Killing Joke es una banda de rock inglesa formada en Cheltenham , Inglaterra en 1979 por Jaz Coleman (voz, teclados), Paul Ferguson (batería), Geordie Walker (guitarra) y Youth (bajo).
Su primer álbum, Killing Joke , fue lanzado en 1980. Después del lanzamiento de Revelations en 1982, el bajista Youth fue reemplazado por Paul Raven . La banda logró un gran éxito en 1985 con el álbum Night Time y, en particular, el sencillo " Love Like Blood ", que alcanzó el top ten en Bélgica, Países Bajos y Nueva Zelanda.
El estilo musical de la banda surgió de la escena post-punk , pero se destacó por su enfoque más pesado y ha sido citado como una influencia clave en el rock industrial . [1] Su estilo evolucionó a lo largo de muchos años, incorporando en ocasiones elementos de rock gótico , [2] synth-pop y música electrónica , pero siempre presentando la prominente guitarra de Walker y la "voz salvajemente estridente" de Coleman. [1] Killing Joke ha influido en muchas bandas y artistas posteriores, como Metallica , Nirvana , Nine Inch Nails y Soundgarden .
Tras la repentina muerte de Raven en 2007, los cuatro miembros fundadores regresaron a la formación de la banda al año siguiente. Coleman y Walker fueron los únicos miembros constantes de la banda hasta la muerte de Walker en 2023 .
Paul Ferguson era el baterista de la banda Matt Stagger cuando conoció a Jaz Coleman (de Cheltenham, Gloucestershire ) en Notting Hill, Londres, a finales de 1978. Coleman fue brevemente el teclista de esa banda. Luego, él y Ferguson se fueron para reconstruir gradualmente Killing Joke. [4] En los meses siguientes, colocaron anuncios en Melody Maker y otros periódicos musicales. El guitarrista Geordie Walker se unió a ellos en marzo de 1979, [5] seguido por el bajista Youth . [6] La banda se formó en junio de 1979. [7] Coleman dijo que su manifiesto en ese momento era "definir la exquisita belleza de la era atómica en términos de estilo, sonido y forma". [8] Coleman dio una explicación sobre su nombre: "El chiste asesino es como cuando la gente ve algo como Monty Python en la televisión y se ríe, cuando en realidad se ríen de sí mismos. Es como un soldado en la primera guerra mundial. en la trinchera, sabe que su vida se ha acabado y que en los próximos diez minutos estará muerto... y entonces, de repente, se da cuenta de que algún capullo de Westminster lo tiene preocupado: "¿Para qué estoy haciendo esto? No lo sé". No quiero matar a nadie, sólo estoy siendo controlado". [9] La banda tocó su concierto debut el 4 de agosto de 1979 en Brockworth, Whitcombe Lodge apoyando a Ruts y The Selecter . [10]
En septiembre de 1979, poco antes del lanzamiento de su EP debut, Turn to Red , fundaron el sello discográfico Malicious Damage con el artista gráfico Mike Coles como una forma de promocionar y vender su música. [11] Island Records distribuyó los discos (y lanzó su sencillo debut " Nervous System "), antes de cambiarse a EG Records con distribución a través de Polydor desde 1980. [6] El primer material de Killing Joke "fusionó elementos de punk , funk y dub reggae ". [12] Turn to Red llamó la atención del DJ de BBC Radio 1, John Peel , quien estaba interesado en defender el urgente nuevo sonido de la banda y les dio una amplia difusión. En octubre de 1979, la banda grabó su primera sesión para el programa de radio de Peel. Una reseña de un concierto de NME dijo que "su sonido es un poco como el de los primeros [Siouxsie and the] Banshees sin la imaginación amoral y emocionante". [13] Respecto a sus presentaciones en vivo, se dijo que "la única animación en el escenario la proporciona Jaz, que se agacha detrás de su sintetizador, haciendo incursiones como un hombre de Neanderthal presa de una furia que gesticula y balbucea". [13] Las canciones del sencillo " Wardance /Pssyche" de 1980 fueron descritas por la prensa como "música dance heavy". [6] La banda había cambiado su sonido hacia algo más denso, más agresivo y más parecido al heavy metal . Su álbum debut, Killing Joke , fue lanzado en octubre de 1980; la banda había considerado llamarlo Tomorrow's World . [6] La prensa comenzó a criticarlos por la falta de material nuevo que aparecía en las caras B de los sencillos, que a menudo presentaban mezclas diferentes. [14] El grupo prefirió seguir trabajando en el estudio y lanzó What's THIS For...! apenas ocho meses después de Killing Joke , en junio de 1981. Para este segundo álbum, contrataron al ingeniero de sonido Nick Launay , que había grabado previamente con Public Image Ltd. [15] Hicieron numerosas giras por todo el Reino Unido durante este tiempo, y los fanáticos del post-punk y el heavy metal se interesaron en Killing Joke a través de sencillos como " Follow the Leaders ". [8]
Killing Joke también se hizo notorio en gran parte debido a las controversias que surgieron de sus imágenes. Las imágenes que aparecían en sus discos y en el escenario eran a menudo extrañas y potencialmente impactantes e incendiarias. Los críticos notaron el humor negro de la banda y el uso de tácticas de choque visual y musical para crear una reacción. [14] La portada de "Wardance" ya había mostrado a Fred Astaire bailando en un campo de guerra. [16] Un cartel promocional presentaba una fotografía original, que erróneamente se creía que era del Papa Pío XI . La foto era del abad alemán Alban Schachleiter caminando entre filas de camisas pardas nazis ofreciendo saludos hitlerianos y pareciendo devolver el saludo; Más tarde se utilizó para la portada del álbum recopilatorio de la banda. ¿ Laugh? ¡Casi compré uno! .
Revelations se grabó en 1982 en Alemania, cerca de Colonia, con el productor Conny Plank , que había trabajado anteriormente para Neu! y Kraftwerk . [17] El álbum fue apoyado por un par de actuaciones en "The John Peel Show" de la BBC Radio y un espacio en el programa de televisión del Reino Unido Top of the Pops para " Empire Song ". Era la primera vez que uno de sus álbumes entraba en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido : Revelations alcanzó el puesto número 12 en su lanzamiento. [18] Los miembros de la banda, especialmente Coleman, se habían sumergido en el ocultismo , particularmente en las obras del ocultista Aleister Crowley . En febrero de ese año, Coleman, seguido poco después por Walker, se mudó a Islandia para sobrevivir al Apocalipsis , que Coleman predijo que vendría pronto. Mientras estuvieron en Islandia, Coleman y Walker trabajaron con músicos de la banda Þeyr en el proyecto Niceland . Youth, que se había quedado en Inglaterra, dejó la banda a los pocos meses. [19] Luego comenzó la banda Brilliant con Ferguson, pero este último desertó y viajó a Islandia para reunirse con Killing Joke con el nuevo bajista Paul Raven .
La nueva formación de Killing Joke volvió a grabar con Plank, dando como resultado el sencillo " Birds of a Feather " y un EP de 10" de seis pistas, Ha!, grabado en vivo en Larry's Hideaway en Toronto , Ontario, Canadá, en agosto. En 1983, la banda lanzó Fire Dances y su sencillo, " Let's All Go (to the Fire Dances) ", el primer sencillo de Killing Joke que se promociona con un vídeo musical. [20] Otro sencillo que no forma parte del álbum, " Me or You?" ", fue lanzado en octubre.
El año siguiente trajo la llegada del productor Chris Kimsey , quien anteriormente había trabajado con los Rolling Stones y Led Zeppelin . Los primeros lanzamientos con Kimsey fueron " Eighties " (abril de 1984) y " A New Day " (julio de 1984). [8] La banda logró un gran éxito en enero de 1985 con el sencillo " Love Like Blood ", que mezclaba gótico y new wave con pop y rock; [21] alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido. [22] En Europa, alcanzó la posición número 5 en los Países Bajos, el número 6 en Nueva Zelanda y el número 8 en Bélgica. [23] Esta canción y el sencillo anterior "Eighties" se incluyeron en su quinto álbum, Night Time , lanzado ese mismo año. El álbum llevó la composición de la banda en una dirección más melódica y "himno" [21] [24] y alcanzó el puesto 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, su posición más alta hasta la fecha. [18] Night Time también se convirtió en un éxito internacional, permaneciendo en las listas holandesas durante nueve semanas, alcanzando el top 10 y alcanzando el puesto número 8 en Nueva Zelanda durante una estadía de 14 semanas. [25] La banda, todavía en el sello EG, abandonó su contrato de distribución con Polydor y firmó uno nuevo con Virgin Records .
El siguiente álbum, Brighter than a Thousand Suns (1986), también fue producido por Kimsey y vio desarrollarse aún más el estilo de la banda. El sello rechazó las mezclas originales de Kimsey y remezcló el álbum en contra de los deseos de la banda, en un intento por lograr un mayor éxito comercial. Los resultados se han descrito retrospectivamente como sobreproducidos. [21] A pesar de las intenciones del sello, el álbum fue un fracaso comercial en comparación con Night Time , al no lograr alcanzar el top 50 en la lista del Reino Unido. [22] A sus dos sencillos les fue un poco mejor: " Adorations " se perdió por poco el Top 40 del Reino Unido y " Sanity " alcanzó el puesto 70. [26] Sin embargo, la banda continuó de gira con éxito hasta finales de año. [8] Las mezclas originales de Kimsey de "Brighter Than A Thousand Suns" finalmente se restauraron en el relanzamiento de 2008, con una respuesta mucho más favorable. [21]
En 1987, Coleman y Walker comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto, que Coleman y Walker presentaron como un proyecto de estudio al resto de la banda. Raven participó en las sesiones pero finalmente pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos del álbum. [27] Ferguson grabó baterías en Berlín pero, según Coleman, fue despedido porque no podía manejar los tiempos precisos. Raven negó esta versión de los hechos y afirmó: "Conozco a Paul y cuando hace algo, lo hace correctamente. Si no estuviera bien, se habría quedado allí hasta que lo estuviera". [27] El músico de sesión Jimmy Copley fue contratado para tocar la batería en el álbum, junto con el percusionista Jeff Scantlebury. Raven y Ferguson abandonaron Killing Joke poco después, y Raven supuestamente llamó a Coleman y Walker "un par de acariciadores del ego". [27] Coleman luego pronunció una conferencia en el Instituto Courtauld de Londres sobre su método detrás de las canciones, exponiendo sus orígenes en la gematría y el ocultismo, mientras que Walker y Scantlebury proporcionaron un acompañamiento musical acústico mínimo. Una grabación de este evento fue publicada como The Courtauld Talks . [28]
El álbum resultante, Outside the Gate , lanzado en junio siguiente, es el trabajo más controvertido de Killing Joke hasta la fecha debido a su compleja instrumentación de sintetizador y su estilo estilístico. [29] Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 92 y permaneció solo una semana. [30] No se realizaron conciertos para promocionar el álbum y no se lanzó en los EE. UU. Virgin abandonó la banda dos meses después, cuando Coleman y Walker se habían visto envueltos en una larga batalla legal para liberarse de su contrato con EG .
Hacia finales de 1988, Coleman y Walker revivieron la banda y comenzaron a buscar bajistas y bateristas a tiempo completo. El primero en subirse fue el baterista Martin Atkins , que había ganado notoriedad en Public Image Ltd. Encontrar un bajista adecuado resultó más difícil. El ex miembro de los Smiths, Andy Rourke , fue contratado y luego despedido después de sólo tres días. Finalmente, la banda se decidió por el bajista galés Dave "Taif" Ball y tocaron por primera vez en casi dos años en diciembre de 1988. [31] Las giras continuaron por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos hasta agosto de 1989, cuando la banda se tomó un descanso. grabar nuevo material en Alemania y darle tiempo a Coleman para grabar Songs from the Victorious City con Anne Dudley de Art of Noise .
Por razones que aún no están claras, las sesiones en alemán fueron archivadas y el bajista Taif dejó la banda. Fue reemplazado por el ex miembro Paul Raven y la formación revisada comenzó a grabar nuevamente, esta vez en Londres. El resultado fue el octavo álbum de Killing Joke, Extremities, Dirt & Varios Repressed Emotions , lanzado por el sello alemán Noise International en 1990. Marcó un regreso a un sonido más pesado. [32] [33] " El dinero no es nuestro Dios " fue el sencillo principal. La banda realizó una gira por Europa y América del Norte hasta que inesperadamente se disolvió nuevamente a mediados de 1991. Coleman emigró a Nueva Zelanda para vivir en una remota isla del Pacífico y Killing Joke entró en una pausa.
Atkins continuó con Walker, Raven y el teclista en vivo de la banda, John Bechdel, como el efímero Murder, Inc. , reclutando al vocalista escocés Chris Connelly y reuniéndose con Ferguson como segundo baterista.
Una antología de Killing Joke, ¿Laugh? ¡Casi compré uno! , fue estrenado en 1992; Durante su producción, Walker se reencontró con Youth, quien sugirió que reformaran la banda con él mismo nuevamente al bajo. Ese mismo año, aparecieron dos sencillos (en casete y CD) con las primeras canciones "Change" y "Wardance" remezcladas por Youth, que para entonces era un productor de éxito. [34]
Pandemonium fue lanzado en 1994 en el sello Butterfly Recordings de Youth , presentando un nuevo estilo pesado y diverso. Tom Larkin , de la banda neozelandesa Shihad , tocó la batería en el álbum. Coleman había producido anteriormente el álbum debut de Shihad en 1993, pero las relaciones se deterioraron más tarde debido a una disputa sobre los honorarios del productor de Coleman. Pandemonium también contó con varios músicos egipcios con los que Coleman había trabajado anteriormente en Songs from the Victorious City , incluido el percusionista Hossam Ramzy y el violinista Aboud Abdel Al., [35] [36] y le valió a Killing Joke una aparición memorable en el Top of the Pops para el sencillo. "Millennium", que fue un éxito en el Top 40 del Reino Unido (el álbum en sí llegó al Top 20). La canción principal también se lanzó como sencillo y llegó al Top 30 del Reino Unido. El álbum en sí se convirtió en el trabajo más vendido de Killing Joke. [37]
En 1995, la banda grabó la canción "Hollywood Babylon" para la banda sonora de Showgirls de la película de Paul Verhoeven del mismo nombre .
Un siguiente álbum, Democracy , fue lanzado en 1996 y también producido por Youth. Democracy introdujo la guitarra acústica en varias canciones y presentó letras más explícitamente políticas. La canción principal fue lanzada como sencillo y llegó al Top 40 del Reino Unido. Gran parte de Pandemonium y todo Democracy contó con el baterista de sesión Geoff Dugmore, quien también tocó en vivo con la banda durante esta época. Nick Holywell-Walker se unió a la banda en teclados y programación durante 11 años, de 1994 a 2005, especialmente en Democracy y XXV Gathering . Youth se retiró de la presentación en vivo al principio de la gira Democracy y fue reemplazado por Troy Gregory , anteriormente de Prong . [8]
Después de la gira Democracy , la banda hizo su pausa más larga hasta la fecha. Coleman y Youth produjeron una serie de álbumes de rock orquestal basados en la música de artistas de rock clásico como Led Zeppelin, Pink Floyd y los Doors . Coleman se convirtió en compositor residente de las orquestas sinfónicas checas y de Nueva Zelanda , [38] e hizo su debut como actor con el papel principal en la película Rok ďábla ( El año del diablo ) del cineasta checo Petr Zelenka .
En 2002, Coleman, Walker y Youth grabaron su segundo álbum homónimo con el invitado especial Dave Grohl a la batería. Producida por Andy Gill y lanzada con gran éxito en 2003, fue anunciada como una poderosa adición a sus clásicos anteriores. [39] [40] En 2003, la banda tocó en el festival al aire libre más grande de Europa: Przystanek Woodstock [41] en Polonia. La Guerra contra el Terrorismo y la invasión de Irak fueron citadas como factores importantes en su reforma, lo que se refleja en el contenido lírico de gran parte del álbum, basado en temas de guerra, control gubernamental y Armagedón . El álbum, que no llegó al Top 40 del Reino Unido y generó dos sencillos, "Loose Cannon" (un éxito del Top 25 del Reino Unido) y "Seeing Red". Todas las canciones fueron acreditadas a Coleman/Walker/Youth/Gill, aunque el nombre de Raven también está en la lista de músicos en las notas, lo que marca su regreso a la banda después de más de una década. El álbum estuvo acompañado de una gira por Estados Unidos, Europa y Australia en 2003-2004, con el ex baterista de Prong, Ted Parsons, a bordo.
En febrero de 2005, ahora con el joven baterista Ben Calvert (Twin Zero, Sack Trick), Killing Joke tocó dos shows consecutivos en el Shepherd's Bush Empire de Londres para conmemorar su 25 aniversario. Las grabaciones en DVD y CD de estos conciertos se lanzaron en el otoño del mismo año como XXV Gathering: The Band that Preys Together Stays Together . En junio, Cooking Vinyl lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de Pandemonium y Democracy . A estos les siguieron en julio remasterizaciones de sus primeros cuatro álbumes ( Killing Joke to Ha! ) en EMI , que para entonces era propietaria del catálogo de EG Records. El segundo lote de remasterizaciones de EMI no aparecería hasta enero de 2008. Ese año, Reza Udhin se unió a la banda en los teclados cuando apoyaron la gira británica de Mötley Crüe ; Luego comenzaron a trabajar en su próximo álbum en Praga . La contribución de Killing Joke al mundo del rock fue reconocida cuando recibieron el "Premio a la Trayectoria" en los Premios Kerrang de 2005 . [42] La banda grabó el nuevo álbum en "Hell", el espacio de ensayo del sótano de Studio Faust Records en Praga, optando por la simplicidad y la energía cruda mediante el uso de tomas en vivo con un mínimo de sobregrabaciones. [43] El resultado fue Hosannas from the Basements of Hell , lanzado en abril de 2006, que llegó al Top 75 del Reino Unido.
Durante una gira europea en abril de 2006, Paul Raven partió abruptamente después de algunas fechas para realizar una gira con Ministry y fue reemplazado temporalmente por Kneill Brown. En octubre, se anunció que Coleman había sido elegido Compositor Residente para la Unión Europea , para recibir el encargo de escribir música para ocasiones especiales. [38]
A principios de 2007, Killing Joke publicó tres colecciones de archivo. El primero, Inside Extremities , fue un álbum doble con material extraído de los preparativos de la banda para el álbum Extremities , incluidos ensayos, mezclas raras, el tema inédito "The Fanatic" y un show en vivo completo de la gira Extremities . [44] A esto le siguieron dos volúmenes de Bootleg Vinyl Archive , cada uno de los cuales constaba de una caja de 3 CD con grabaciones piratas en vivo publicadas originalmente en vinilo en la década de 1980, además del concierto de Astoria de la gira Pandemonium (que fue votado como uno de los mejores conciertos de todos los tiempos de Kerrang ). [45] El álbum de 1990 Extremities, Dirt & Varios Repressed Emotions , que había estado agotado durante mucho tiempo, fue reeditado en forma remasterizada.
El 20 de octubre, Paul Raven murió de insuficiencia cardíaca antes de una sesión de grabación en Ginebra, Suiza. [46] En su honor, Coleman compuso la canción "The Raven King", que apareció en el siguiente álbum. [47] En 2008, la segunda tanda de álbumes, desde Fire Dances hasta Outside the Gate , fue reeditada en forma remasterizada con bonus tracks.
Después de la muerte de Raven, la formación original de Coleman, Youth, Walker y Ferguson se reunió. Coleman le contó a la revista Terrorizer cómo surgió el regreso de Ferguson después de 20 años de ausencia:
Todo salió bien cuando nos conocimos en... el funeral de Raven. Fue curioso el efecto unificador que tuvo en todos nosotros. Nos hizo darnos cuenta de nuestra mortalidad y de lo importante que es Killing Joke para todos nosotros. [48]
Se reunieron en Granada, España, para preparar una gira mundial que constará de dos noches en varias capitales del mundo, tocando un programa de cuatro álbumes completos. Las grabaciones de los ensayos se publicaron posteriormente como Duende-The Spanish Sessions . La primera noche estuvo dedicada a sus dos primeros álbumes, Killing Joke y What's THIS For...! , mientras que la segunda noche contó con gran parte de Pandemonium más algunos de los primeros sencillos de Island. La gira mundial comenzó en septiembre en Tokio y concluyó en Chicago en octubre. [49]
En septiembre de 2008 se lanzó un álbum de grabaciones de sesiones de radio, The Peel Sessions 1979–1981 . Esta fue la segunda vez que las 17 pistas se lanzaron en forma de sesión en vivo.
Luego, la banda apareció en varios festivales, incluidos All Tomorrow's Parties , Sonisphere Festival , [50] y Rebellion Festival , encabezando este último. [51] También actuaron en la carpa Big Top en el Festival de la Isla de Wight de 2009 después de ser seleccionados por Tim Burgess , líder de los Charlatans . [52]
Durante octubre y noviembre de 2009, grabaron el álbum Absolute Dissent (2010), marcando el 30 aniversario de la banda. [53] Fue precedido por el EP In Excelsis en junio de 2010. En noviembre, la banda recibió el "Premio Innovador" en el Classic Rock Roll of Honour de 2010; El premio fue entregado a Killing Joke por Jimmy Page de Led Zeppelin , quien declaró: "Regreso a un largo camino con Jaz Coleman y la banda. Solía ir a ver a la banda, y fue una banda que realmente me impresionó porque El sonido de la guitarra de Geordie era muy, muy fuerte. Y la banda era muy tribal, y era muy intensa. Fue realmente bueno escuchar algo así durante los años 80, que en cierto modo cedieron un poco con los cortes de pelo y los sintetizadores. ". [54] La banda también fue honrada por Metal Hammer en sus premios anuales , recibiendo el premio Álbum del Año por Absolute Dissent . [55]
En 2012, el grupo lanzó MMXII . Alcanzó el puesto 44 en su primera semana de lanzamiento, la posición más alta de la banda en las listas del Reino Unido desde su álbum homónimo de 2003, [22] además de las listas en toda Europa. En abril de 2015, se publicaron dos LP dobles de Record Store Day de edición limitada , Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volumen 1 y Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volumen 2 , para tiendas de discos independientes en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
La banda lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Pylon , en octubre de 2015. La edición de lujo contenía cinco pistas adicionales. Siguió una gira británica de nueve fechas para promocionar el disco. [56] Pylon entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 16, convirtiéndose en el primer álbum Top 20 del Reino Unido de la banda desde 1994. [22] En noviembre de 2016, la banda tocó en la Brixton Academy de Londres, antes de embarcarse en una gira europea, su más largo hasta la fecha. En 2018, la banda realizó una gira mundial para celebrar su 40 aniversario. [57]
En marzo de 2022, la banda lanzó un nuevo EP, Lord Of Chaos , su primer material nuevo en siete años. [58]
Geordie Walker murió en Praga el 25 de noviembre de 2023, a los 64 años, tras sufrir un derrame cerebral. [59] [60]
La banda llamó a su sonido "música de tensión". [61] El cofundador Ferguson lo describió como "el sonido de la tierra vomitando. Nunca estoy seguro de si ofenderme por la pregunta de 'somos punk' o no, porque amaba la música punk, pero éramos "Y creo que nuestras influencias iban más allá del punk. Obviamente, antes del punk, estaban Led Zeppelin, Black Sabbath y Yes Even y King Crimson , y todos ellos me habían influido como músico, y los otros chicos decían otras cosas. , pero estoy seguro de que todos ellos también formaron parte de su historia". [62]
El estilo vocal "amenazante" [61] de Coleman y su "gruñido aterrador" han sido comparados con Lemmy de Motörhead . [63] En la primera parte de su carrera, Coleman también tocó el sintetizador mientras cantaba, agregando sonidos electrónicos atonales para crear una atmósfera inquietante. [61]
El estilo de guitarra de Walker es metálico y frío. [63] Walker afirmó que "la guitarra debe transmitir algún tipo de emoción". Citó al guitarrista original de Siouxsie and the Banshees, John McKay , quien "creó estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes". [64] Según el crítico Simon Reynolds , Walker llevó el sonido de guitarra de Keith Levene de PiL a otro nivel, casi inhumano y extremo. [61] El estilo de tambor tribal de Ferguson se ha comparado con los primeros Siouxsie y los Banshees. [65] Coleman había declarado a principios de 1980 que Ferguson escuchaba a los Banshees. [66]
Killing Joke ha inspirado a artistas de muchos géneros. Han sido nombrados por varias bandas de heavy metal y rock como Metallica y Soundgarden . Metallica hizo un cover de "The Wait" y James Hetfield eligió a Coleman como uno de sus cantantes favoritos. [67] Soundgarden los citó como una de sus principales influencias cuando comenzaron a tocar. [68] Helmet hizo un cover de "Primitive" en 1993. Faith No More declaró que a todos sus miembros les gustó el grupo, calificándolos como una "gran banda". [69] El estilo de Walker inspiró el trabajo de Kurt Cobain con Nirvana , según Bill Janovitz de AllMusic , con el uso de un sonido metálico mezclado con un efecto de coro brillante. [63] Foo Fighters , la banda posterior del baterista de Nirvana Grohl, hizo un cover de " Requiem " en 1997. La banda de metal Fear Factory hizo un cover de "Millennium" en 2005. Jane's Addiction dijo que el grupo fue una de sus influencias; El cantante Perry Farrell se inspiró en el aspecto tribal y de percusión de su música. [70]
La banda ha inspirado a muchas bandas industriales, incluidas Nine Inch Nails y Ministry . Han sido citados por Trent Reznor , líder de Nine Inch Nails, quien mencionó su interés en su material inicial, [71] y dijo que estudió su música. [72] Al Jourgensen de Ministry se describió a sí mismo como un "gran admirador" del grupo. [73] Marilyn Manson los escuchó durante sus años de formación. [74] El líder de Godflesh, Justin Broadrick , estuvo particularmente influenciado por sus primeros lanzamientos que contenían versiones dobladas. [75]
El grupo también ha sido citado por actos de música alternativa como My Bloody Valentine y LCD Soundsystem . El guitarrista y compositor Shoegazing Kevin Shields de My Bloody Valentine mencionó a la banda y elogió específicamente el toque de Walker, que describió como "esta forma de tocar sin esfuerzo que produce un sonido monstruoso". [76] En 2002, James Murphy de la banda dance-punk LCD Soundsystem levantó la sección rítmica de " Change " en su sencillo debut, " Losing My Edge ". [77] [78] [79]
Killing Joke fueron el tema de un largometraje documental, The Death and Resurrection Show (2013), del cineasta Shaun Pettigrew; [80] su génesis provino de un trabajo de video anterior financiado por Coleman llamado Let Success Be Your Proof . [81] La película se proyectó en varios festivales entre 2013 y 2014. Coproducida por Coleman, combinó imágenes de archivo de Killing Joke de las décadas anteriores con imágenes de giras, sesiones de grabación y entrevistas con sujetos, incluidos los miembros de la banda, Jimmy. Página, Dave Grohl, Peter Hook y Alex Paterson . The Death and Resurrection Show se transmitió en Sundance TV y luego se lanzó en DVD a través del sitio web de la película en 2017. [82] Uncut lo calificó con 9 sobre 10, diciendo "La película de Shaun Pettigrew mezcla anécdotas extravagantes, filosofía arcana y música deslumbrante". [83]
Álbumes de estudio
La cuarta piedra angular del sonido y la sensibilidad góticos fue Killing Joke. [...] la apelación del gótico a lo irracional podría a veces desviarse hacia territorio insano. Killing Joke ejemplificó esto
Coleman es compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Praga, de la nación de Nueva Zelanda y, desde octubre de 2006, de toda la Unión Europea.
Killing Joke acaba de lanzar el álbum doble "Inside Extremities" a través de Candlelight Records. En este doble CD encontrarás material de Killing Joke extraído de la preparación de la banda para el álbum "Extremities", mezclas raras, una canción nunca antes escuchada "The Fanatic" y un show en vivo completo de la gira Extremities. La lista de canciones muestra un viaje a través de la realización de este álbum y más allá. El lanzamiento contiene material 100% inédito con la excepción de una pista que anteriormente solo estaba en un disco flexible.
70. Killing Joke ~ The Astoria, Londres, 20 de abril de 1994
Creo que la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción. Por cierto, lo único que escuché desde Saber Dance, lo único que encontré que fue similar, fue el tipo de los Banshees originales en
The Scream
. Aparentemente, ese tipo acababa de aprender a tocar y sacó estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes. El tipo ha sido estafado tanto que empezó ese acorde con bridas".
Kim: "Cuando empezamos la banda todos escuchábamos hardcore y new wave: The Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü, Joy Division, Wire, Killing Joke, Bauhaus. En ese momento, en Seattle. "Los Melvins estaban bajando el ritmo de su música. Malfunkshun, Green River y Soundgarden, todas las bandas que habían empezado a tocar rápido, empezaron a bajar el ritmo. Esto es como en 1984 y todo el mundo estaba harto de intentar ser Minor Threat".
Se supone que el nombre Soundgarden ("No es intencionalmente para despistar a la gente", se ríe Kim) representa las muchas raíces del estilo del grupo, una plétora virtual de rock de vanguardia que abarca Sabbath, Velvet Underground, Meat Puppets y Broma asesina. Hay algo de Zep y algo de Metallica; Gótico y poesía sublime. El sabor casi etéreo del nombre traiciona la brutalidad de la música pero nunca sitúa a Soundgarden en un rincón.
Justo cuando estábamos debatiendo quién tocaría el bajo en Rio Grande Blood , Raven de Killing Joke contactó a Angie y le preguntó si conocía a alguien que necesitara un bajista. Fui un gran fan de Killing Joke durante mucho tiempo y resulta que Raven le estaba enviando un correo electrónico a Angie justo cuando estaba pensando en hacer un disco.
[
Born Villain
] suena como lo que escuchaba antes de hacer discos: Killing Joke, Joy Division, Revolting Cocks, Bauhaus, Birthday Party.
( Tim Goldsworthy propietario de DFA Records , el sello discográfico de LCD Soundsystem): "Losing My Edge" es una copia directa de una pista de Killing Joke.
Losing My Edge"... Murphy admitió en Pitchfork en 2005 que la base rítmica de la canción se eliminó por completo de la cara B de Killing Joke de 1980 "Change
James: "Losing My Edge" vino de un lugar diferente en realidad... La batería vino de "Change" de Killing Joke. Como los cambios de rumbo... Los cambios de rumbo "Change" son sólo una de las cosas que siempre me ha gustado jugar.
