Jin Hi Kim ( coreano : 김진희 ; RR : Gim Jin-hui ; nacido el 6 de febrero de 1957 en Incheon , Corea del Sur ) es un compositor e intérprete de komungo y komungo eléctrico, y un especialista en música coreana. [1]
Kim es conocida como una pionera en la introducción del geomungo (거문고, una cítara coreana con trastes, también escrita komungo ) en la escena de la música clásica contemporánea estadounidense a través de sus propias composiciones de cámara y orquestales interculturales y su extenso trabajo en solitario en vanguardia , así como en improvisación libre intercultural . Es becaria Guggenheim en composición y sus trabajos recientes incluyen el desarrollo de komungobot (instrumento robótico algorítmico) y presentaciones en solitario del único komungo eléctrico del mundo con un sistema informático MIDI interactivo en vivo en sus piezas de interpretación multimedia a gran escala.
Kim ha recibido encargos de la American Composers Orchestra , el Kronos Quartet y la New Generation of East de Tan Dun para la Chamber Music Society del Lincoln Center , entre otros.
Durante las últimas tres décadas, Kim ha actuado como solista de komungo [2] en sus propias composiciones en el Carnegie Hall , Lincoln Center, Kennedy Center ( Washington, DC ), Smithsonian Freer Gallery of Art (Washington, DC), Metropolitan Museum of Art , Asia Society (NYC), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), y para improvisaciones colaborativas en el Royal Festival Hall ( Londres ), la Bienal de Venecia , el Festival Moers ( Alemania ) y muchos festivales internacionales importantes en los EE. UU. , Europa , Canadá , América Latina , América del Sur , Rusia , Asia , Nueva Zelanda y Australia . [3]
Comenzó a estudiar música tradicional coreana en Corea del Sur en 1973, [4] por recomendación de su padre. Recibió una beca completa para estudiar en la primera Escuela Secundaria Nacional de Música Tradicional Coreana (국립국악고등학교) de Corea del Sur, una de los 60 estudiantes aceptados en el primer año. La escuela fue establecida bajo el Ministerio de Cultura en asociación con el prestigioso Centro Nacional Gugak para las Artes Escénicas Tradicionales Coreanas (국립국악원). Allí, practicó música de orquesta de la corte, aprendió estilos de canto cortesano y folclórico (가곡 kagok , 판소리 pansori , 민요 canción folclórica), tambores (장고 janggo ) y flautas de bambú (단소 danso , 소금 sogeum), y eligió el geomungo (거문고, una cítara de dos metros de largo con dieciséis trastes y seis cuerdas de seda que se pulsan con una fina vara de bambú) como su instrumento principal. Su selección del instrumento fue audaz; data del siglo IV, el geomungo había sido el favorito particularmente de los eruditos confucianos masculinos , y generalmente no lo tocaban las mujeres. Al graduarse, recibió el Premio a la Estudiante Sobresaliente del Ministerio de Cultura (문화공보부장관상). Continuó sus estudios con los principales etnomusicólogos de Corea y obtuvo una licenciatura en teoría y composición de música tradicional coreana en la Universidad Nacional de Seúl en 1980. Al graduarse, recibió un premio para nuevos músicos emergentes y su composición se estrenó para la transmisión nacional de KBS-TV .
Interesada en aprender más sobre las músicas de otras culturas, pero consciente de que esto no sería posible en Corea, Kim emigró en agosto de 1980 a los Estados Unidos, donde se sumergió en la música del mundo. Primero asistió al Conservatorio de Música de San Francisco y estudió composición con John Adams durante un año, luego se trasladó al Mills College en Oakland, California , donde estudió con Lou Harrison , Terry Riley , David Rosenboom y Larry Polansky y recibió un MFA en música electrónica y medios de grabación en 1985. Recibió el premio Paul Merrit Henry al graduarse.
Mientras estaba en California, también estudió el guqin chino (una antigua cítara de siete cuerdas) y el bansuri indio (flauta de bambú) con GS Sachdev , y comenzó a investigar la posibilidad de la música creativa intercultural.
Durante la década de 1980, asistió regularmente al festival New Music America , donde conoció a muchos compositores contemporáneos destacados, entre ellos John Cage , La Monte Young , Steve Reich , Philip Glass , Terry Riley, Lou Harrison, Laurie Anderson , Pauline Oliveros , Joan La Barbara , Morton Subotnick , Meredith Monk , Joseph Celli , Malcolm Goldstein , David Moss , Elliott Sharp , John Zorn y muchos otros. De 1982 a 1988, trabajó como corresponsal, entrevistando y escribiendo más de 30 artículos sobre esos compositores estadounidenses contemporáneos para Eumak Dong-A , una revista musical mensual coreana publicada por Dong-A Daily News.
Inmersa en la escena musical de vanguardia estadounidense, fue invitada al festival Composer-to-Composer dirigido por Charles Amirkhanian en Telluride, Colorado , en 1989 y se unió a la residencia de una semana con John Cage y compositores destacados seleccionados.
Kim estrenó sus obras por encargo principalmente en la ciudad de Nueva York y viaja por todo el mundo para realizar presentaciones. Kim vive en Connecticut y enseña en el Departamento de Música de la Universidad Wesleyana . [5]
El instrumento principal de Jin Hi Kim es el geomungo , [6] aunque también toca instrumentos de percusión coreanos como el janggo y el tambor de barril de bailarina . [7] Con el constructor de instrumentos de Toronto Joseph Yanuziello en 1998, Kim co-diseñó [8] y ahora toca el komungo eléctrico , para el cual ha creado numerosas piezas interactivas con un sistema de computadora MIDI usando MAX/MSP programado por Alex Noyes. [9] En colaboración con Alex Noyes, Kim está desarrollando komungobot , [10] [11] un instrumento robótico algorítmico.
Kim ha lanzado 15 CD, incluidos Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations y Sound Universe . [12]
Las composiciones de Jin Hi Kim para instrumentos coreanos y occidentales (tanto solos como en combinación) tienen como foco central la exploración del concepto coreano de shigimse (시김새), la técnica de ornamentación utilizada en la música vocal e instrumental tradicional. [13] Aunque no se conoce el significado literal del término, en 1985 Kim comenzó a utilizar el término "tonos vivos" [14] para describir esta actitud hacia el material melódico tal como lo aplicó en su trabajo. Así, sus composiciones utilizan formas de notación recientemente desarrolladas para indicar varios tipos de vibrato , pitch bends , etc. con el fin de que, como en la música tradicional coreana, cada tono musical tenga una expresión y un desarrollo únicos. El CD Living Tones de Kim presenta sus composiciones biculturales distintivas Nong Rock para cuarteto de cuerdas y komungo, Tchong para flauta y daegum , Piri Quartet para oboe / corno inglés con tres piri (s) y Yoeum para cantante de kagok y barítono .
En 1986 comenzó a ser reconocida como compositora cuando recibió un encargo del Cuarteto Kronos para su obra Linking . Jin Hi Kim es a la vez compositora y solista de las siguientes composiciones: Nong Rock para el Cuarteto Kronos estrenada en el Alice Tully Hall , Lincoln Center en 1992; Voices of Sigimse para la Chamber Music Society del Lincoln Center estrenada en el Lincoln Center Summer Festival 1996 con Tan Dun dirigiendo; Eternal Rock (2001) para American Composers Orchestra estrenada en el Carnegie Hall; y Tilings (2013) para Either/Or Ensemble dirigido por Richard Carrick estrenada en The Kitchen (NYC).
Kim también ha introducido tambores coreanos altos y coloridos en la orquesta. Eternal Rock II (2006) fue encargado y estrenado por el Boston Modern Orchestra Project , [15] dirigido por Gil Rose con Gerry Hemingway como solista en la batería. Monk Dance (2007) fue encargado y estrenado por la New Haven Symphony Orchestra [16] con Kim como solista en la batería y Jung-Ho Pak dirigiendo. Kim fue compositora residente de Music Alive con la New Haven Symphony Orchestra (2009-2011) [17] para la que estrenó su encargo Nori III para komungo eléctrico y cuarteto de percusión.
En 1998, Kim fue compositora destacada para el Festival Nieuwe Muziek [18] y Agate Slice fue comisionada para Xenakis Ensemble ( Países Bajos ). [19] Kim también interpretó sus composiciones como solista con la Empire State Youth Orchestra , [20] la Stanford Symphony , [21] la KBS Symphony ( Corea ), Zeitgeist y el Kairos String Quartet ( Berlín ).
En respuesta a dos guerras que involucraron al ejército estadounidense en Asia, Jin Hi Kim compuso dos piezas, Child of War (2014) y One Sky (2005). Una pieza coral mixta, Child of War , dedicada a Kim Phuc , conocida por "la niña de la foto" durante la Guerra de Vietnam , fue encargada por John Marshall Lee y estrenada mundialmente por el Coro Mendelssohn de Connecticut y Kim, dirigido por Carole Ann Maxwell en el Quick Center, Universidad de Fairfield . [22] [23] One Sky (2005), para orquesta de cuerdas de cámara y komungo eléctrico, está dedicada a la reunificación de Corea del Norte y del Sur, que fue encargada e interpretada por la Great Mountain Music Festival Orchestra, con Kim como solista, en la Zona Desmilitarizada de Corea (DMZ); Kim apareció en el programa de radio BBC The World/Global Hit dirigido por Marco Werman por su One Sky ; y la obra fue transmitida por KBS TV. [24] [25]
En colaboración con el artista David Chung de la Universidad de Michigan , Kim compuso dos bandas sonoras: Pyongyang , una instalación multimedia, y Koryo Saram , un documental de una hora de duración sobre los refugiados coreanos de Rusia a Kazajstán que se presentó en la Universidad de Harvard , la Universidad de Princeton , la Galería de Arte Freer del Instituto Smithsonian y la Galería Sackler (Washington, DC) y en festivales de cine internacionales, incluidos el Festival Internacional de Cine de San Pablo , el Festival Internacional de Cine Asiático Reel de Toronto , el Festival Internacional de Cine Asiático Americano de San Francisco, el Festival de Cine Asiático de Vancouver y el Festival de Cine Europeo. [26]
Kim ha creado obras multimedia interculturales de una hora de duración que dieron lugar a una nueva dirección que incorpora el patrimonio cultural asiático en interacción con la tecnología interactiva occidental emergente. [27] [28]
En 1986, Kim conoció a Henry Kaiser y rápidamente conoció a muchos otros guitarristas destacados de Estados Unidos y Europa. Desde entonces, ha improvisado en muchos festivales internacionales con Elliott Sharp, [36] Bill Frisell , [37] Derek Bailey , Hans Reichel , Eugene Chadbourne , James Newton , Evan Parker , Joseph Celli, [38] Malcolm Goldstein, Oliver Lake , Billy Bang , William Parker , Leroy Jenkins , Peter Kowald , Reggie Workman , Mark Dresser , [39] Joëlle Léandre , Jane Ira Bloom , Rüdiger Carl, Gerry Hemingway, [40] y muchas otras figuras destacadas de la nueva música y el jazz de vanguardia. [41]
Para sus propias composiciones y para la creatividad colectiva, ha improvisado con artistas maestros tradicionales de Asia y África , incluidos Kongar-Ol Ondar , [42] Min Xiao-Fen , [43] Wu Man , [44] Samir Chatterjee, [45] Mayumi Miyata , [46] Vikku Vinayakram , Abraham Adzenyah y Mor Thiam .
Kim recibió en 2001 una beca para artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas , [47] creada por John Cage y Jasper Johns . Es beneficiaria de la beca para compositores de la Fundación Guggenheim , [48] la Orquesta de Compositores Americanos , [49] el Fondo Nacional para las Artes , el fondo MAP de la Fundación Rockefeller , McKnight Visiting Composer, [50] Mary Flagler Cary Charitable Trust, Meet The Composer , el Premio Wolff Ebermann del Instituto Internacional de Teatro y la Comisión de las Artes de Connecticut. [51] Recibió la beca de residencia para artistas del Rockefeller Foundation Bellagio Center ( Italia ), Asian Cultural Council para Japón e Indonesia, Fulbright Special Project para Vietnam , Djerassi Foundation ( California ), Composers Now Creative Residencies (Pocantico Center del Rockefeller Brothers Fund ) y Freeman Artist-In-Residence en la Universidad de Cornell . [52] [53]
En 2007 se publicó (en coreano) una autobiografía, Komungo Tango , que abarca sus 25 años de carrera artística. [54]
Una entrevista retrospectiva sobre las principales obras de Kim fue archivada en Oral History of American Music en la Biblioteca de la Universidad de Yale . [55]
Kim aparece en Free Music Production (FMP) -In Retrospect , publicado en Berlín, Alemania. [56]