Kathryn Ann Bigelow ( nacida el 27 de noviembre de 1951 ) es una directora de cine , productora y guionista estadounidense. [1] Ha recibido numerosos galardones, incluidos dos premios Óscar , dos premios BAFTA y un premio Primetime Emmy . La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2010. [2]
Bigelow hizo su debut como directora cinematográfica con la película de motociclistas fuera de la ley The Loveless (1981). Saltó a la fama dirigiendo los thrillers Near Dark (1987), Blue Steel (1990), Point Break (1991), Strange Days (1995) y K-19: The Widowmaker (2002). Por dirigir el drama bélico The Hurt Locker (2008), Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Dirección . [3] Desde entonces ha dirigido el thriller de espías Zero Dark Thirty (2012) y el drama criminal Detroit (2017).
Dirigió episodios de la serie de NBC Homicide: Life on the Street (1998-1999) y ganó el premio Primetime Emmy al mérito excepcional en la realización de documentales por su trabajo en la película de Netflix Cartel Land (2015). Es conocida por sus colaboraciones con Eric Red y Mark Boal .
Bigelow nació en San Carlos, California , hija única de Gertrude Kathryn (née Larson; 1917-1994), bibliotecaria, y Ronald Elliot Bigelow (1915-1992), gerente de una fábrica de pinturas. [4] Su madre era de ascendencia noruega. [5] Asistió a la Sunny Hills High School en Fullerton, California .
Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Mientras estaba inscrita en el SFAI, fue aceptada en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York. [6] Durante un tiempo, Bigelow vivió como una artista empobrecida, alojándose con el pintor Julian Schnabel en el loft del artista de performance Vito Acconci . [7] Tuvo un papel menor en el video de Richard Serra El dilema del prisionero (1974). [8] Bigelow se asoció con Philip Glass en una empresa inmobiliaria en la que renovaron apartamentos en mal estado en el centro y los vendieron para obtener ganancias. [9]
Bigelow ingresó al programa de posgrado de cine en la Universidad de Columbia , donde estudió teoría y crítica y obtuvo su maestría. Entre sus profesores se encontraban Vito Acconci, Sylvère Lotringer y Susan Sontag , [10] así como Andrew Sarris y Edward W. Said , [11] y trabajó con el colectivo Art & Language y Lawrence Weiner . [12] También enseñó en el Instituto de las Artes de California . [13] Mientras trabajaba con Art & Language, Bigelow publicó un artículo, "Not on the Development of Contradiction", en la efímera revista Art & Language The Fox , y comenzó un cortometraje, The Set-Up (1978), que encontró el favor del director Miloš Forman , [14] que entonces enseñaba en la Universidad de Columbia, y que Bigelow presentó más tarde como parte de su MFA en Columbia. [15]
Si existe una resistencia específica a que las mujeres hagan películas, simplemente elijo ignorarla como un obstáculo por dos razones: no puedo cambiar mi género y me niego a dejar de hacer películas. No importa quién o qué dirigió una película, lo importante es que respondas a ella o no. Debería haber más mujeres dirigiendo; creo que simplemente no hay conciencia de que realmente sea posible. Lo es.
— Kathryn Bigelow en 1990 [16]
El cortometraje de Bigelow The Set-Up es una deconstrucción de 20 minutos de la violencia en el cine. La película retrata a "dos hombres que luchan entre sí mientras los semióticos Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky deconstruyen las imágenes en voz en off". [10] Bigelow pidió a sus actores que realmente se golpearan y aporrearan durante toda la noche de rodaje de la película. [15] Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que codirigió con Monty Montgomery. Contó con Willem Dafoe en su primer papel protagónico. A continuación, dirigió Near Dark (1987), que coescribió con Eric Red . Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida por manipular las convenciones y el género cinematográficos. [7] El elenco principal incluía a tres actores que habían aparecido en la película Aliens . [17] En el mismo año, dirigió un video musical para la canción de New Order " Touched by the Hand of God "; El vídeo es una parodia de la imaginería del glam metal . Las películas posteriores de Bigelow, Blue Steel , Point Break y Strange Days , "fusionaron su manipulación filosófica del ritmo con las demandas del mercado del cine convencional". [15]
Blue Steel fue protagonizada por Jamie Lee Curtis como un oficial de policía novato que es acosado por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver . Al igual que con Near Dark , Eric Red coescribió el guion. La película, originalmente financiada por $10 millones, se filmó en locaciones de Nueva York debido a consideraciones financieras y porque a Bigelow "no le gustan las películas en las que ves un apartamento de asistencia social y es del tamaño de dos campos de fútbol". [18] Bigelow siguió a Blue Steel con el clásico de culto Point Break (1991), protagonizada por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar a los "Ex-Presidentes", un equipo de ladrones armados surfistas liderados por Patrick Swayze que usan máscaras de Reagan, Nixon, LBJ y Jimmy Carter cuando asaltan bancos. Point Break fue la película de "estudio" más rentable de Bigelow, recaudando aproximadamente $80 millones en la taquilla mundial durante el año de su estreno, y sin embargo sigue siendo una de sus películas con peor calificación, tanto en reseñas comerciales como en análisis académicos. Los críticos argumentaron que se ajustaba a algunos de los clichés y estereotipos cansados del género de acción y que abandonaba gran parte de la sustancia estilística y el subtexto del otro trabajo de Bigelow. [19]
He dedicado bastante tiempo a pensar en cuál es mi aptitud y creo que es la de explorar y llevar el medio al siguiente nivel. No se trata de romper los roles de género ni las tradiciones del género.
— Kathryn Bigelow en 2009 [6]
En 1993, dirigió un episodio de la serie de televisión Wild Palms y apareció en un episodio como Mazie Woiwode (sin acreditar). La película de Bigelow de 1995 Strange Days fue escrita y producida por su exmarido James Cameron . A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la influencia percibida de Bigelow en la película. [15] Dirigió tres episodios de Homicide: Life on the Street en 1997 y 1998. Basada en la novela homónima de Anita Shreve , la película de Bigelow de 2000 The Weight of Water es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones asfixiantes. En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker , protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson , sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. La película tuvo malos resultados en taquilla y fue recibida con reacciones mixtas por parte de los críticos.
Bigelow dirigió a continuación The Hurt Locker , que se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008, fue la selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland en mayo de 2009 y se estrenó en cines en los EE. UU. en junio de 2009. Calificó para los Oscar de 2010 , ya que no se estrenó en una carrera de clasificación para los Oscar en Los Ángeles hasta mediados de 2009. Ambientada en Irak después de la invasión, la película recibió "aclamación universal" (según Metacritic ) [20] y una calificación de "fresca" del 97% de los críticos agregados por Rotten Tomatoes . [21] La película está protagonizada por Jeremy Renner , Brian Geraghty y Anthony Mackie , con cameos de Guy Pearce , David Morse y Ralph Fiennes . Ganó el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por Logros Destacados como Directora en Películas (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio) y también recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Directora, perdiendo ante James Cameron por Avatar (2009). En 2010, ganó el premio a la Mejor Directora y The Hurt Locker ganó el premio a la Mejor Película en la 63.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [22]
Se convirtió en la primera mujer en recibir un premio Óscar a la mejor dirección por The Hurt Locker. [23] [24] [25] Fue la cuarta mujer en la historia en ser nominada para el honor, y solo la segunda mujer estadounidense. Un competidor en la categoría fue su exmarido, James Cameron , quien dirigió la película de ciencia ficción Avatar . [7] En su discurso de aceptación de su premio Óscar , Bigelow sorprendió a muchos miembros de la audiencia cuando no mencionó su condición de la primera mujer en recibir un Óscar a la mejor dirección. En el pasado, Bigelow se ha negado a identificarse como una "cineasta mujer" o una "cineasta feminista". [7] Ha sido criticada por la violencia en sus películas por escritores como Mark Salisbury, quien preguntó en The Guardian , "¿Por qué hace el tipo de película que hace?" y por Marcia Froelke Coburn, quien preguntó en el Chicago Tribune , "¿Qué hace una buena mujer como Bigelow haciendo películas de vampiros eróticas y violentas?" [7]
La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty , una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden . Zero Dark Thirty fue aclamada por los críticos de cine [26] pero también atrajo controversia y fuertes críticas por su supuesta postura a favor de la tortura. [27] [28] Bigelow ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Dirección por la película, convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio dos veces. Ya había ganado anteriormente por dirigir The Hurt Locker . [29] También fue la primera mujer en recibir el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Dirección . [30]
Bigelow colaboró con Mark Boal por tercera vez en la película Detroit , ambientada durante los disturbios de Detroit de 1967. [31] Detroit comenzó a filmarse en el verano de 2016 y se estrenó en julio de 2017, cerca del 50 aniversario de los disturbios y el día del aniversario del incidente del Motel Algiers , que se representa en la película. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie y Joseph David-Jones protagonizaron la película. [32]
Se desempeñó como productora ejecutiva de Triple Frontier , una película que originalmente iba a dirigir. Dejó las funciones de dirección en manos de JC Chandor para centrarse en otros proyectos. Bigelow también dirige comerciales. Está representada internacionalmente por la productora comercial SMUGGLER, donde ha dirigido comerciales para la Guardia Nacional del Ejército, Budweiser y AT&T, algunos de los cuales se transmitieron durante el Super Bowl. [33] En 2022, Bigelow fue nominada por el Directors Guild of America por Logro destacado como directora en comerciales por "Hollywood In Your Pocket" de Apple . [34]
En mayo de 2024, Netflix anunció que Bigelow dirigiría un nuevo largometraje para la plataforma de streaming. [35] Se informa que el proyecto actualmente sin título está "centrado en un grupo de funcionarios de la Casa Blanca que luchan por lidiar con un ataque con misiles". [36] El elenco incluye a Idris Elba , Rebecca Ferguson , Tracy Letts , Greta Lee y Jared Harris . [37] [38]
Bigelow mantiene una relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas cinematográficas convencionales. Su obra "satisface y trasciende las exigencias de la fórmula para crear un cine ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y sumamente personal". [39] Las cuestiones sociales de género, raza y política están arraigadas en su obra de todos los géneros. [39]
Aunque sus películas suelen clasificarse en el género de acción, ella describe su estilo como una exploración del "potencial cinético del cine". [40] A menudo utiliza equipos de cámara "construidos especialmente" [41] para crear tomas móviles. En muchas de sus películas, como The Hurt Locker , Point Break y Strange Days , ha utilizado cámaras móviles y de mano.
El trabajo de Bigelow se caracteriza por una violencia extensa. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas giran en torno al tema de la violencia. La violencia ha sido un elemento básico en sus películas desde el comienzo de su carrera. En su primer cortometraje The Set-Up (1978), dos profesores deconstruyen a dos hombres que se golpean entre sí y reflexionan sobre el "atractivo fascista de la violencia en la pantalla". [41] Para esta película, Bigelow pidió a los dos actores que realmente se golpearan entre sí en el rodaje de toda la noche de la película. [41] Este interés en la violencia se filtró en su primer largometraje The Loveless , protagonizado por Willem Dafoe , que sigue la visita de una pandilla de motociclistas de la década de 1950 a un pequeño pueblo y la violencia resultante que ocurre. Su siguiente película, Near Dark , sigue a un niño que se enamora de una vampira después de ser mordido por ella. La película fue concebida como un western , pero el género era tan impopular en ese momento que Bigelow tuvo que ajustar su guion e invertir las convenciones del género. [41] Todavía utilizaba los elementos violentos básicos del género, incluidos asedios, tiroteos y persecuciones a caballo. [41] Se la considera una combinación del género western y de terror y su exploración de la "homosexualidad y la 'ilusión de seguridad y control de la América blanca ' ". [39] La película se convirtió en un clásico de culto dentro de la comunidad del género de terror. La propia Bigelow la vio proyectada en Greenwich Village con una multitud de aficionados al género de terror. [18]
Blue Steel fue su primera incursión en el género de películas de acción , en el que se ha mantenido durante toda su carrera y ha encontrado el mayor éxito. La película gira en torno a una agente de policía que es falsamente acusada de un asesinato y que, en el proceso de limpiar su nombre, investiga una ola de asesinatos relacionada con el asesinato original. De manera similar a Near Dark , Bigelow invierte las convenciones típicas del género de acción al colocar a una protagonista femenina en el centro. [41] La película profundiza en cuestiones feministas y, a menudo, es enseñada y estudiada por académicos de cine feminista. [39] Su siguiente película Point Break , protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, fue su película revelación en términos de éxito comercial. La película sigue a un detective que se infiltra en una presunta banda criminal de surfistas que principalmente roban bancos. Marca la primera vez que Bigelow usa tomas de seguimiento prolongadas con Steadicam . También fue su mayor éxito financiero hasta el momento, recaudando $ 83,5 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 24 millones. [41] Aunque su siguiente película, Strange Days , que reflexiona sobre las relaciones entre los medios, el sexo, la raza, la clase y la tecnología, [39] tuvo un presupuesto de 42 millones de dólares, solo recaudó poco menos de 8 millones. [41] Aunque la película fue un fracaso, llevó a Bigelow y su equipo a pasar más de un año desarrollando una cámara que pretendía aproximarse a la visión humana. [41]
El fracaso comercial de Strange Days fue seguido por una serie de fracasos comerciales y críticos para Bigelow. Sus películas The Weight of Water y K-19: The Widowmaker recibieron críticas negativas de los críticos y poca atención del público en general. Con su película de producción independiente The Hurt Locker hizo un regreso comercial y crítico. Esta película fue su transición al cine político e histórico. The Hurt Locker , que sigue a los miembros de un escuadrón antibombas que sirve en la guerra de Irak, fue la primera incursión de Bigelow en el cine de estilo pseudodocumental, abandonando la estilización estética que se encuentra en Strange Days y Near Dark . [41] La película utiliza la tendencia del género a utilizar cortes rápidos, cámara temblorosa y zooms rápidos. También rompe con las estructuras narrativas convencionales de sus películas anteriores, siguiendo una estructura narrativa más desorganizada y experimental. Su siguiente película, Zero Dark Thirty , es ampliamente vista como una extensión directa de The Hurt Locker , profundizando aún más en el análisis histórico y abordando cuestiones de geopolítica y política exterior estadounidense. La película fue criticada por su descripción de las prácticas de tortura de la CIA. [41]
A lo largo de su carrera, Bigelow ha tendido a ir a los extremos para sus películas. En Point Break , mientras filmaba la escena del paracaidismo, Bigelow estaba en el avión con un paracaídas puesto, mientras filmaba a Patrick Swayze lanzándose al cielo. [40] Durante las escenas de surf en la misma película, remaba en una tabla larga o se inclinaba sobre un bote cercano lo más lejos posible para obtener tomas de Keanu Reeves surfeando. [40] Para la apertura de Strange Days, controló una grúa que dejó caer a un camarógrafo desde el borde de un edificio alto. Para The Hurt Locker , Bigelow filmó en Jordania con un calor de hasta 130 °F (54 °C). [40]
En noviembre de 1976, apareció en una película política de 56 minutos, titulada "Struggle in New York", en la que participaron los artistas conceptuales Art & Language . [42]
A principios de los años 80, Bigelow posó como modelo para un anuncio de Gap . Entre sus trabajos como actriz se incluyen la película de Lizzie Borden de 1983 Born in Flames , en la que interpretó a una editora de periódico feminista, y la líder de una pandilla de vaqueras en el vídeo musical de 1988 de "Reach" de Martini Ranch , dirigido por James Cameron.
Bigelow estuvo casada con el director James Cameron de 1989 a 1991. [43]
Productor ejecutivo
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