Kevin Coyne (27 de enero de 1944 - 2 de diciembre de 2004) fue un músico, cantante, compositor, cineasta y escritor inglés de letras, cuentos y poemas. Nació en Derby , Derbyshire , Inglaterra, y murió en su hogar adoptivo de Nuremberg , Baviera , Alemania.
Coyne fue aclamado por la crítica por su estilo poco ortodoxo de composición de guitarra con influencias del blues , la intensa calidad de su voz y sus letras que describen la injusticia hacia los enfermos mentales . Los músicos que se han descrito a sí mismos como fanáticos de Coyne incluyen a Sting y John Lydon . A mediados de la década de 1970, antes de la formación de Police , la banda de Coyne incluía al guitarrista Andy Summers . El disc jockey de la BBC Andy Kershaw describió a Coyne como "un tesoro nacional que sigue mejorando" y como una de las grandes voces del blues británico .
Durante muchos años, Coyne produjo el arte de muchas de las portadas de sus propios álbumes. Su traslado a Alemania, en la década de 1980, vio florecer por derecho propio su trabajo en pinturas de tamaño natural.
Cuando era adolescente y adulto joven, Coyne estudió en la Escuela de Arte Joseph Wright de 1957 a 1961 y luego estudió gráfica y pintura en la Escuela de Arte de Derby de 1961 a 1965. Allí conoció a Nick Cudworth (piano, guitarra acústica). [1] Su amor por los músicos de blues estadounidenses se desarrolló, al igual que su arte musical y su talento vocal y de guitarra.
Al concluir su formación artística, Coyne comenzó el trabajo que lo cambiaría para siempre: pasó tres años, de 1965 a 1968, trabajando como terapeuta social y enfermero psiquiátrico en el Hospital Whittingham, cerca de Preston , en Lancashire , y luego para "The Soho". Project" en Londres como consejero de drogas [2] Durante este período de trabajo con enfermos mentales actuó regularmente. Posteriormente, sus aspiraciones musicales tomaron prioridad y firmó un contrato discográfico en 1969. [1]
Junto a Dave Clague (bajo, guitarra acústica, ex- Bonzo Dog Doo-Dah Band ), la banda de Coyne tuvo una ruptura temprana como resultado de una demostración escuchada por John Peel , quien en 1969 los contrató para su sello Dandelion Records . [3] Al principio anunciado como Coyne-Clague (un lanzamiento temprano de Dandelion los nombró erróneamente simplemente "Clague"), la banda pronto cambió su nombre a Siren. [1] Al revisar el LP de 1971 de la banda, Strange Locomotion , Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Al igual que Fleetwood Mac , este es un blues británico que no se ahoga con raíces falsas ni se enreda en el reduccionismo del boogie . El acento humorístico y beligerante de Kevin Coyne encarna el ingenio de la banda y su chovinismo punk . Error: 'Fetch Me My Woman', que (segundo error) continúa durante 7:40. [4]
En 1973 apareció en The Old Grey Whistle Test de la BBC , interpretando "I Want My Crown" y "House on the Hill" con el guitarrista Gordon Smith y el percusionista Chilli Charles. En 1975, Coyne y su banda actuaron en el festival alternativo celebrado para protestar contra el Festival de la Canción de Eurovisión de 1975 en Estocolmo ; Las imágenes del concierto se publicaron más tarde como la película Musikfilmen de 1976 . [5]
A finales de 1975 y 1976, Coyne completó el musical England, England , escrito con el dramaturgo Snoo Wilson , y descrito como "una evocación de los gemelos Kray ". El musical, dirigido por Dusty Hughes , se representó en agosto de 1977 en el Teatro Jeannetta Cochrane , en Holborn , Londres. Llamó la atención sobre las asociaciones entre el fascismo y el tipo de nacionalismo británico que más tarde vio el surgimiento del Frente Nacional y la elección de Margaret Thatcher . Del 18 de agosto al 24 de septiembre de 1977 se presentó en el Bush Theatre de Shepherd's Bush . [6]
En 1978, Coyne colaboró con su compañero graduado de Derby Art School, Ian Breakwell, para producir la película The Institution , basada en el trabajo de Breakwell's Artist Placement Group en Rampton Secure Hospital en Nottinghamshire.
Al principio de su carrera, Coyne rechazó una reunión con el fundador de Elektra Records, Jac Holzman (la banda de Coyne, Siren, estaba en Elektra en Estados Unidos) para discutir el reemplazo de Jim Morrison en los Doors . "¡No me gustaron los pantalones de cuero!" fue la supuesta razón de Coynes. [7]
El primer álbum en solitario de Coyne, principalmente con su voz y guitarra, fue Case History (1972), lanzado en el sello Dandelion de Peel . [3] No fue un éxito, pero Virgin Records lo notó , que contrató a Coyne y lanzó su álbum de 1973 Marjory Razorblade . [3] El sencillo "Marlene" (b/n "Everybody Says"), extraído del álbum y lanzado en agosto de 1973, fue el primer sencillo de Virgin. [8]
Coyne fue el segundo artista firmado con Virgin Records , después de Mike Oldfield . [9] Coyne se llevaba bien con compañeros de sello como John Lydon , que tocó "Eastbourne Ladies" en un programa tipo Desert Island Discs , y los Mekons , que grabaron su "Having a Party", un ataque a Richard Branson . Descrito musicalmente como "... una mezcla de blues y comedia de music hall , con un toque punk", el álbum de 1973 contenía muchas canciones notables, como " Eastbourne Ladies" y "House on the Hill" sobre la vida en una institución psiquiátrica. . Fue el disco el que estableció la reputación de Coyne. [10]
En 1976, Coyne lanzó el álbum en vivo In Living Black and White que incluía a Zoot Money , Andy Summers , Steve Thompson y Peter Woolf. Seleccionado de tres programas, presentaba una versión de Knocking on Heaven's Door de Dylan . [11]
Lanzado en 1979, el álbum Babble , de Coyne y la cantante Dagmar Krause , fue subtitulado Songs for Lonely Lovers, y Q Magazine señaló que las voces de Coyne y Krause se complementan muy bien (...) la canción funciona como una especie de intercambio. " [12]
La gira posterior generó polémica cuando Coyne sugirió, en la presentación teatral de la pieza, que la relación destructiva entre los dos amantes podría haberse basado en Los Moros Asesinos . El Newham Council canceló con poca antelación dos funciones en el Theatre Royal de Stratford, Londres, tras informes de prensa negativos en The Sun y Evening Standard . El espectáculo finalmente se presentó, durante cuatro noches, en la Casa Oval de Kennington . Al revisar el programa para NME , Paul Du Noyer escribió:
"Babble" es una exploración particularmente minuciosa y minuciosa de la realidad de una relación, despojada de romance y artificio. El formato empleado es correspondientemente crudo. Contra un escenario de bombillas, mesa y sillas, Coyne y su compañera Dagmar Krause están a cada lado; el único acompañamiento proviene de Bob Ward y Brian Godding, tocando la guitarra eléctrica y acústica en la penumbra detrás. [13]
El cantante y compositor estadounidense Will Oldham afirmó que el álbum Babble había "cambiado mi vida" y él mismo grabó dos de las canciones. Oldham también formó un proyecto paralelo llamado The Babblers, que tocaba estrictamente versiones de canciones de Babble. Se incluyeron extractos de una representación de Babble , en Berlín , en el cortometraje alemán Herz Aus Feuer (1979) de Claudia Strauven y Wolfgang Kraesze. [14]
El álbum Politicz , con Peter Kirtley a la guitarra y Steve Bull a los teclados, fue lanzado en 1982. El crítico de AllMusic , Dean McFarlane, describió el álbum como "Uno de los discos más experimentales del cantautor británico, este álbum contiene algunos de sus temas más trabajo íntimo, canciones profundamente personales y técnicas que lo alejaban cada vez más de la tradición... un álbum estrictamente post-punk con una agenda política humorística". [15] El mismo año, Coyne apareció en concierto con su banda (Peter Kirtley (guitarra), Steve Lamb (bajo), Steve Bull (teclados) y Dave Wilson (batería)) en vivo frente al Muro de Berlín en el Tempodrom. El concierto se publicó más tarde en el DVD de 2008 At the Last Wall (Dockland Productions, Meyer Records). [dieciséis]
Tras una crisis nerviosa y crecientes dificultades con la bebida, Coyne abandonó el Reino Unido en 1985. Se instaló en Nuremberg , Alemania Occidental y, tras dejar el alcohol, nunca dejó de grabar y hacer giras, además de escribir libros y exponer sus pinturas.
El traslado de Coyne a Alemania vio florecer su carrera como escritor y pintor. [17] Publicó cuatro libros, dos de los cuales, Showbusiness y Party Dress , fueron publicados por Serpent's Tail en Londres. [18] [19] Hubo numerosas exposiciones de su obra visual en toda Europa. Los de Berlín, Ámsterdam y Zúrich fueron bien reseñados y concurridos. [20]
A finales de la década de 1980, Coyne actuó en el escenario, interpretando el pequeño papel de una estrella de rock en Linie Eins ( Line One ), un musical alemán, en la Ópera de Nuremberg . [1] A principios de la década de 1990, Virgin comenzó a reeditar los álbumes en CD. [21] Esto incluía una colección de sesiones de Peel del período 1973-1990. Q Magazine señaló que "se pierde el enfoque artístico de sus álbumes (...) la Peel Session es más divertida". [21]
Su álbum de 1995, The Adventures of Crazy Frank , se basó en un musical sobre el comediante inglés Frank Randle , con Coyne en el papel principal. También fue protagonizada por la cantante Julia Kempken, quien figuraba erróneamente en el obituario de The Guardian como la esposa de Coyne. [2] Kempken escribió más tarde con cariño sobre este error, sugiriendo que su actuación en el escenario como la esposa de Randle había sido tan fuerte como para transformarla, a los ojos de la prensa, en la verdadera esposa de Coyne. [ cita necesaria ]
En Alemania, sus hijos de su primer matrimonio, Eugene y Robert , aparecieron en grabaciones como Tough And Sweet (1993) y Sugar Candy Taxi (1999), y el guitarrista y multiinstrumentista Robert se unió a su banda. Sus grabaciones alemanas posteriores, incluida Knocking on Your Brain (1997), a menudo incluían a la "Paradise Band". En años posteriores también colaboró con Brendan Croker en Life Is Almost Wonderful , con Jon Langford de los Mekons (en One Day in Chicago ) y con Gary Lucas una vez de Captain Beefheart's Magic Band (en Knocking on Your Brain ). Se produjo una reunión con los miembros originales de Siren, Dave Clague y Nick Cudworth, para un DVD de Dandelion Records de John Peel, junto con actuaciones en solitario de Coyne. [22]
En una entrevista de 2004 con Frank Bangay, Coyne nombró a sus músicos de blues favoritos como Robert Johnson , Leroy Carr , Peetie Wheatstraw y Tommy McClennan [23].
Coyne , diagnosticado con fibrosis pulmonar en 2002, murió en su casa de Alemania en 2004. [24] Le sobrevivieron su esposa Helmi y sus hijos Eugene, Robert y Nico.
En su obituario en The Guardian , Alan Clayson dijo: "... la oficina de prensa de Virgin se refirió a él como una "anti-estrella"... Si no significaba nada en el Top 40 , Coyne era apreciado como compositor de canciones, y Colaboró con músicos como Zoot Money , Andy Summers , Carla Bley , Robert Wyatt ... Se ganó, también, la admiración de Johnny Rotten y Sting era infinitamente menos precioso y artísticamente egocéntrico que otros artistas de esa época, como. como Nick Drake , Melanie Safka y James Taylor , cuyos álbumes principalmente acústicos atrajeron más a los cronistas adolescentes que dudaban de sí mismos que a los fanáticos del heavy metal , el jazz-rock y géneros similares que dominaron el rock de principios de los años 1970. [2]
En 2007, los Nightingales grabaron una versión de "Good Boy" para su álbum Out of True , Jackie Leven grabó una canción sobre Coyne en su álbum Oh What A Blow The Phantom Dealt Me! y "Here Come The Urban Ravens" que aparecen en el álbum Whispers From The Offing - A Tribute to Kevin Coyne , elaborado por el amigo de Coyne, Frank Bangay.
La lista completa de canciones de la versión en CD del álbum fue:
En 2008, la artista suiza Pipilotti Rist produjo un vídeo en el que imita a "Jackie y Edna" sobre el fondo de varias imágenes, incluida una película tomada desde un tren en movimiento. Este vídeo se exhibió en la Galería Kiasma de Helsinki en enero de 2012 como parte de la exposición "Gracias por la música". [25]
Aunque Coyne ha sido ignorado por los historiadores y académicos de la música popular, el libro de George McKay de 2013, Shakin' All Over: Popular Music and Disability , presenta una discusión crítica sobre el trabajo de Coyne. El libro comienza con un epígrafe de Coyne: 'cualquier cosa que rime con "me"' (de la canción "Fat Girl" interpretada en el álbum de 1977 In Living Black and White ). Al describirlo como "el gran cantautor inglés perdido" con su "enfoque del pop de trabajo social", McKay analiza la canción de 1978 "Having a Party" en el contexto de canciones sobre la economía destructiva de la industria del pop. También señala el estatus de 'anti-estrella' de Coyne y su forma innovadora de tocar la 'anti'-guitarra: "No poder, o elegir no tocar el instrumento "correctamente", y escuchar otras voces mientras canta: hay algo culturalmente incapacitante en ello. cada una de estas opciones artísticas, al margen del terreno lírico". [26]
El 15 de junio de 2017, se conmemoró a Coyne con la inauguración de una placa azul en la Escuela de Arte de la Universidad de Derby . [27] [28]
En enero de 2018 se organizó una exposición de la obra de Coyne en la galería municipal Alte Feuerwache de Amberg [29]. Del 9 de junio al 5 de agosto de 2018 se celebró una exposición acompañada de un catálogo de 70 páginas elaborado por Stefan Voit en el Städtische Galerie Cordonhaus en Cham . [30] [31]
En 2024, Coyne apareció en Underground: La Biblia ilustrada de los rockeros malditos y las sumas sacerdotisas del sonido de Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog. [32]
El disc jockey de la BBC Andy Kershaw describió a Coyne como "un tesoro nacional que sigue mejorando" y como una de las grandes voces del blues británico . [33]