Karen Blanche Black (née Ziegler ; 1 de julio de 1939 - 8 de agosto de 2013) fue una actriz, guionista, cantante y compositora estadounidense. Saltó a la fama por su trabajo en varias películas de estudio e independientes en la década de 1970, interpretando con frecuencia personajes excéntricos y poco convencionales, y se estableció como una figura del Nuevo Hollywood . Su carrera abarcó más de 50 años e incluye casi 200 créditos en películas independientes y convencionales. Black recibió numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluidos dos premios Globo de Oro , así como una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .
Originaria de los suburbios de Chicago, Black estudió teatro en la Universidad Northwestern antes de abandonarla y mudarse a la ciudad de Nueva York. Actuó en Broadway en 1965 antes de hacer su debut cinematográfico importante en You're a Big Boy Now (1966) de Francis Ford Coppola . Black se mudó a California y fue elegida para interpretar a una prostituta adicta al LSD en la película de carretera Easy Rider (1969) de Dennis Hopper . Eso la llevó a un papel coprotagonista en el drama Five Easy Pieces (1970), en el que interpretó a una camarera sin esperanza, por el que fue nominada a un premio de la Academia y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto . Black hizo su primera película comercial importante con la película de desastres Airport 1975 (1974), y su aparición posterior como Myrtle Wilson en El gran Gatsby (1974) le valió un segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.
Black interpretó a una glamorosa cantante country en el drama musical de conjunto Nashville (1975) de Robert Altman , y también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, por la que recibió una nominación al premio Grammy . Su interpretación de una aspirante a actriz en el drama de John Schlesinger The Day of the Locust (también de 1975) le valió una tercera nominación al Globo de Oro, esta vez como Mejor Actriz . Posteriormente, Black asumió cuatro papeles en la película de terror antológica Trilogy of Terror (1975) de Dan Curtis , seguida por el largometraje de terror sobrenatural de Curtis, Burnt Offerings (1976). El mismo año, interpretó a una cómplice de secuestro en la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot .
En 1982, Black interpretó a una mujer transgénero en el debut en Broadway dirigido por Robert Altman de Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , un papel que también repitió en la posterior adaptación cinematográfica de Altman . Luego protagonizó la comedia Can She Bake a Cherry Pie? (1983), seguida por la nueva versión de Tobe Hooper de Invaders from Mars (1986). Durante gran parte de la década de 1990 y 2000, Black protagonizó una variedad de películas independientes, de terror y de arte , además de escribir sus propios guiones. Tuvo un papel principal como una madre villana en House of 1000 Corpses (2003) de Rob Zombie , que consolidó su estatus como un ícono del terror de culto . Black continuó protagonizando películas de bajo perfil a principios de la década de 2010, además de trabajar como dramaturga antes de su muerte por cáncer ampular en 2013.
Karen Blanche Ziegler nació el 1 de julio de 1939 en Park Ridge, Illinois , como su tercer hijo , Elsie Mary (de soltera Reif), escritora de varias novelas infantiles premiadas, y Norman Arthur Ziegler, ingeniero y hombre de negocios. Su abuelo paterno fue Arthur Charles Ziegler, músico clásico y primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Tenía un hermano y una hermana, Gail Brown . Black era de ascendencia alemana , checa y noruega. Los Ziegler llegaron a los Estados Unidos desde Neukirch , Württemberg , Alemania.
Black y sus hermanos se criaron en 224 N. Greenwood Ave. en Park Ridge, y a menudo pasaban tiempo en la granja de su tío cerca de Green Bay, Wisconsin . [11] Cuando era una adolescente, aspiraba a tener una carrera como actriz de teatro, buscando oportunidades de trabajo en teatro de verano . [5] "Desde los 13 años salía corriendo durante las vacaciones para buscar trabajo en el teatro de verano", recuerda Black. "Empecé limpiando inodoros y cuando tenía 16 años era una chica de utilería y cantaba en el coro, y a los 17 conseguí mi primer trabajo real como actriz remunerado". [5]
Black asistió a la escuela secundaria Maine East High School durante su primer año y parte de su segundo año. [1] Reanudó su educación en la escuela secundaria Jefferson en Lafayette, Indiana y asistió a la Universidad de Purdue durante un año, [2] [4] [12] luego se transfirió a la Universidad Northwestern , donde se especializó en artes teatrales , [13] estudiando con Alvina Krause . [14] Black completó dos años de estudios en NU antes de abandonar. [5] Más tarde reflexionó sobre su formación de manera desfavorable, afirmando:
Yo diría que la formación universitaria fue muy mala, y no creo que la gente aprenda siendo invalidada... Los profesores de interpretación, no todos pero muchos, parecen pensar que golpear a sus alumnos e invalidarlos los hará mejores, lo cual creo que es completamente erróneo. Y a esa edad, no te das cuenta de que esa persona enferma en realidad está proyectando toda su neurosis sobre ti, piensas que eres tú el que está dañado... Alvina Krause no validaba ni permitía. Creo que tenía favoritos, y nunca podías entender por qué no eras su favorito, y nunca tenía sentido. Lo que tienes que recordar es que si una persona te hace sentir mal contigo mismo, esa persona va a estar en su propio mundo. Está perdida en su propio universo. [14]
En 1960, Black se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como actriz, residiendo en un apartamento de Manhattan. [5] Aceptó trabajos ocasionales como secretaria, recepcionista en un hotel y en una oficina de seguros, y vivió con "treinta dólares a la semana". [15] Black inicialmente comenzó a actuar con los Rockefeller Players, una compañía de teatro en Westwood, Nueva Jersey . [16] Se unió brevemente al Actors Studio , pero lo dejó poco después de inscribirse, comentando más tarde: "¿Cómo puede un hombre que no es actor enseñarte a actuar?" [5]
Black hizo su debut en la pantalla con un papel menor en la película independiente The Prime Time (1960), que más tarde consideraría "la peor película jamás realizada". [5] Desilusionada por esta incursión en el cine, Black volvió a trabajar en el teatro. [5] Trabajó como suplente en la producción de Broadway de Take Her, She's Mine en diciembre de 1961 bajo la dirección de George Abbott . [17] Hizo su debut formal en Broadway en The Playroom de 1965 , [17] que recibió críticas favorables y por la que fue nominada a un premio del Círculo de críticos dramáticos de Nueva York a la mejor actriz. [18]
En 1966, apareció con José Ferrer en una producción teatral de After the Fall en el Coconut Grove Playhouse en Miami, ganando un premio Angel a la mejor actriz de reparto. [19] [20] Black regresó al cine con un papel principal en la comedia You're a Big Boy Now (1966), dirigida por Francis Ford Coppola , interpretando el interés amoroso de un joven estudiante. [21] La película le valió a Black críticas favorables, y la experiencia la impulsó a mudarse a Los Ángeles. [20] A partir de 1967, apareció en papeles de invitada en varias series de televisión, incluidas The FBI , Run for Your Life , The Big Valley , Mannix y Adam-12 .
Su carrera cinematográfica se expandió en 1969, interpretando el papel de una prostituta adicta al ácido junto a Dennis Hopper y Peter Fonda en la película contracultural Easy Rider ; [21] la primera opción para el papel fue Lana Wood , quien lo había rechazado. [22] La secuencia de Black en la película fue cortada de 16 horas de metraje. [23] Al año siguiente, Black apareció como Rayette, la novia camarera de Jack Nicholson , en la película Five Easy Pieces (1970), por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , [21] y ganó su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. También ganó un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película. [24]
Black tuvo un papel secundario como la novia de un adicto a la heroína en Born to Win (1971) junto a George Segal y Robert De Niro , [21] seguido de un papel en el debut como director de Jack Nicholson, Drive, He Said , como una esposa promiscua de la facultad; [21] y el western A Gunfight , junto a Kirk Douglas y Johnny Cash , en el que interpretó a una camarera de salón. [21] Black siguió estos papeles con un papel en Cisco Pike (1972) junto a Kris Kristofferson y Gene Hackman , y posteriormente interpretó a una modelo malhablada en Portnoy's Complaint (1972). [25] Tuvo un papel principal junto a Christopher Plummer en la película de terror de producción canadiense The Pyx (1973), interpretando a una prostituta envuelta en una serie de asesinatos ocultos, y más tarde apareció en The Outfit (1973) con Robert Duvall . [26] Black tuvo el papel principal de Laura en la película policial Little Laura and Big John (1973), interpretando a una chica fugitiva de la pandilla Ashley , una película que "imitó" el éxito de Bonnie and Clyde (1967). [25] Poco después, apareció en la comedia Rhinoceros (1974) con Gene Wilder . [27]
La primera película comercial importante de Black [21] fue la película de desastres Airport 1975 (1974), en la que interpretó a Nancy Pryor, una azafata obligada a pilotar un avión después de una colisión en el aire. [13] Posteriormente interpretó a una esposa infiel, Myrtle Wilson, en la versión de 1974 de El gran Gatsby , una actuación que le valió un segundo Globo de Oro en la misma categoría. En 1975, interpretó múltiples papeles en la película antológica televisada de Dan Curtis Trilogy of Terror : Los segmentos, todos escritos por Richard Matheson , recibieron el nombre de las mujeres involucradas en la trama: una profesora universitaria sencilla aparentemente seducida por un apuesto estudiante sinvergüenza ("Julie"), un par de hermanas que se pelean por la herencia de su padre ("Millicent y Therese"), y el comprador inconsciente de un fetiche Zuni maldito que cobra vida y la persigue sin descanso ("Amelia"). [28] [29]
Black recibió su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz por su papel de una aspirante a estrella en el Hollywood de los años 30 en el trágico drama de John Schlesinger El día de la langosta (1975). Aunque la película le valió elogios de la crítica, Black recordó que la producción fue profundamente problemática y posiblemente obstaculizó su carrera:
No fue una experiencia divertida hacer esa película. Fue horrible. Ojalá nunca la hubiera hecho, porque habría tenido una carrera mucho más larga en Hollywood... Fue una producción muy problemática y me convertí en el chivo expiatorio al que todos culparon. La gente se enfermaba, la despedían y fue un horror, un horror absoluto. Siete meses. Hubo muchos rumores que la gente inventó... y yo terminé siendo el centro de atención. El pobre [William] Atherton se fue y no hizo la escena final, porque no pudo soportarlo más. [14]
Ese mismo año, protagonizó una glamorosa cantante de country en la película de conjunto Nashville de Robert Altman . [27] Además de actuar en la película, Black también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, que fue nominada a un premio Grammy a la mejor banda sonora . [23]
En 1976, Black apareció como una femme fatale ladrona de joyas en la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot . [27] La película recibió críticas mixtas, aunque Roger Ebert comentó que Black "hace un buen trabajo en un papel que no le da mucho que hacer". [30] También se reunió con el director Dan Curtis para protagonizar junto a Oliver Reed y Bette Davis la película de terror sobrenatural Burnt Offerings , interpretando a la esposa de una familia que vive en una casa embrujada. [31] Estrenada en el otoño de 1976, Burnt Offerings fue considerada en The New York Times como una "película de terror excepcional" con "actores sólidos". [32] Además, tuvo un papel principal en la comedia criminal independiente Crime and Passion (1976), coprotagonizada por Omar Sharif . [27] Debido a conflictos de programación con Family Plot , Black rechazó el papel de Valerie Perrine en WC Fields and Me (1976). [33]
En septiembre de 1976, Black viajó a Toronto para ser estrella invitada en el programa de variedades The Bobby Vinton Show , que se transmitió en Estados Unidos y Canadá. Black cantó "Lonely Now" y se unió a Bobby en un popurrí de canciones country antiguas. Interpretó un papel doble en el thriller de 1977 hecho para televisión, The Strange Possession of Mrs. Oliver , seguido de un papel menor en Capricorn One (1978) junto a Elliott Gould . [27] En 1979, Black apareció en el drama erótico In Praise of Older Women , del que se arrepintió porque pensó que su título la envejecía. [34]
En 1980, Black protagonizó una película hecha para televisión, Police Story: Confessions of a Lady Cop . Posteriormente protagonizó el drama Killing Heat (1981), basado en la novela de Doris Lessing de 1950 The Grass Is Singing , que se centró en las relaciones raciales en Sudáfrica en la década de 1960; en la película, Black interpretó a una mujer urbana que se muda a una granja rural con su esposo. [35] También apareció como Émilienne d'Alençon en la película francesa Chanel Solitaire (1981), un largometraje biográfico que detalla la vida temprana de Coco Chanel . [36]
En 1982, Black protagonizó junto a Cher y Sandy Dennis [23] una producción de Broadway dirigida por Robert Altman de Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean . [17] Posteriormente coprotagonizó con Cher y Dennis la adaptación cinematográfica de Altman , también estrenada en 1982. [23] En ambas interpretaciones, interpretó el papel de Joanne, una mujer trans en un pequeño pueblo de Texas. [23] Black pasó meses preparándose para el papel e "investigó estadísticas bastante deprimentes sobre las personas que se han convertido en transexuales y cómo todavía no se sienten completas. Tuve que convertirme en un hombre, y no soy un hombre... Y esa transición fue tan dolorosa para mí, convertirme en un hombre, que pude usar el dolor de mi transición real para Joanne ". [37] Aunque la producción de Broadway le generó a Black algunas críticas desfavorables, [38] Gary Arnold de The Washington Post elogió la actuación de Black en la película y escribió que "al verla en la película, se puede entender que lo que está haciendo como Joanna [sic] puede depender de la intimidad de la cámara para ser ingenioso y creíble". [38]
Black protagonizó luego la comedia dirigida por Henry Jaglom Can She Bake a Cherry Pie? (1983), interpretando a una divorciada que se involucra con un soltero, [39] seguida de un papel principal en la comedia negra de temática adolescente Bad Manners (1984). [40] También apareció en televisión durante este período, con un papel de estrella invitada como Sheila Sheinfeld en E/R entre 1984 y 1985. Protagonizó varias películas en 1985, incluida la película de terror de explotación italiana Cut and Run , dirigida por Ruggero Deodato ; [41] la película canadiense de terror sobrenatural The Blue Man ; [42] y la película de acción Savage Dawn , coprotagonizada por Lance Henriksen como una secuestrada. [43]
En 1986, Black coprotagonizó con su hijo, Hunter, la película de terror de ciencia ficción de Tobe Hooper Invaders from Mars . Tuvo un papel secundario como la madre de un mutante en la secuela de terror de Larry Cohen It's Alive III: Island of the Alive (1987), [44] y en la comedia de temática juvenil The Invisible Kid (1988). [45] Coprotagonizó con Jim Belushi y Whoopi Goldberg Homer and Eddie (1989), una comedia sobre una mujer (Goldberg) con un tumor cerebral que afecta psicológicamente y un hombre con problemas mentales (Belushi). [46] En 1990, Black tuvo un papel secundario en The Children (1990), una adaptación británica de una novela de Edith Wharton , junto a Ben Kingsley , [47] y en la comedia de ciencia ficción Zapped Again!. [ 45]
A partir de la década de 1990, Black fue elegida con mayor frecuencia para participar en películas de terror. Entre ellas se encuentran Mirror, Mirror (1990), en la que interpretó a una madre con problemas; [48] la película sobrenatural de bajo presupuesto de Gary Graver Evil Spirits (1990); [49] y Children of the Night (1991), en la que interpretó a una antigua vampiresa. [47] También tuvo papeles en la comedia británica Rubin and Ed (1991), la película de artes marciales The Roller Blade Seven (también de 1991) y un cameo en The Player (1992) de Robert Altman. Black repitió su papel de The Roller Blade Seven en sus secuelas de 1992 y 1993 , y apareció en la comedia directa a video The Double 0 Kid (1993), con Corey Haim y Nicole Eggert . También en 1993, Black tuvo un papel secundario en el drama de George Sluizer Dark Blood junto a River Phoenix y Judy Davis , una película que permaneció incompleta e inédita durante dos décadas después de que Phoenix muriera durante la producción. [50] En 1995, protagonizó Plan 10 from Outer Space , una sátira de ciencia ficción de la teología mormona , dirigida por Trent Harris .
En 1996, Black apareció como una madre paranoica en un pequeño pueblo de Nebraska en Children of the Corn IV: The Gathering , junto a Naomi Watts . [51] Tuvo papeles secundarios en varias otras películas independientes ese año, incluyendo como defensora pública en el drama de Ulli Lommel Every Minute is Goodbye , [52] y la comedia de explotación Dinosaur Valley Girls . [53] Al año siguiente, coprotagonizó con Tilda Swinton como Lady Byron en el largometraje de ciencia ficción feminista Conceiving Ada (1997), sobre una científica contemporánea que usa software para hacer contacto con la pionera victoriana de la programación informática Ada Lovelace , hija del poeta Lord Byron . [54] También tuvo papeles secundarios en el drama independiente Men , y como cantante en la zona rural de Missouri en Dogtown de George Hickenlooper . [55]
En 1998 continuó protagonizando películas independientes, incluyendo la comedia de campamento I Woke Up Early the Day I Died , [56] el drama Charades , así como el cortometraje Waiting for Dr. MacGuffin . [57] En 2000, Black comenzó a filmar el debut como director de Rob Zombie , House of 1000 Corpses , en el que interpretó a Mother Firefly , la matrona de una familia de asesinos psicóticos. Tras su estreno en 2003, la película recibió críticas en gran medida desfavorables, [58] aunque ayudó a cimentar el estatus de Black como un ícono de culto en el género de terror. [59]
A medida que su carrera avanzaba, Black se convirtió en una figura de culto, como lo aludió el presentador de televisión de Padre de Familia, Tom Tucker, en su comentario, "Karen Black: qué referencia tan oscura". en el episodio Death Is a Bitch (temporada 2, episodio 6). Coprotagonizó con Natasha Lyonne America Brown (2004), que ganó el Premio Golden Zenith a la Mejor Película en el Festival Mundial de Cine de Montreal . En 2005, Black recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine Fantasporto en Oporto , Portugal, por su trabajo en la aclamada película de Steve Balderson Firecracker (2005), en la que interpretó dos papeles, Sandra y Eleanor. Ella y el actor John Hurt también recibieron premios a la trayectoria profesional.
Black inició su carrera como dramaturga en mayo de 2007 con el estreno de Missouri Waltz en el Teatro Blank de Los Ángeles; Black también protagonizó la obra. También realizó narraciones en vivo de la película experimental de Guy Maddin , Brand Upon the Brain!, en 2007, y realizó una gira con el espectáculo por los Estados Unidos. [60]
En 2009, Black trabajó con el director Steve Balderson en Stuck!, un homenaje a los dramas de cine negro sobre mujeres en prisión, que coprotagonizó Mink Stole , Pleasant Gehman y Jane Wiedlin . Protagonizó el thriller de 2010 de John Landis Some Guy Who Kills People , [61] así como el cortometraje surrealista Meet the Eye (2009) de Aïda Ruilova . [62] Más tarde ese año, Black apareció en la canción de Cass McCombs " Dreams-Come-True-Girl " del álbum Catacombs . [63]
El grupo de hip-hop experimental Death Grips publicó un vídeo en YouTube llamado " Bottomless Pit " en octubre de 2015. El vídeo muestra imágenes de Black recitando líneas de un guion cinematográfico escrito por el baterista y coproductor del grupo, Zach Hill . Las imágenes se filmaron a principios de 2013. [64]
"Recuerdo que un amigo mío dijo una vez que, cuando te crías en un espacio congestionado, puedes volverte un poco intelectual, un poco amante del papel, un poco ensayista. Eso no es muy bueno para los actores. Los actores no piensan. Pensar no es bueno para actuar; no es lo que haces en absoluto".
–Black sobre la actuación, 2008 [11]
Debido a su trabajo en varias películas independientes y convencionales en la década de 1970, Black es considerada por los historiadores de cine como una figura prominente del Nuevo Hollywood , [65] [66] y fue descrita en 2004 por Howard Feinstein en la revista LGBT The Advocate como "el ícono excéntrico de Hollywood". [67] Fue prolífica a lo largo de su carrera, apareciendo a veces en hasta siete películas al año, [60] y favoreció trabajar en películas independientes: "Ese es mi mundo, largometrajes independientes", afirmó en 2007. "Así es como empecé. Eso es lo que me gusta. Es divertido y cómodo y no estresante, y es la forma individual de crear. No estás en el sistema de estudio imitando a otras personas ya ti mismo. Estoy teniendo una buena vida". [60]
En su vida posterior, Black habló desfavorablemente del estudio formal de la interpretación , y comentó que encontró su formación tanto en la universidad (con Alvina Krause ) como en el Actors Studio inútil y opresiva. [5] [14] También escritora, Black comparó su proceso de actuación con el de escribir guiones u otra literatura: "Todo lo que ocurre en esta zona se basa en la imaginación. En ese sentido, simulas una vida y luego te conviertes en el efecto de lo que has simulado, por lo que es causa y efecto . Entonces, cuanto más puedas simularlo para que te parezca real, más puedes reaccionar al efecto. Eso es lo que es actuar, y eso es lo que implica escribir para mí también. Esa es la simplicidad. Suena simple, porque lo es ". [14] Black se consideraba una actriz de personajes . [68]
A lo largo de su carrera, Black se destacó por sus ojos distintivos, que le daban una apariencia ligeramente " bizca ", [69] aunque declaró en una entrevista de 1982 que no había sido diagnosticada clínicamente como tal. [70] Un crítico una vez la describió como una "caricatura desequilibrada de una cara bonita". [5] Durante gran parte de su carrera, Black fue encasillada como una mujer poco glamorosa o humilde de inteligencia limitada. [5] A partir de la década de 1990, Black comenzó a ganar seguidores de culto por sus apariciones en películas de terror, aunque aclaró en 2008 que había actuado solo en "alrededor de 14" de su amplia filmografía. [11] "Cuando hice Trilogy of Terror , con esa muñeca [demonio], cumplí muy bien el papel", recordó. "Era algo muy real para la gente y se enamoraron de ello. Y se volvió increíblemente popular. Como mi apellido es Black... se convirtió en algo inconsciente [mi asociación con las películas de terror]. Pero no me interesa la sangre". [11]
En 1964, Black se convirtió en ciencióloga , [71] y la practicó por el resto de su vida. [72] [73] Fue una defensora vocal de los derechos de los homosexuales , comentando en 2007: "Estoy a favor de los derechos de los homosexuales. Quién eres es muy sagrado y debe ser honrado, sin importar el género con el que naciste. No deberías sentir que tienes que esquivar algún tipo de conformidad". [60] Black también defendió los derechos de los animales y fue crítica de la industria de las pieles , una vez posando en un anuncio antipieles con temática de Halloween para Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). [74]
Black se casó cuatro veces y canceló dos compromisos. Tres de sus matrimonios terminaron en divorcio, mientras que el cuarto duró casi 30 años y terminó solo con la muerte.
Quedó embarazada la primera vez que tuvo relaciones sexuales con su novio Charles Black. [75] Él tenía 18 años y ella 15. [75] Fueron llevados a Alabama, donde podían casarse con el consentimiento de los padres, y luego se mudaron a Muncie, Indiana , donde Charles asistió a la universidad. [76] Black tuvo un aborto espontáneo , para su alivio, pero cuando regresó a casa, su padre le prohibió regresar, por lo que condujo de regreso a Muncie. [76] El matrimonio duró poco, aunque conservó el apellido de Charles, bajo el cual se le acreditaría a lo largo de su carrera. [77]
Mientras estudiaba en la Universidad Northwestern, Black comenzó a salir con su compañero de clase Robert Benedetti. [13] [78] Quedó embarazada nuevamente y dio a luz a una hija el 4 de marzo de 1959. [79] No les contó a sus padres sobre el embarazo y dio a su hija en adopción al nacer; [76] se reconectó con ella en 2012. [80] [81]
Entre sus novios durante la década de 1960 se encontraban el escritor Henry Jaglom y los actores Peter Kastner y Paul Sorvino . [73] [82] De 1971 a 1972, Black estuvo comprometida con el manager musical Peter Rachtman. [82] La hija de Rachtman, Karyn, seguiría siendo una amiga de toda la vida y pronunciaría un elogio fúnebre en el servicio conmemorativo de Black. [83]
El 17 de abril de 1973, Black se casó con el actor Robert "Skip" Burton. [71] Aparecieron juntos en el primer segmento de Trilogía del terror (1975), pero se habían separado cuando se estrenó. [65] [84]
En enero de 1975, Black conoció al guionista LM Kit Carson en Beverly Hills durante una entrevista para la revista Oui . [85] Se casaron el 4 de julio de ese año cuando ella estaba embarazada de su hijo Hunter . [65] Black y Carson se separaron en 1980 y se divorciaron en 1983. [65] [84] En 1989, cuando Hunter tenía 13 años, decidió vivir con su padre y su madrastra en Dallas; no vio a Black durante una década. [73] [86]
En 1981, Black anunció su compromiso con Michael Raeburn , quien escribió el guion de su película de bajo presupuesto Killing Heat . [87] Los dos no se casaron. La siguiente relación significativa de Black fue con Paul Williams , quien la dirigió en Miss Right de 1982. [70] [88]
En agosto de 1983, Black conoció a su cuarto marido, el editor de cine Stephen Eckelberry, en un retiro de la Cienciología en Clearwater, Florida . [73] La pareja se casó el 27 de septiembre de 1987 y adoptó una hija, que actuó con sus padres en la película Movies Money Murder . [89] [90] Black y Eckelberry permanecieron casados hasta la muerte de ella en 2013.
La actriz ciencióloga Lee Purcell fue la mejor amiga de Black durante 43 años. [83] [91] Otros amigos cercanos incluyeron a Harriet Schock y Angela García Combs . [92]
En noviembre de 2010, a Black le diagnosticaron cáncer ampular . Le extirparon una parte del páncreas y se sometió a dos operaciones más. [51] Fue invitada a asistir al estreno de la película rescatada Dark Blood , en la que había desempeñado un pequeño papel en el rodaje original de principios de los años 1990. Black no pudo asistir al evento, celebrado en los Países Bajos en septiembre de 2012, debido a su enfermedad. [65]
El 8 de agosto de 2013, Black murió en el Hospital West Hills de Los Ángeles, [13] a causa de un cáncer ampular, a los 74 años. [93] Fue una muerte relativamente temprana, ya que su madre había vivido hasta los 97 años. [6] El funeral de Black se celebró el 19 de agosto en Oceanside, California , seguido de un memorial en Hollywood el 17 de septiembre. [83] [94]
La actriz Juliette Lewis le rindió homenaje diciendo: "Karen Black fue mi mentora y una segunda madre para mí. Ella inspiró a todos los que entraron en contacto con ella". [95] Peter Fonda, su coprotagonista en Easy Rider , comentó sobre su muerte: "[Karen] logró interpretar a una loca, logró interpretar a una sexy, logró interpretar a una loca. Logró interpretar todas las diferentes formas de la naturaleza humana". [23] Black está enterrada en el Eternal Hills Memorial Park en Oceanside. [96]
[Mi hermana Gail] se parecía al lado noruego... y yo me parecí al lado checo.
Los obituarios que aparecieron en las principales publicaciones el viernes pintaron un retrato diferente de su pasado, eliminando cualquier referencia a los años de escuela secundaria o la asistencia a Purdue. En cambio, Associated Press informó que "a los 15 años, se inscribió en la Universidad Northwestern para estudiar arte dramático". Fue casi como si su tiempo en Lafayette se hubiera borrado de su memoria, dijo Lux.
