiene las palabras "Nothing Is Real" (tomada de " Strawberry Fields Forever ") justo debajo del título del álbum, [44] mientras que la versión estadounidense no. [45]
En el reverso de la portada, el álbum del Reino Unido contenía una reseña del Álbum Blanco escrita para The Observer por Tony Palmer . La revisión fue introducida por algunas notas del jefe de prensa de Apple, Derek Taylor . [46] La portada estadounidense contenía una biografía ilustrada ficticia de Dan Davis del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en la que se comparó la batalla del conjunto con los Blue Meanies con otras tres luchas épicas en la historia del mundo de habla inglesa: la lucha de Beowulf por salvar el Heorot Mead Hall , la firma del rey Juan del Carta Magna y redacción de la Declaración de Independencia de Thomas Jefferson . [45] [47]
Se había considerado el lanzamiento de un EP que contenía las nuevas canciones en septiembre de 1968, [48] pero cualquier plan para publicar la banda sonora de Yellow Submarine se pospuso para permitir la presentación del Álbum Blanco. [49] [6] Sin embargo, tras el lanzamiento retrasado del álbum de la banda sonora, Lewisohn escribe que los Beatles fueron "ligeramente criticados" por publicar un nuevo LP con sólo cuatro canciones nuevas y haber cedido una cara LP completa a la música de Martin y, por lo tanto, fracasar. para ofrecer su habitual "excelente relación calidad-precio". [50] Como resultado, la banda decidió reeditar Yellow Submarine como un EP mono de cinco pistas, sin la banda sonora de la película pero incluyendo el entonces inédito " Across the Universe " como pista extra. Este EP fue masterizado en marzo de 1969 pero nunca se publicó. [31] El orden de ejecución original del EP era "Only a Northern Song", "Hey Bulldog" y "Across the Universe" en la cara uno, con "All Together Now" y "It's All Too Much" en la cara dos. [31]
Más tarde, Lennon descartó las contribuciones de Martin como "toda esta mierda terrible" y culpó a Brian Epstein , el manager de los Beatles, por permitir que Martin participara en el proyecto. [51] Según el autor y periodista musical Peter Doggett , ni el formato EP propuesto ni un álbum de banda sonora ampliado (que contenga otras canciones de los Beatles publicadas anteriormente que aparecen en la película de 1968) eran posibles en ese momento, ya que "ambas opciones habrían negado a George Martin le quitó el derecho contractual a aparecer junto a The Beatles y le robó potencialmente el pago de regalías más grande de su carrera". [52]
El primer lanzamiento en disco compacto del álbum apareció en agosto de 1987. [53] Era consistente con la versión británica del LP, con "Sea of Time" y "Sea of Holes" como pistas separadas; el subtítulo "Nothing Is Real" permaneció y la reseña del Álbum Blanco con la introducción de Taylor se reprodujo dentro del encarte del CD. [54] El álbum de la banda sonora regresó a las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 60. [55]
El 13 de septiembre de 1999 se lanzó una versión del álbum por el 30 aniversario, coincidiendo con el relanzamiento remasterizado de la película. Titulado Yellow Submarine Songtrack , no incluye la música de la película de George Martin, [56] pero presenta las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas completamente remezcladas para este disco. [57]
El álbum original permaneció disponible y fue remasterizado y reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, el 9 de septiembre de 2009. Este lanzamiento incluía las notas de la portada del Reino Unido y Estados Unidos. [58] Las mezclas mono de las cuatro canciones que estaban destinadas al EP inédito (junto con "Across the Universe") se lanzaron por primera vez en la colección Mono Masters como parte de la caja The Beatles in Mono . [59] [60]
Al recordar el lanzamiento del álbum en una edición especial de la revista Mojo , Peter Doggett escribe que "Los periódicos se pusieron locos por Yellow Submarine ". [34] Beat Instrumental lamentó la escasez de material nuevo de la banda, pero añadió: "No te desanimes. La partitura de George Martin para la película es realmente muy bonita, y dos temas de George Harrison redimin la primera cara. Ambos [ canciones] son piezas magníficas, considerablemente más fascinantes que el más arrastrado All Together Now , una pista bastante húmeda". [34] En una reseña para International Times , Barry Miles consideró la partitura de Martin "magníficamente producida" y, de las canciones, escribió sólo "It's All Too Much", que describió como, de diversas formas, "Endless, mantric, a round, entretejidos, enrejados, teselados, filigranados, gidouados, en espiral" y "Música feliz para cantar". [34] El crítico de Record Mirror dijo que, dada la larga demanda de un álbum con banda sonora, el lanzamiento de Yellow Submarine evocaría "el éxtasis de los fans de todo el mundo". El crítico añadió que las cuatro nuevas canciones de los Beatles igualaban la calidad de los dos "excelentes" sencillos de éxito, y que la banda de Martin representaba un "tremendo logro" que también justificaba cualquier queja sobre el precio. [66] Escribiendo en su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler lamentaron las consideraciones comerciales que habían resultado en el lanzamiento de un álbum con la banda sonora completa, diciendo que las cuatro nuevas pistas "habrían sido un magnífico PE". [68]
Más recientemente, el crítico de AllMusic Richie Unterberger ha escrito sobre Yellow Submarine : "El álbum habría tenido un valor mucho mayor si se hubiera lanzado como un EP de cuatro canciones... con la adición de una pista extra en" Across the Universe ". ...Nadie diría que hay mucho más de lo que parece a simple vista (o oído), pero al escuchar el álbum original de nuevo 40 años después, uno todavía se sorprende por la cantidad de material de los Beatles, en su mayoría de segunda categoría, reciclado y rechazado. todavía suena muy bien." [58] Escribiendo para Pitchfork Media , Mark Richardson opina que "la banda sonora de Yellow Submarine es como el trabajo de una banda sumamente talentosa a la que realmente no se le podía molestar" y describe "Hey Bulldog" como "un rockero duro y funky con piano". , [y] con diferencia la mejor canción aquí". Richardson concluye: "Pero como álbum es, en última instancia, olvidable, algo que los Beatles rara vez eran de otra manera". [sesenta y cinco]
David Gassman de PopMatters ve las selecciones de Martin como "un poco cursis e intrascendentes" y las cuatro nuevas canciones de la cara uno como "fascinantes", y agrega que "los orígenes descartados del material le dan un carácter diferente a cualquier otro álbum de los Beatles". Si bien señala que la banda sonora fue reemplazada con el lanzamiento de 1999 de Yellow Submarine Songtrack , Gassman escribe: "Sin embargo, no importa cómo las consigas, las canciones de este álbum que de otro modo no estarían disponibles deberían ser parte de la colección de cualquier fanático de los Beatles". [69] Alex Young de Consequence of Sound escribe: "en conjunto, Yellow Submarine es un álbum encantador, incluso si sigue siendo una inclusión poco aceptable en el canon de los Beatles", aunque criticó la inclusión de la partitura de Martin, que En su opinión, debería haberse vendido como un lanzamiento separado. [62]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto las canciones con asteriscos, que son de George Harrison.
Todas las pistas están escritas por George Martin , excepto "Yellow Submarine in Pepperland", de Lennon–McCartney , arr. Martín
Los Beatles
Producción
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [93]
