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Ko Ko Mo (Te amo tanto)

" Ko Ko Mo (I Love You So) " es una popular canción de rock escrita a finales de 1954 por la pareja de rhythm and blues de Forest Gene Wilson y Eunice Levy, [1] y también acreditada a Jake Porter . Una de las primeras canciones de rock and roll , [2] fue probablemente "la canción de rock 'n' roll más grabada de esa época". [3]

Originalmente grabada por el dúo de rhythm and blues Gene y Eunice (Wilson y Levy) en noviembre de 1954 en el sello Combo y nuevamente en enero de 1955 en el sello Aladdin, fue versionada por al menos 17 músicos diferentes solo en los primeros meses de 1955, incluidos Perry Como , The Crew-Cuts , The Charms , Louis Armstrong y Gary Crosby , Goldie Hill & Red Sovine , Hawkshaw Hawkins y Rita Robbins, The Hutton Sisters ( Marion Hutton y Betty Hutton ), The Flamingos , Ronnie Aldrich y The Squads , Tito Rodríguez , Big Dave and His Orchestra , Marvin & Johnny , Barry Frank (con los Four Bells), Bill Darnell & Betty Clooney , Jack Cardwell con Jackie Hill y The Dooley Sisters. Andy Griffith también grabó una parodia satírica de la canción.

La canción pasó 15 semanas en las listas de Billboard desde enero a mayo de 1955, y alcanzó el puesto número 3 en su Lista de Honor de Éxitos en la semana que terminó el 2 de marzo de 1955. [4] La versión de Perry Como , el primer lanzamiento de rock 'n' roll de RCA, [5] fue la más exitosa, [3] alcanzando el puesto número 2 en las listas de Billboard en febrero de 1955, mientras que una versión de The Crew-Cuts alcanzó el puesto número 6 en las listas Pop ese mismo mes. [6] Las dos versiones de Gene y Eunice estuvieron en las listas durante 7 semanas y alcanzaron el puesto número 6 en las listas de R&B de Billboard . [7]

Historia

Forrest Samuel Wilson, Jr. (nacido el 3 de septiembre de 1931 en San Antonio, Texas ; fallecido el 24 de julio de 2003 en Las Vegas, Nevada ) (conocido profesionalmente como Gene Forrest) y Eunice Hazel Russ (conocida profesionalmente como Eunice Levy) (nacida el 12 de marzo de 1931 en Texarkana, Texas ; fallecida el 26 de mayo de 2002), [8] [9] quienes estuvieron involucrados románticamente entre sí (y luego se casaron) y conocidos como "Los novios del rhythm & blues", [10] escribieron la canción juntos en la primavera de 1954. [11] Clasificada como una canción de rhythm and blues , presentaba el muy usado (o incluso sobreutilizado) [12] tresillo de Dave Bartholomew , un riff caribeño o latino de tres tiempos , [13] y una línea de bajo de habanera . [2]

Gene y Eunice

Actuando bajo el nombre de Gene and Eunice, en el otoño de 1954 Forrest y Levy hicieron la primera grabación de la canción, [11] respaldados por Jonesy's Combo (que incluía la banda del saxofonista Brother William Woodman), [14] [15] en el estudio en el sótano de la casa del veterano músico Jake Porter , y lanzado en noviembre de 1954 en su sello Combo (Combo 64) como su primer sencillo. [1] [16] A finales de 1954, la revista Billboard informó: "Los habitantes de Uptown también están disfrutando del tratamiento estelar emitido por los recién llegados Gene y Eunice y su Combo 'Ko-Ko-Mo' slicing". [17]

En la versión de 78 rpm (Combo 64-A), la composición fue acreditada a G. Forest y Porter (como V. Haver), sin ningún crédito otorgado a Levy, [15] sin embargo, la versión de 45 rpm (Combo 45 64-A) acreditó a Forrest (como F. ​​Wilson), Porter y Levy como los compositores. [15] La canción fue registrada por Wilson, Porter y Levy y la Meridian Music Corporation el 10 de enero de 1955, [18] y recibió críticas positivas en la revista The Billboard el 15 de enero de 1955. [19] Interpretada por el influyente disc jockey pionero del rock and roll Alan Freed en su programa en 1010 WINS desde la ciudad de Nueva York, [20] [21] esta versión de la canción "tuvo un gran éxito en Nueva York y Chicago muy rápidamente", [22] así como en Cincinnati , Cleveland , Atlanta y Los Ángeles a mediados de enero de 1955. [23]

Sin embargo, en enero de 1955, Aladdin Records , que tenía a Wilson bajo contrato como artista solista, reclamó la propiedad del equipo de Gene & Eunice, y les hizo grabar otra versión de la canción [24] con la banda de Johnny Otis (anunciada como Johnny's Combo, tal vez como una bofetada a Combo Records) (Aladdin 3276). [25] [26] Si bien la composición de la canción fue acreditada a Wilson, Porter y Levy, [15] Aladdin también reclamó los derechos de publicación, [24] que Porter había vendido solo unas semanas antes a EH Morris Publishing Company por un anticipo de $ 5,000, [24] [27] con el resultado de que Forrest y Levy recibieron muy poco de las regalías de composición que les correspondían. [14] Aladdin lanzó la versión reeditada el 17 de enero de 1955. [28] Aladdin, un sello independiente mucho más grande que Combo, publicó un anuncio en Billboard que anunciaba: "¡No se dejen engañar! Este es Gene & Eunice Ko Ko Mo". [14] Combo Records respondió el 22 de enero de 1955, proclamando: "¡Esto es! El Ko Ko Mo original". [29]

Los sencillos Combo y Aladdin, contabilizados como una unidad por los compiladores de Billboard , [14] ingresaron a las listas de R&B de Billboard en la semana que finalizó el 26 de enero de 1955, [30] y pasaron 7 semanas en las listas, [31] antes de alcanzar el puesto número 7 en la semana que finalizó el 16 de febrero de 1955, [32] antes de alcanzar el puesto número 6 en las listas de R&B. [6] [14]

Versiones de portada

Alentados por los hallazgos del Tribunal Federal de los EE. UU. en el caso A Little Bird Told Me que permitían versiones de la canción, [33] y alimentados por rumores anticipados de que la canción probablemente sería un éxito, [26] a mediados de enero de 1955, versiones de la canción habían sido grabadas por Perry Como ( RCA Victor 20-5994A) el 4 de enero de 1955, en la ciudad de Nueva York; [34] The Crew-Cuts ; [35] [36] The Hutton Sisters ( Marion Hutton y Betty Hutton ) (Capitol 303); el dúo Bill Darnel & Betty Clooney ( X Records "X"-0087; 4X-0087); [37] [38] y The Dooley Sisters (Tampa 100) que "se desataron en Pittsburgh ". [39]

A finales de enero de 1955, también había una versión de jazz de Louis Armstrong y Gary Crosby (Decca 29420), [40] [41] que se grabó el 18 de enero de 1955 en Los Ángeles; [42] The Charms ( De Luxe 6080). [43] [44] [45] [46] una versión "country vigorosa" del disc jockey de Alabama Jack Cardwell con Jackie Hill ( King 1442), [47] [48] que se grabó el 20 de enero de 1955 en la estación de radio WKAB en Mobile, Alabama ; una versión country de Goldie Hill y Red Sovine (Decca 29411); y una versión rockabilly / western swing del cantante de country Hawkshaw Hawkins con Rita Robbins (Victor 47-6022); [49]

Sin embargo, el disc jockey pionero del rock and roll Alan Freed se negó a tocar las versiones de imitación de éxitos de R&B (incluido "Ko Ko Mo") que rápidamente estaban produciendo los principales sellos pop, [50] ya que creía que eran imitaciones de los originales y que su público detectaba rápidamente su falta de autenticidad. [51] Otros disc jockeys se negaron a tocar canciones de R&B, incluido Marc Jennings, de WCMI en Huntington, Virginia Occidental , quien indicó en mayo de 1955:

“Canciones como 'Kiss the Baby', ' Hearts of Stone ', 'Ko Ko Mo' y ' Tweedle Dee ' son productos de la histeria colectiva que prevalece en nuestro mundo actual”. [52]

Perry Como

La versión más popular y comercialmente exitosa de Ko Ko Mo (I Love You So) fue la de Perry Como , [3] "el cantante pop blanco por excelencia de la década de 1950", [54] quien grabó su versión en el Webster Hall de Nueva York el 4 de enero de 1955, [53] como el primer lanzamiento de rock 'n' roll en el sello RCA Victor. [1] Shapiro y Pollock vieron la versión de Como como parte "del esfuerzo de la industria para blanquear la música picante y atrevida del rhythm and blues antes de que la hija de alguien la escuchara". [55]

La versión de Como fue reseñada positivamente en la revista The Billboard en su edición del 15 de enero de 1955, [56] y el sello la promocionó ampliamente en un anuncio de dos páginas en la misma edición, [57] [58] titulado "DIG PERRY EN ACCIÓN EN UN GRAN DISCO DE 'ROCK-AND-ROLL'". [59] Como también interpretó la canción en su programa de televisión "The Perry Como Chesterfield Show" a mediados de enero, [60] y nuevamente el 18 de febrero de 1955.

Entró en las listas de Billboard el 5 de febrero de 1955 y, finalmente, la canción pasó 14 semanas en las listas. [61] La versión de Como alcanzó su punto máximo el 2 de marzo de 1955, cuando ocupó el puesto número 2 en la lista Disc Jockey de Billboard , el número 5 en la lista Best Sellers in Stores y el número 5 en la lista Juke Box. [62] Sin embargo, el 2 de marzo de 1955, Julius La Rosa cantó la canción con Joni James en el Perry Como Chesterfield Show de Como en CBS debido a las vacaciones de Como. Como también interpretó la canción en su programa de televisión de NBC The Perry Como Show el 29 de octubre de 1955. [63] A fines de 1955, la versión de Como fue clasificada por Billboard Magazine como la número 22 en sus listas Disc Jockey y la número 25 de las mejores canciones del año según las ventas de discos. [64] [65]

Como volvió a interpretar la canción en The Perry Como Show el 28 de abril de 1956, [63] esta vez con Louis Armstrong , [66] quien previamente había versionado la canción con Gary Crosby a principios de 1955.

A pesar de su éxito comercial, la versión de Como es considerada por algunos críticos como una de sus peores grabaciones, debido a su renuencia a grabar la canción, su aparente incomodidad, un acompañamiento coral insulso y la pérdida tanto del ritmo como del compás de la canción en el estribillo final. [1] Albin Zak describió la versión de Como como una "extraña transformación que enfatiza el elemento novedoso hasta el punto de la parodia al estilo de Spike Jones ". [67]

Los cortes de pelo a la tripulación

La versión de Ko Ko Mo del cuarteto vocal canadiense The Crew-Cuts fue lanzada por Mercury Records con el número de catálogo 70529. Después de que su versión fuera revisada positivamente en la revista The Billboard el 15 de enero de 1955, [56] entró en las listas de la revista Billboard el 29 de enero de 1955, y finalmente pasó 14 semanas allí. [61] En la lista Disk Jockey, alcanzó el puesto número 11; en la lista Best Seller, el número 10; en la lista Juke Box, el número 6. [68] La canción fue una cara de un éxito de dos caras, siendo la otra cara " Earth Angel ".

En defensa de las críticas de que ellos y otros artistas blancos estaban siendo "depredadores" al "saquear sistemáticamente las listas de R&B" y grabar versiones de canciones escritas por músicos negros, [69] [70] el miembro de Crew-Cut, Rudi Maugeri, respondió:

"Si no hubiéramos hecho " Don't Be Angry ", "Ko Ko Mo (I Love You So)" o " Earth Angel ", estas canciones no habrían ayudado a los grupos negros a hacer llegar sus canciones a las masas blancas. Ellos nos ayudaron escribiendo buen material, y nosotros los ayudamos a ellos haciendo su material y presentándolo al público blanco". [71]

Los flamencos

En un intento de sacar provecho de lo que sintió que sería un disco de éxito después de escuchar la versión de Gene y Eunice en Combo Records en California en noviembre de 1954, [72] el propietario del sello de blues de Chicago Parrot Records, Al Benson, animó a The Flamingos a grabar una versión de ritmo rápido de la canción en su sello (Parrot 812). [73] [74] [75] [76] Lanzado a finales de enero de 1955, el sencillo cuenta con Nate Nelson y Johnny Carter al unísono en la voz principal. [77] Aunque sonó en la radio en varias partes de los Estados Unidos, nunca pudo robarle el protagonismo a la versión de Gene y Eunice. [78] Esta falta de éxito comercial precipitó su traslado a la filial Checkers de Chess Records más tarde en 1955. [78]

En enero de 1959, Checker Records relanzó la versión de The Flamingo de Parrot Records como sencillo y la incluyó en su álbum homónimo el mes siguiente. [73] En 1961, The Flamingos relanzaron una versión de la canción en End Records (End 1085). [79] [80]

Los encantos

El 11 de enero de 1955, [43] The Charms grabaron su versión de la canción en el sello De Luxe (De Luxe 6080). [44] [45] [46] Considerada como una versión de la versión de The Flamingo, [73] su "intento de secuestrar 'Ko Ko Mo' de Gene And Eunice en febrero de 1955 fracasó, y vio al grupo volver a escribir originales". [81] La negativa de Alan Freed a tocar discos de versiones en ese momento (en realidad dirigida a las versiones del pop blanco); no obstante, tuvo el efecto de excluir a The Charms. [82] A pesar de alcanzar el puesto número 7 en las listas de R&B de Nueva Orleans a mediados de febrero, [83] su versión fue retirada de la venta a fines de febrero de 1955. [43]

Otras versiones

A finales de febrero de 1955, también había una versión mambo de Ko Ko Mo (I Love You So) de Tito Rodríguez (Victor 47-5998); [84] Además, Andy Griffith (Capitol 3057) había satirizado la canción en la que describía la historia de amor de una luchadora y un árbitro. [85] La versión de Griffith todavía estaba en el top 10 de Capitol Records en las listas Pop el 30 de abril de 1955. [86]

Para el 19 de marzo de 1955, se lanzaron al menos otras dos versiones: [49] incluidas las de Marvin & Johnny ( Modern 949); y Barry Frank (con los Four Bells) (Bell Records).

El 18 de abril de 1955, la revista Life , al discutir el surgimiento de la música rock 'n roll y la controversia resultante, mencionó a Ko Ko Mo en el artículo como representante de las nuevas canciones que dominaban las máquinas de discos . [87] El 24 de abril de 1955, Mitch Miller defendió "Ko Ko Mo (I Love You So)" en un artículo en The New York Times titulado "June, Moon and Swoon and Ko Ko Mo". [88]

En 1955, el dúo de rockabilly The Collins Kids interpretó la canción en el programa de televisión Town Hall Ranch Party de Tex Ritter . [89] El grupo vocal jamaicano/británico The Southlanders interpretó la canción en el programa de televisión de la BBC In Town Tonight el 15 de octubre de 1955. [90]

En 1957, el jugador de béisbol profesional Arthur Lee Maye y Mel Williams grabaron la canción en el sello Johnny Otis' Dig Records, [91] sin embargo, no fue lanzada hasta el año 2000, cuando fue incluida en Johnny Otis Rock 'N Roll Hit Parade (ACE CDCHD 774). En agosto de 1959, Joe Houston lanzó "un arreglo rockero" de la canción que incluía trompetas (Combo 157), [92] y una " armonía doo-wop delirantemente fracturada sobre un patrón de rumba ". [93]

En 1960, Sam Butera & The Witnesses lanzaron su versión de la canción en Dot Records . [94] En septiembre de 1961, The Four Amigos (José Vadis, Miguel Alcaildes, Germán Salinas y Pedro Berríos), [95] [96] "una animada mezcla puertorriqueña entre The Four Preps y Kingston Trio ", [97] lanzaron una versión en español de la canción en Capitol Records [Capitol ST 1617]. [97]

En enero de 1965, The Righteous Brothers incluyeron la canción en su cuarto álbum producido por Phil Spector, You've Lost That Lovin' Feelin' ( Philles Records PHLP-4007, LP-4007), y posteriormente interpretaron la canción en el programa de televisión de la NBC Shindig! el 10 de marzo de 1965, [98] y nuevamente el 18 de septiembre de 1965. [99] También en 1965, el cuarteto de Nueva Jersey The Valtairs (Harry Ray, Joe Gardner, Kenneth Short y Gregory Henson) lanzó la canción como la otra cara de " Moonlight in Vermont " en el sello Selsom Records, pero no llegó a las listas. [100]

Discografía

Individual

Álbumes

Videografía

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