Kenny Everett (nacido Maurice James Christopher Cole ; 25 de diciembre de 1944 - 4 de abril de 1995) fue un DJ de radio y animador de televisión inglés, conocido por su estilo cómico y alocado. Después de trabajar en la radio pirata y en Radio Luxembourg a mediados de los años 60, fue uno de los primeros DJ en unirse a la recién creada BBC Radio 1 de la BBC Radio en 1967. Fue allí donde desarrolló sus voces características y sus personajes cómicos que luego adaptó para la televisión.
Everett fue despedido de la BBC en 1970 después de hacer un comentario frívolo en antena después de una noticia sobre la esposa de un ministro del gobierno. Más tarde fue reinstalado en la BBC, trabajando tanto en la radio local como en la nacional, pero, en el otoño de 1973, cuando la radio comercial obtuvo la licencia en el Reino Unido, se unió a Capital Radio . A partir de finales de la década de 1970, pasó a la televisión, donde hizo numerosas series de comedia en ITV y BBC, apareciendo a menudo con Cleo Rocos , cuyo glamour y figura curvilínea se usaba a menudo para lograr un efecto cómico. Rocos sería su asistente en el concurso de la BBC de 1987 Brainstorm . Era un intérprete muy versátil, capaz de escribir sus propios guiones, componer jingles y operar equipos avanzados de grabación y mezcla. Su personalidad también lo convirtió en un invitado habitual en programas de entrevistas y concursos como Blankety Blank .
Everett apoyó abiertamente al Partido Conservador del Reino Unido bajo el gobierno de Margaret Thatcher e hizo una aparición pública en la conferencia de Jóvenes Conservadores en 1983. Sin embargo, como homosexual encubierto , se enfrentaría a críticas por la hipocresía de apoyar a un gobierno conservador que promulgó la Sección 28 , una cláusula de la Ley de Gobierno Local que ilegalizaba que los ayuntamientos promovieran los derechos y las cuestiones de los homosexuales . Se le diagnosticó VIH en 1989 y murió en 1995.
Maurice James Christopher Cole nació el día de Navidad de 1944 en el número 14 de Hereford Road, Seaforth , [1] a 8 km al norte del centro de Liverpool . De familia católica romana, asistió a St Bede 's, la escuela secundaria moderna local , en Crosby (ahora parte del Sacred Heart Catholic College ). Cole más tarde asistió a un seminario menor en Stillington, North Yorkshire , cerca de York , con una orden misionera italiana, los Padres de Verona , donde fue niño del coro. [2] Después de dejar la escuela, trabajó en una panadería y en el departamento de publicidad de The Journal of Commerce and Shipping Telegraph .
Durante 1963 envió copias de sus programas de radio cortos producidos en casa a Tape Recording Magazine, y le sugirieron que enviara una cinta a la BBC. [3] "The Maurice Cole Quarter of an Hour Show" lo llevó a aparecer, en mayo de 1964, como invitado en el programa "Midweek" de BBC Home Service, y unas semanas más tarde a una audición en Broadcasting House . Los nervios pudieron con él y no le ofrecieron trabajo, pero le sugirieron que enviara una cinta a los productores que buscaban presentadores para la estación pirata que pronto se lanzaría Radio London. [4] Everett comenzó entonces su carrera en la radiodifusión, el 25 de diciembre de 1964 (su vigésimo cumpleaños), como DJ de Radio London . [5] Antes de salir a las ondas, le aconsejaron que cambiara su nombre para evitar problemas legales. Adoptó el nombre "Everett" de un héroe de la infancia, el actor cómico estadounidense Edward Everett Horton . [1]
Everett se asoció con Dave Cash para el Kenny & Cash Show , uno de los programas de radio pirata más populares. Su estilo poco convencional y su personalidad agradable rápidamente le hicieron ganar atención, pero en noviembre de 1965 fue despedido después de algunos comentarios francos sobre la religión en el aire. [6] Como la mayoría de las estaciones piratas, Radio London transmitía programas evangélicos estadounidenses patrocinados y los comentarios despectivos de Everett sobre The World Tomorrow hicieron que sus productores amenazaran con retirar su lucrativo contrato con la estación. Después de un período en Radio Luxembourg y otro despido, Everett regresó a Radio London en junio de 1966. [7] Acompañó a The Beatles en su gira de agosto de 1966 por los Estados Unidos , enviando informes diarios para Radio London. [8]
Johnny Beerling , un productor de la BBC, visitó en secreto Radio London en febrero de 1967 y observó a Everett trabajando: "Vi a este hombre Everett haciendo todo. En la antigua forma de hacer las cosas, el DJ se sentaba en una habitación con un guión. Alguien más tocaba los discos y alguien más controlaba el sonido. Sin embargo, veo a este hombre que tiene el control de todo". [9] Una cinta de audición enviada a la BBC fue evaluada en marzo de 1967 por un panel:
" Miembro uno : "Una voz pseudoamericana. Suena con experiencia y parece que le gusta la suerte. Sí."
Miembro dos : "De lejos, el más original de los DJ jóvenes. Me parece que las partes forzadas son de mal gusto, pero con la moderación y el estímulo adecuados, Kenny Everett podría ser uno de los mejores DJ de la BBC. Sí."
Miembro tres : "Sin la presión de la venta y el acento americano falso ocasional, es un buen DJ pop. Hay que hacer que controle las bromas y las voces. Sí."
Miembro cuatro : "Me parecen irritantes los cambios continuos de voz y su personalidad arrogante, pero sin duda tiene algo de talento. Debería estar disponible, pero necesitaría una producción muy firme. Sí." [10]
Everett fue escuchado en mayo de 1967 en el BBC Light Programme de la BBC, que pronto sería discontinuado, que preestrenaba el próximo álbum de los Beatles , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Más tarde produjo sus discos de Navidad de 1968 y 1969 .
Everett fue uno de los DJ de la nueva estación de música pop Radio 1 desde su lanzamiento a fines de septiembre de 1967. [11] Mientras estuvo en Radio 1, continuó desarrollando su estilo de presentación distintivo, alentado por la productora Angela Bond, quien había persuadido a sus superiores para que le dieran su primer programa, [12] aunque luego reaccionó en su contra como representante de la BBC. [9] El programa de Everett en Radio 1 presentaba voces estrafalarias, personajes cómicos, jingles multipista y avances, todos de su propia creación y recopilación. Fue Everett quien había persuadido a Johnny Beerling y al controlador de la estación Robin Scott , en una reunión de almuerzo antes de su nombramiento, de la importancia de que la nueva estación tuviera jingles. [9] Los programas de Everett en Radio 1 incluían Midday Spin y, a fines de 1967, se hizo cargo de su propio programa los domingos por la mañana de 10 a. m. a mediodía.
En julio de 1968, Everett se hizo cargo brevemente de un programa diario para Radio 1, titulado Foreverett . Este se emitía de 6:45 a 7:30 p. m. de lunes a viernes por la noche. En ese momento, este horario se estaba convirtiendo en agotador para Everett, por lo que a principios de 1969 se hizo cargo de un programa de los sábados de 10 a. m. a mediodía.
En 1970, Everett fue despedido nuevamente, esta vez después de sugerir en el aire que Mary Peyton, la esposa del Ministro de Transporte británico , había sobornado al examinador de su examen de conducir. El comentario fue una broma espontánea, después de una noticia que describía cómo Peyton finalmente había aprobado después de muchos intentos. La BBC pensó que el comentario era "indefendible", [12] aunque poco antes del incidente Everett había dado una entrevista controvertida con Melody Maker en contra de un embargo de la BBC [2] que le impedía dar entrevistas. En las negociaciones con las compañías discográficas y el Sindicato de Músicos sobre el tiempo de aguja , un límite a la reproducción en el aire de música grabada comercialmente, los representantes del MU se quejarían de Everett, el único locutor de la BBC que persistentemente se burlaba de ellos. [9] De hecho, en el año posterior a la muerte de Everett, se afirmó que el comentario sobre el soborno fue meramente una excusa y que la verdadera razón fue que amenazó con hacer públicas las prácticas y acuerdos restrictivos con el Sindicato de Músicos que no solo lo estaban frustrando a él y a sus oyentes, sino que también estaban haciendo que Radio One fuera mucho menos popular que las estaciones piratas que se había creado para desplazar. [13]
Tras una entrevista en el programa infantil Albert's Gang de la BBC Radio Solent , Everett envió a la emisora programas semanales que había grabado previamente en casa. Esto le dio a la BBC la oportunidad de examinar los programas antes de su emisión. Everett fue escuchado entonces en varias emisoras de radio locales de la BBC antes de ser reincorporado a Radio 1 en abril de 1973. [14] Aquí grabó un programa semanal desde su casa en Llandovery , Gales y salió a la 1:00 de la tarde de un domingo.
Durante este tiempo, se había aprobado una legislación que permitía la concesión de licencias a estaciones de radio comerciales en el Reino Unido. Una de las primeras, Capital Radio , comenzó a transmitir en Londres y los condados de origen en octubre de 1973. Everett se unió a la estación y se le dio un programa de fin de semana (grabado), donde desarrolló aún más sus ideas distintivas. A partir de enero de 1974, tras las malas cifras de audiencia que a su vez siguieron a un comienzo difícil para Capital durante una época de conflictos industriales, la estación cambió a un formato más basado en el pop, en lugar de la música ligera, con Everett presentando el programa de desayuno con su antiguo colega y amigo de los días de la estación pirata Radio London (Big L), Dave Cash, y así reactivando el programa "Kenny and Cash". Cuando Cash se trasladó al horario del almuerzo en 1975, Everett continuó solo en el programa de desayuno. Everett tenía un gran amor por los equipos de grabación de sonido, en particular el uso de grabadoras de cinta de carrete a carrete y equipos de mezcla, a menudo añadiendo sonido sobre sonido a sus grabaciones y grabaciones estéreo / multipista de su voz pseudo-cantante. Estos programas se transmitían al aire con regularidad y él solía crear sus propios jingles radiales. Everett creó muchos personajes cómicos en The Breakfast Show con Cash on Capital.
En mayo de 1975, Everett descubrió que las mañanas tempranas eran demasiado para su estilo de vida y dejó el programa matinal en manos de Graham Dene y se mudó a franjas horarias de fin de semana menos estresantes en Capital, los sábados y domingos a la hora del almuerzo. Allí desarrolló aún más su estilo y su culto de seguidores, y presentó tanto lo que él consideraba lo mejor de la música ( Queen , Chris Rainbow ) como lo peor, lo que dio lugar a los populares programas Kenny Everett's World's Worst Record Show , publicados más tarde como álbum en 1978, con temas ligeramente diferentes.
En 1975, Everett jugó un papel fundamental en la publicación de Bohemian Rhapsody de Queen como sencillo. [15] [16] [ 17] [18] En 1976, también presentó un programa pregrabado los sábados a la hora del almuerzo para Radio Victory en Portsmouth , y más tarde proporcionó al capitán Kremmen a la estación para la transmisión en el programa tardío de Dave Christian. La serie también se escuchó en Beacon Radio en Midlands.
El 5 de febrero de 1980, Everett hizo su única aparición en el programa Just a Minute de la BBC Radio 4 , donde habló sobre el tema de las canicas durante 90 segundos. La improvisación prolongada fue impuesta por Nicholas Parsons como una broma. [19]
En octubre de 1981, Everett regresó a la BBC Radio , esta vez en Radio 2 , los sábados de 11:00 a 13:00 horas. El programa terminó en diciembre de 1983, un par de semanas después de que hiciera una broma atrevida en antena sobre Margaret Thatcher [20]
Everett regresó a Capital Radio en junio de 1984, reviviendo su programa de mediodía del sábado. En mayo de 1985, fue llamado para reemplazar a Graeme Garden para un episodio del programa de juegos de Radio 4 I'm Sorry I Haven't a Clue . Después de que Capital dividió sus frecuencias en 1988, regresó a la transmisión diaria en Capital Gold , como parte de una sólida alineación de presentadores que incluía a Tony Blackburn y David Hamilton . Everett presentó programas diurnos los días de semana hasta 1994, cuando su salud se deterioró hasta el punto de que no pudo continuar. Durante ese mismo año, fue galardonado con el Premio Especial de Oro en los Premios de la Academia de Radio de Sony por su contribución a la radio. [21] [22]
La primera aparición de Everett en la pantalla fue en la película Dateline Diamonds de 1965 , que tenía una trama basada en el barco pirata MV Galaxy . También apareció en varias series de televisión, comenzando en 1968 con una producción para Granada Television llamada Nice Time que fue copresentada por Germaine Greer y Jonathan Routh . En 1970 hizo tres series para London Weekend Television (LWT): The Kenny Everett Explosion , Making Whoopee y Ev ; y también participó (junto con talentos como Willie Rushton y John Wells ) en la serie de televisión de la BBC de 1972 Up Sunday .
Aunque nunca fue un presentador regular en Top of the Pops , en 1973 Everett hizo siete apariciones (seis como presentador en solitario y una como copresentador), en los meses previos a su salida de la BBC para unirse a Capital Radio . También en 1973, Everett proporcionó la voz del gato 'Charley' en la serie animada de películas de información pública Charley Says . [24] Everett fue el locutor de la versión original del "juego de caja grande" de ATV Celebrity Squares , que se emitió en ITV de 1975 a 1979.
Fue un invitado frecuente en el concurso de preguntas de la BBC Blankety Blank . En su primera aparición en 1979, inesperadamente dobló el micrófono de Terry Wogan , la llamada varita de Wogan. [25] Esto se convirtió en una broma recurrente cada vez que Everett aparecía en el programa. También presentó dos programas de preguntas de corta duración al final de su carrera, Brainstorm [26] y Gibberish . [27] [28] Fue capitán de equipo en That's Showbusiness .
En 1978, Thames Television de Londres le ofreció una nueva aventura, que se convirtió en The Kenny Everett Video Show . [29] Este fue un vehículo para los personajes y sketches de Everett (sus compañeros escritores fueron Ray Cameron, Barry Cryer y Dick Vosburgh ), intercalados con los últimos éxitos del pop, ya sea interpretados por los propios artistas o como pistas de acompañamiento para rutinas de baile de la atrevida compañía de baile de Arlene Phillips, Hot Gossip (que incluía a Sarah Brightman ).
Varias estrellas del pop y la televisión hicieron apariciones especiales en el programa, entre ellas Rod Stewart , Elkie Brooks , Billy Connolly , Kate Bush , Cliff Richard , Freddie Mercury , Terry Wogan y Suzi Quatro . También aparecieron músicos clásicos como Julian Lloyd Webber .
También estaban las historias del Capitán Kremmen , un héroe de ciencia ficción con la voz de Everett y desarrollado originalmente para sus programas de Capital Radio, que viajó por la galaxia luchando contra amenazas alienígenas ficticias, junto con su asistente, el Dr. Gitfinger, y su voluptuosa compañera Carla. En las primeras tres series, estos segmentos eran animaciones creadas por la asociación Cosgrove-Hall (responsable de la exitosa serie de dibujos animados infantiles Danger Mouse , entre muchas otras). En la cuarta serie ( Video Cassette ), Kremmen apareció como acción en vivo con Anna Dawson interpretando a Carla; los segmentos eran cortos de comedia en lugar de las historias anteriores.
Otros personajes incluyeron: el viejo rockero Sid Snot, arrojando cigarrillos a su boca sin éxito (en un momento Everett logró atrapar uno en su boca, para diversión del equipo del estudio); Marcel Wave , un francés lascivo interpretado por Everett que usa una barbilla de látex absurdamente falsa; y "Angry of Mayfair", un caballero de la City de clase media alta y de derecha que se queja del contenido permisivo y atrevido del programa, golpeando el parasol de la cámara con su paraguas antes de irse furioso, dándole la espalda a la cámara para revelar que usa lencería de mujer en lugar de toda la mitad trasera de su traje.
También creó el personaje nunca visto de "Lord Thames", supuestamente el dueño de Thames Television (la compañía en realidad era propiedad de dos conglomerados). El personaje era a menudo el blanco de las diatribas de Everett y se decía que simbolizaba su desprecio por la alta gerencia de la compañía, afirmando que vivían detrás de una antigua puerta cubierta de telarañas marcada como la "Oficina de decir 'No'". Thames nunca lo sancionó por estos comentarios, a diferencia de empleadores anteriores como la BBC.
El programa se emitió durante cuatro temporadas en ITV. El último episodio de la temporada 3 terminó con Everett dando un discurso de despedida mientras el equipo desmontaba el decorado y la escenografía. La última toma antes de los créditos finales mostraba al propio Everett siendo recogido y colocado dentro de un cubo de basura de gran tamaño.
La cuarta temporada se retituló The Kenny Everett Video Cassette y fue más un programa de comedia que las tres temporadas anteriores, que se basaban más en actuaciones musicales.
Everett se peleó con Thames por la gestión de su programa, incluida la programación en la que coincidía con el Top of the Pops, el programa de mayor audiencia de la BBC , los jueves por la noche. La BBC le ofreció un programa de comedia en formato sketch con audiencia en directo, comenzando con un especial de Navidad en la BBC1 en 1981, seguido de cinco series en horario de máxima audiencia entre 1982 y 1988. El equipo de guionistas se vio reforzado con la incorporación de Andrew Marshall , David Renwick y Neil Shand y los estándares de producción se elevaron gracias a la mayor inversión de la corporación.
Thames Television reclamó los derechos de autor sobre los personajes de Everett y trató de impedir que la BBC los utilizara. Aunque esta acción fracasó, sí condujo a la creación de nuevos personajes, como el General Cheeseburger, cuyos monólogos se consideraban una sátira de la política exterior estadounidense; la tía agonizante Verity Treacle; el mimo Maurice Mimer, cuyos dibujos se convertían en objetos reales; el miembro de la alta sociedad Jeremy Mince, que estaba perpetuamente borracho de champán; el punk de pelo naranja Gizzard Puke (destinado a sustituir a Sid Snot) y la actriz de cine B estadounidense de nombre "cucharearista" , rubia y glamurosa , con pechos neumáticos. Interpretada en drag queen pero sin intentar disimular la barba de Everett, le contó a un personaje de cartón del presentador de un programa de entrevistas Michael Parkinson (y más tarde Terry Wogan representado como un esqueleto con traje) sobre sus últimos proyectos cinematográficos de mala calidad y escabrosas historias de la vida en el plató con estrellas masculinas como Burt Reynolds . Su última acción en cada sketch era descruzar las piernas y luego balancearlas salvajemente para volver a cruzarlas (dándoles descaradamente a los espectadores una mirada atrevida a su lencería roja) mientras pronunciaba la frase "¡Todo está hecho con el mejor gusto posible !". El inepto manitas de la televisión Reg Prescott se convirtió en otro de los favoritos de los espectadores, ya que cada semana se las arreglaba para lesionarse visiblemente con herramientas mientras intentaba demostrar trucos de bricolaje . Los personajes revividos de la serie anterior incluyeron a Sid Snot, Marcel Wave, Brother Lee Love, Angry of Mayfair y el Constable. Cada episodio de la temporada 3 presentó una versión de "Snot Rap - Part II" de uno o más de los personajes principales de Everett.
Cleo Rocos, nacida en Brasil, coprotagonizó la serie de la BBC. A menudo aparecía vestida únicamente con ropa interior con volantes y tacones altos.
En 1981, Everett, Cryer y Cameron se asociaron con Brothers Music para apuntar al emergente mercado de videos domésticos con un lanzamiento en VHS llamado The Kenny Everett Naughty Joke Box , al que le siguió un año después otro lanzamiento en VHS de Brothers Music llamado The New Kenny Everett Naughty Video . Producida y dirigida por el coguionista Ray Cameron, esta producción "demasiado grosera para la televisión" obtendría una transmisión nacional en Freeview bajo el nombre de Kenny Everett Naughty Video por That's TV en enero de 2022. El video fue grabado con una audiencia (en visión junto a Everett durante gran parte del tiempo), mientras que el coguionista Barry Cryer tiene un papel en pantalla, apareciendo como invitado junto a Lionel Blair y Willie Rushton. Sheila Steafel, Cleo Rocos, Debbie Linden, Linda Lusardi y Jane Score también aparecen en el elenco, mientras que Nikolai Grishanovich aparece al final para hacer un comentario sobre la Unión Soviética. Los personajes que aparecen en el vídeo incluyen a Gizzard Puke, Marcel Wave, Sid Snot y una caricatura de un australiano llamado Bris Troop, mientras que el vídeo tiene una broma recurrente sobre personas en una fila de urinarios. [30]
Everett hizo una incursión en el cine con Bloodbath at the House of Death de 1984 , una parodia de las películas de terror contemporáneas, que fue escrita por los compañeros de escritura habituales de Everett, Barry Cryer y Ray Cameron (quien también dirigió la película). Vincent Price apareció como el villano, acreditado solo como el "Hombre Siniestro", y también aparecieron otros comediantes y actores populares, incluidos Pamela Stephenson , Gareth Hunt y Don Warrington . También aparecieron varios habituales de la serie de televisión de Everett.
Everett lanzó tres sencillos en la década de 1960. En 1965, una colaboración cómica con su compañero DJ de Radio London Dave Cash, "The B Side"//"Knees" (Decca Records). [31] [32] En 1968, un sencillo en solitario, escrito por Harry Nilsson, "It's Been So Long" (MGM Records), [33] y en 1969, "Nice Time" (Deram Records), que se utilizó como tema principal de la segunda serie del programa de televisión Granada. [34] En 1977, Everett colaboró con Mike Vickers para lanzar el sencillo "Captain Kremmen", utilizando un instrumental previamente publicado por Vickers, "Retribution" como acompañamiento. Entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 12 de noviembre y alcanzó el puesto número 32 dos semanas después. [35] En 1983, Kenny Everett lanzó el sencillo "Snot Rap", aparentemente cantado por dos de sus personajes de televisión, Sid Snot y Cupid Stunt. Este alcanzó el puesto número 9 en las listas de éxitos del Reino Unido durante la semana que finalizó el 16 de abril, [36] y alcanzó el puesto número 91 en Australia. [37] Un sencillo secuela, "Snot Rap II (Rapping Again)", una vez más interpretado por el personaje, fue lanzado en marzo de 1985, pero no llegó a las listas.
Everett se casó con la cantante y psíquica Audrey "Lady Lee" Middleton en el Registro Civil de Kensington el 2 de junio de 1969. [38] Para septiembre de 1979, se habían separado, y él dejó de negar públicamente su homosexualidad a fines de la década de 1980. Su coanfitrión David Cash, en el documental Unforgettable Kenny Everett , afirma que "Una vez que lo conocí socialmente fuera del barco, era muy obvio que sus tendencias sexuales eran homosexuales y él lo veía como algo malo, por lo que luchó contra ello hasta el final". Uno de sus primeros novios, un camarero llamado Dave Nealon, fue un candidato compatible para Everett que su ex esposa encontró. [39] En 1985, después de salir del armario, presentó a sus "dos maridos" (Nikolai Grishanovich y Pepe Flores) a los medios; Everett contrajo el VIH de Grishanovich, quien murió de sida en 1991. [40] [41]
Durante la campaña electoral general de 1983 , los Jóvenes Conservadores invitaron a Everett a su conferencia en un intento de atraer el voto de los jóvenes. Incitado por el director de cine Michael Winner , Everett saltó al escenario, luciendo las enormes manos de goma espuma que le son familiares por su personaje evangélico falso, el hermano Lee Love. Gritó lemas como "¡Bombardeemos Rusia!" y "¡Pateemos el palo de Michael Foot!" entre fuertes aplausos. [42] ( Michael Foot era el anciano líder del Partido Laborista en ese momento, que usaba un bastón.) [43] Everett dijo más tarde que lamentaba la aparición y dijo que había llevado las manos de goma espuma al mitin porque los conservadores "me lo pidieron primero". [44]
En una entrevista en el programa irlandés The Late Late Show con Gay Byrne y Sinéad O'Connor en febrero de 1989, Everett fue cuestionado por O'Connor sobre su apoyo al Partido Conservador a la luz de su homosexualidad y la adición del artículo 28 del partido a la Ley de Gobierno Local . Everett aclaró que no era un " tory completo ", pero que había estado horrorizado por las acciones de Arthur Scargill , a quien veía como "incitador a la violencia" y "agitador" y que pensaba que parecía " Hitler renacido". En consecuencia, había apoyado las acciones de Margaret Thatcher en su oposición a Scargill. Dijo que defendería los derechos de los homosexuales si se lo pidieran siempre que "fuera una ocasión alegre", pero también sintió que al ser una minoría y estar a la vista del público, podía hacer más por los derechos de los homosexuales mostrando que era divertido y humano en lugar de marchar en las calles. [45]
Everett se hizo amigo cercano de Freddie Mercury , el cantante de Queen , después de que se conocieron en el programa de radio matutino de Everett en Capital Radio en 1974.
En 1988, Middleton, que posteriormente se había vuelto a casar con el actor John Alkin , publicó una autobiografía con un prólogo de Everett. Sin embargo, después de su publicación y serialización en un periódico, Everett denunció el libro por revelar su homosexualidad. [46] Se dice que Mercury se puso del lado de Middleton. Las consecuencias hicieron que Middleton y Everett se comunicaran solo a través de sus abogados.
Un año después, Everett y Mercury se reconciliaron cuando ambos sufrían problemas de salud debido a complicaciones con el VIH. [47] Mercury murió en noviembre de 1991.
A Everett le diagnosticaron VIH positivo en 1989 y dio a conocer su condición al público en 1993. [48] Murió de una enfermedad relacionada con el SIDA el 4 de abril de 1995, a los 50 años.
Se celebró una misa de réquiem católica en la Iglesia de la Inmaculada Concepción en Mayfair, Londres . Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio de Mortlake . [49]
En 1981, Everett coescribió una autobiografía semificticia titulada The Custard Stops at Hatfield . Fue publicada por Willow Books, un sello de Collins , en septiembre de 1982. [50]
En 1996, se lanzó un álbum recopilatorio titulado Kenny Everett at the Beeb como parte de la serie de cintas de casete BBC Radio Collection . El álbum, narrado por Barry Cryer , es una mirada cronológica a la carrera de Everett en la BBC Radio que combina clips de sus diversas series con entrevistas que dio en programas como Desert Island Discs . [51]
Everett es el protagonista de un episodio de 1997 de la serie de Thames Television Heroes of Comedy , que cubre su vida y carrera desde sus inicios en la radio pirata hasta su muerte. Celebridades como Steve Wright , Cliff Richard , Cleo Rocos , Barry Cryer , Jeremy Beadle , Terry Wogan y Barry Took aparecen y hablan sobre sus experiencias, colaboraciones y amistades con Everett y su influencia en ellos. [ cita requerida ]
El 18 de noviembre de 2007, ITV1 emitió un programa de homenaje a Everett titulado Licence to Laugh (Licencia para reír) . Este programa celebraba los 30 años desde su primera aparición en ITV con el Kenny Everett Video Show ( Thames Television ). Amigos y colegas revelaron cómo fue conocer y trabajar con el hombre al que cariñosamente apodaron "Cuddly Ken". Además, celebridades contemporáneas como Chris Moyles y Chris Tarrant hablaron sobre su amor por el divertido artista y analizaron las formas en que Everett los había influenciado a ellos y a su trabajo. También se presentaron imágenes de archivo. [ cita requerida ]
El documental When Freddie Mercury Met Kenny Everett , emitido por el Canal 4 , cuenta la historia de la relación entre los dos hombres desde el momento en que se conocieron en 1974, cuando Mercury fue invitado al programa de radio de Everett, pasando por los amantes y el consumo de drogas, hasta que ambos murieron de SIDA . Incluye entrevistas cariñosas de muchas personas cercanas a él. [ cita requerida ]
En marzo de 2010, la BBC confirmó que estaba produciendo una película biográfica para televisión de 90 minutos llamada Number One in Heaven , que sería escrita por Tim Whitnall y se centraría en la infelicidad de Everett en la escuela secundaria. [52] [ necesita actualización ]
El 3 de octubre de 2012, la BBC emitió una película biográfica de 90 minutos titulada The Best Possible Taste , que se centraba en la relación del intérprete con su esposa, la cantante Lee Middleton. Oliver Lansley interpretó el papel de Everett y Katherine Kelly el de Middleton. [53]
En 2013, Bantam Press publicó Hello Darlings! The Authorized Biography Of Kenny Everett, escrita por James Hogg y Robert Sellers. [54]
Everett fue interpretado por Dickie Beau en la película ganadora del Oscar de 2018, Bohemian Rhapsody , un drama musical biográfico sobre la vida de Freddie Mercury. [55]
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