Lizzie Borden (nacida en 1950; algunas fuentes dicen 1958) [1] [2] es una cineasta estadounidense, mejor conocida por sus primeras películas independientes Born in Flames (1983) y Working Girls (1986). [3] [4] [5] [6]
Hija de un corredor de bolsa de Detroit , su nombre original era Linda Elizabeth Borden. A los once años decidió adoptar el nombre de la infame Lizzie Borden, acusada de doble asesinato , que inspiró esta rima infantil :
Sobre su anuncio a sus padres de que iba a cambiar legalmente su nombre, [7] Borden dice: "En ese momento, mi nombre fue la mejor rebelión que pude hacer". [8]
Borden se especializó en Bellas Artes en el Wellesley College de Massachusetts antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, [9] y comenzó su carrera como escritora, crítica de arte (con varios artículos y reseñas para Artforum de 1972 a 1974 [10] ) y pintora. [8] Después de asistir a una retrospectiva de las películas de Jean-Luc Godard , se inspiró para convertirse en cineasta y experimentar con el cine, favoreciendo un enfoque "ingenuo" de la producción cinematográfica. [8] [11]
En 1976, Borden realizó un documental experimental, Regrouping , que narraba la fractura de un colectivo de mujeres. El retrato fílmico de cuatro mujeres artistas incorporaba técnicas de vanguardia tomadas del arte de performance, incluido un metaanálisis del papel del cine en sí mismo en la fractura del colectivo que retrataba la película. El documental se mostró junto con su siguiente película, Born in Flames (1983), en una proyección de Anthology Film Archives en 2016. [12]
Se ha dicho que las películas de Borden están unidas por una "representación iconoclasta del sexo"; en particular, retrató de manera controvertida la prostitución como una "elección económica" en su película Working Girls de 1986. [13] [14] Su trabajo también investiga la raza, la clase, el poder, el capitalismo y el poder que otorga el dinero, todo desde un punto de vista feminista. [13]
El primer largometraje de Borden, Born in Flames , se filmó y editó durante cinco años con un presupuesto de 30 000 dólares y se completó en 1983. Ambientada en una ciudad de Nueva York del futuro cercano, la película explora el papel que juegan los medios en la cultura. Lo que comenzó como un proyecto sobre las respuestas feministas blancas a un gobierno opresivo se convirtió en una historia sobre mujeres de color , lesbianas y mujeres blancas de varias clases que se movilizan en la acción colectiva. La película trata sobre los conflictos raciales, de clase y políticos en una futura democracia socialista de los Estados Unidos. [7] [15] La película lleva el nombre de una canción escrita por Mayo Thompson de Red Krayola , miembro del grupo de artistas Art & Language . [16] Borden utilizó actores no profesionales y la película se produjo en un estilo crudo y pseudodocumental . Un crítico señaló que junta las piezas de un "collage disyuntivo del trabajo individual y colectivo de las mujeres". [7] Born in Flames se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y ha ganado varios premios. Fue nombrada una de "Las 50 películas independientes más importantes" por la revista Filmmaker [ cita requerida ] y ha sido objeto de un extenso análisis feminista, incluido el de Teresa de Lauretis .
La siguiente película de Borden, Working Girls , retrata la vida de las trabajadoras sexuales y mantiene algunas de las características estilísticas y temáticas de su debut, pero es más convencional en su enfoque. La película se inspiró en algunas de las mujeres que participaron en la realización de Born in Flames , que casualmente se mantenían a sí mismas mediante la prostitución. [7] Aunque Working Girls aborda el tema de la prostitución con gran detalle, Borden prefiere que la película se analice como una película de ficción narrativa en lugar de como un documental. [13] La película pretendía ser una mirada "entre bastidores" a la prostitución. En una reseña del New York Times , Vincent Canby escribe: " Working Girls , aunque es una obra de ficción, suena tan auténtica como un documental sobre mineros de carbón". La película retrata la prostitución como un trabajo a menudo tedioso, a veces deprimente, ocasionalmente interesante o divertido. El personaje principal, Molly (interpretada por Louise Smith ), afirma tener un título de Yale y es lesbiana en su vida privada.
Borden escribió, dirigió y produjo la película, que se estrenó en mayo de 1986 en el 39º Festival de Cine de Cannes tras ser seleccionada para la Quincena de Realizadores . El siguiente enero, la película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 1987 , donde ganó un Premio Especial del Jurado y fue elegida para su distribución por Miramax Films .
Miramax le dio a Borden un presupuesto de 6 millones de dólares y un guion para Love Crimes , su primer largometraje en Hollywood (y su primera película basada en el guion de otro escritor). Estaba pensada como un thriller erótico, pero Borden la imaginó como centrada más en los sentimientos sexuales genuinos de una mujer. El guion original de Allan Moyle fue reescrito por Laurie Frank, una guionista solicitada específicamente por Borden. [7] La película fue protagonizada por Sean Young y Patrick Bergin .
Love Crimes estuvo sujeta a mucha interferencia de los estudios y fue víctima de las actitudes de Hollywood con respecto al sexo en la pantalla en la década de 1990; como resultado, carecía de las representaciones tabú que había podido mostrar anteriormente en su trabajo. [13] Se eliminaron numerosas escenas y algunas nunca se filmaron, en los intentos del estudio de presentar lo que denominaron una visión "aceptable" de la sexualidad de la protagonista a una audiencia masiva. Si bien Borden se encontró en la posición de dirigir una producción convencional, dijo que su poder sobre el contenido de la película se vio alterado por (como lo expresó) "las psiques de todos los demás ... con sus fetiches y lo que no les gusta". [17] El estudio le quitó gran parte del control a Borden sobre el producto final e incluso llegó al punto de cortar el final original que Borden había filmado, sustituyéndolo por el suyo propio. "Fui a la cárcel por hacer películas horribles, Love Crimes . Debería haber quitado mi nombre de la película, pero me obligaron a no hacerlo. Hay cosas en la película que no filmé. En realidad, no es mi película". [18]
Love Crimes se estrenó en los cines el 24 de enero de 1992 y fracasó rápidamente: se retiró de su estreno después de tres semanas debido a la mala recaudación en taquilla. Recuperó menos de la mitad de su presupuesto. Para su lanzamiento en VHS, Borden negoció la restauración de varias escenas cortadas originalmente del estreno en cines. Como resultado, se lanzaron dos versiones de la película en video en julio de 1992: la versión original de cine de 84 minutos y una segunda versión "sin clasificación" de 91 minutos. [17] "Los problemas realmente se redujeron al sexo", dijo Borden. "Mi visión de lo que quería, de cómo quería explorar el personaje (interpretado por Sean Young) y sus necesidades y deseos sexuales simplemente no era aceptable ni aceptado. El elemento sadomasoquista de la película como lo imaginé era demasiado aterrador para las personas que firmaban los cheques. Y luego no obtuve la versión final". El lanzamiento en VHS de la versión sin clasificación de la película se vendió rápidamente y sigue siendo una favorita de culto y muy coleccionable. [19] En 2018, Borden rechazó la etiqueta de "versión del director" como un nombre inapropiado y una estrategia de marketing del estudio y Harvey Weinstein , de quien luego dijo que "amenazó con destruir mi carrera". [20]
Después del fracaso crítico y de taquilla de Love Crimes , Borden sospechó que Weinstein la tildó de «difícil». [21] Como resultado, se encontró con dificultades para montar más proyectos cinematográficos. Se aventuró en la televisión con resultados mixtos y trabajó con estrellas de culto como Mary Woronov , Alexis Arquette y Joe Dallesandro en una serie que Propaganda Films había creado para Playboy TV (otros directores de la serie incluyeron a Bernard Rose y Alexander Payne ). Posteriormente dirigió episodios de Red Shoe Diaries , The Secret World of Alex Mack y otras producciones televisivas, además de dirigir teatro local en Hollywood con Grace Players, una compañía de teatro dirigida por Natalija Nogulich .
Borden fue una de los cuatro directores que participaron en la película antológica de 1995, Erotique, con escenas de sexo ; y eligió a Bryan Cranston, que todavía no era famoso , para su segmento. "Aparte de Louise Smith , fue el actor más valiente y atrevido con el que he trabajado", dijo. [ Esta cita necesita una cita ]
En 1999, Borden pudo presentar a los inversores una versión filmada de la obra de August Strindberg de 1888, Miss Julie , y estaba en preproducción cuando el director Mike Figgis anunció su propia versión en el mercado, y su financiación bancaria colapsó.
En 2001, Borden voló a la ciudad de Nueva York para las discusiones finales del guion con la actriz Susan Sarandon para su próximo proyecto cinematográfico, Rialto . Ella y sus socios llegaron la mañana del 11 de septiembre , justo a tiempo para presenciar el colapso del World Trade Center . Sarandon se unió inmediatamente a los esfuerzos de socorro en la Zona Cero y el proyecto quedó en suspenso. [13]
Desde mediados de la década de 2000, Borden ha estado trabajando como guionista en Los Ángeles, escribiendo guiones para otros directores, incluido uno sobre la relación del cantante de reggae Bob Marley con el mafioso Danny Sims (basado en la autobiografía de Rita Marley No Woman No Cry ). Ese proyecto se llamó Rebels y se anunció en 2015 como parte de la lista de proyectos de Golden Island Filmworks para comenzar a rodarse en 2016. [22] Ha trabajado en algunos pilotos para Fox Television , escribió una obra de teatro sobre la cantante Nina Simone y continúa solicitando financiación para sus proyectos independientes.
Otros de sus trabajos en proceso incluyen la edición de un libro de historias de strippers, Honey On A Razor , y la colaboración en una serie sobre strippers con Antonia Crane, autora de las memorias Spent . El 6 de diciembre de 2022, Seven Stories Press publicó una antología de historias de strippers que Borden editó durante un período de veinte años, Whorephobia , reseñada en Publishers Weekly como "un retrato humano y multidimensional de una industria típicamente envuelta en artificio y vergüenza". [23]
En febrero de 2016, Anthology Film Archives organizó una semana de reestreno de Born in Flames para estrenar la nueva restauración en 35 mm de la obra, financiada por The Film Foundation y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . La restauración fue parte de un proyecto más amplio de varios años, "Re-Visions: American Experimental Film 1975–1990", apoyado por The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts . [24] Para conmemorar el relanzamiento, The New Yorker comentó: "la creatividad libre, ardiente y espontánea de 'Born in Flames' surge como un modo indispensable de cambio radical, uno que muchos cineastas contemporáneos con intenciones políticas aún no han asimilado". [19]
La copia restaurada y remasterizada en 35 mm de Born In Flames que debutó en Anthology Film Archives en febrero de 2016 disfrutó de una segunda vida, viajando al Walker Art Center, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Londres de 2017, el Festival de Cine de Edimburgo y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl; así como también se proyectó en Bruselas, Barcelona, Madrid y San Sebastián; y en muchas ciudades de Estados Unidos, incluidas Detroit, Rochester, San Francisco y Nueva Orleans. Su primera película, Regrouping , también se mostró en las proyecciones en España y en Bruselas, y en el Festival de Cine de Edimburgo, donde se proyectó por primera vez. [19]
Born In Flames se presentó en el cuarto festival anual de cine Final Girls Berlin en 2019; el festival presenta películas de terror realizadas por directoras y presentó la película distópica de Borden como parte de una muestra de ciencia ficción. [25] La película también se transmitió en Turner Classic Movies la noche del 3 de noviembre de 2020, junto con el comentario de Borden sobre su película y sobre varias otras películas presentadas en el documental de Mark Cousins, Women Make Film . [26] El Museo de las Artes del Bronx presentó Born in Flames como la pieza principal de una exposición sobre feminismo y futuro de abril a septiembre de 2021. [21]
Las primeras películas de Borden siguen exhibiéndose individualmente y en retrospectivas en festivales de cine, cines de repertorio y salas de arte de todo el mundo. [21] Regrouping fue restaurada por The Anthology Film Archives para su estreno en 2021 y es parte del catálogo inicial de Borden adquirido por Criterion. The Criterion Channel ha mostrado Born In Flames y una entrevista con Borden; y The Criterion Collection restauró y lanzó Working Girls en DVD y Blu-Ray en 2021. [27]
Sobre el destino de sus películas de Hollywood, Borden ha dicho: " Born in Flames y Working Girls son las únicas dos películas que considero mías. Las otras –especialmente Love Crimes y Erotique– fueron modificadas y alteradas de manera tan radical por los productores que no son 'mías', en ningún sentido de la palabra". [17] ( Se añadieron flashbacks de LM "Kit" Carson a Love Crimes , y Borden fue amenazada para que no quitara su nombre de la película. El productor de Erotique reeditó la película y le puso una pista musical, entre otros cambios.) "Me gustaría hacer películas como solía hacer en Nueva York, si eso es posible. Si soy capaz de hacer Rialto en diez años -o veinte- espero que siga siendo relevante. No necesito hacer muchas películas, sólo necesito creer en las que hago. Preferiría permanecer en silencio en el sentido del ensayo de Susan Sontag ( "La estética del silencio" ) hasta que pueda hacer algo en lo que crea. Y los temas en los que creo -temas sociales, temas feministas, temas radicales- son difíciles de financiar, incluso de forma independiente". [17]
En 2021, Borden fue invitado a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [28]
Borden ha declarado que es bisexual. [29]