Ian Breakwell (26 de mayo de 1943 en Long Eaton , Derbyshire - 14 de octubre de 2005 en Londres ) fue un artista plástico británico de renombre mundial . Fue un artista prolífico que adoptó un enfoque multimedia para su observación de la sociedad.
Breakwell nació en Derby y estudió en el Derby College of Art, graduándose en 1964. [1]
Durante la década de 1970, Breakwell colaboró con el Artist Placement Group, una organización pionera de artistas fundada en 1966 por Barbara Steveni y John Latham , junto con David Hall , Barry Flanagan , Anna Ridley y Jeffrey Shaw , entre otros. Fue un hito en el arte conceptual en Gran Bretaña, reinventando los medios de hacer y difundir el arte.
Ian Breakwell estuvo representado por la galería Angela Flowers desde principios de los años setenta hasta 1983. En 1974, 1977 y 1979 realizó tres importantes exposiciones individuales: «The Diary and Related Works», «Beaten» y «The Walking Man Diary», respectivamente. Participó en varias exposiciones colectivas en la galería Flowers, como «Contemporary Portraits», comisariada por Matthew Flowers en 1988 con motivo de la inauguración de Flowers East, el segundo local de la galería situado en Richmond Road, en el este de Londres. Breakwell también formó parte de la exposición «The Self Portrait: A Modern View», comisariada por Edward Lucie-Smith y Sean Kelly, que recorrió nueve lugares británicos tras su exhibición inicial en la galería Artsite (Bath) y en la que participaron más de 60 artistas, entre ellos Elisabeth Frink, David Hockney, Peter Blake y Eduardo Paolozzi. [2]
APG se propuso situar a los artistas en un contexto social más amplio, más allá de las galerías, los museos y el mercado del arte, estableciendo relaciones con empresas y departamentos gubernamentales. El proceso de una relación de trabajo sería el objetivo principal, no la producción de obras de arte. Los puestos de Breakwell incluyeron el Departamento de Salud y Seguridad Social ; bajo sus auspicios, trabajó en los hospitales Broadmoor y Rampton . Los resultados incluyeron un informe, coescrito con un grupo de arquitectos , que recomendaba cambios de arriba a abajo en Rampton, y una película, The Institution (1978), realizada con el cantautor y artista Kevin Coyne . Una entrada del diario recuerda la primera visita de Breakwell a Rampton con APG, que inmediatamente despertó recuerdos de sus actuaciones allí como mago infantil: la yuxtaposición incongruente es completamente característica.
En 1986, Pluto Press publicó Ian Breakwell's Diary 1964-1985 , su diario idiosincrásico, en el que observaba detalles sutiles de la sociedad moderna que la mayoría de la gente suele pasar por alto. En los años 1980 y 1990, realizó más de 21 adaptaciones de su diario para Channel 4 , como Ian Breakwell's Continuous Diaries , producido por Anna Ridley (Analogue Productions). Más tarde coeditó (con Paul Hammond) dos antologías importantes, similares a la obra de Mass Observation : Seeing in the Dark (1990), un conjunto de cientos de relatos de asistencia al cine; y Brought to Book (1994), que documentaba las innumerables formas de obsesión bibliófila. Aunque mantuvo una relación de larga data con la Galería Anthony Reynolds de Londres, su entusiasmo por desarrollar nuevas formas de trabajo lo llevó a realizar residencias, entre otras, en Tyne Tees Television (1985) y Durham Cathedral (1994-95).
Entre las obras de este período se encuentra Auditorium (1994), una película realizada con el compositor Ron Geesin , en la que nos llevan a un espectáculo de variedades, pero solo se nos permite ver las reacciones de la audiencia; los resultados son hilarantes y conmovedores. Auditorium se exhibió en The De La Warr Pavilion , Bexhill, como parte de una exposición, co-curada por Breakwell, llamada Variety , el título tomado de otra película de Breakwell/Geesin. El pabellón en sí fue el escenario de The Other Side (2002), en la que los bailarines de salón flotan serenamente a través de su arquitectura onírica, con el acompañamiento de un nocturno de Schubert para trío de piano.
En 2004, a Breakwell le diagnosticaron cáncer . Como era habitual en él, respondió con una energía creativa renovada y creó una serie de obras que analizaban su enfermedad sin pestañear. Las imágenes resultantes son dolorosas y hermosas a la vez, al igual que las últimas páginas de su diario sin duda revelarán no solo al artista que las creó, sino también facetas inesperadas de nuestra propia experiencia.
A Breakwell le sobreviven su esposa Felicity Sparrow y su madre Nancy.
El Archivo Tate conserva una colección de documentos personales, correspondencia, fotografías y cuadernos de Breakwell [3], incluida documentación de las actuaciones de "The Institution" con Kevin Coyne .
La galería Quad, en la ciudad natal de Breakwell, Derby, presentó una gran retrospectiva de su obra en 2010 [4] [5] titulada Ian Breakwell: the Elusive State of Happiness , que también es el título de una obra de 1979 que se conserva en la Colección del Arts Council England . [6]
En octubre de 2012, el Pabellón De La Warr inauguró una nueva exposición de la obra de Breakwell titulada Keep Things As They Are . Se trata de la exposición retrospectiva más grande hasta la fecha y en ella se presentan todos los aspectos de su obra, incluidas obras que rara vez o nunca se habían expuesto antes. La exposición se distribuyó en dos galerías y presentó The Other Side . La exposición consistió en cincuenta obras que abarcan su carrera.
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