Los Kunstmuseen Krefeld ( Museos de Arte de Krefeld ) son un conjunto de tres museos de arte en Krefeld , Alemania, y están dedicados especialmente al arte moderno y contemporáneo . Compuestos por el Museo Kaiser Wilhelm, la Haus Lange y la Haus Esters , los museos han alcanzado fama internacional desde finales de la década de 1950. Katia Baudin, ex subdirectora del Museo Ludwig de Colonia , dirige la institución desde septiembre de 2016. [1]
En enero de 1882, la Asociación de Artesanos y Educadores declaró en una asamblea de ciudadanos: "Es deseable que se establezca en Crefeld un museo que represente los intereses de las artes y la artesanía en particular" . [2] Luego se fundó una comisión de museos y, al año siguiente, una asociación de museos. Contaba con 32 miembros, entre ellos el alcalde, el administrador del distrito, la junta escolar y varios fabricantes de seda. [3] Ese mismo año, se celebró la primera exposición Kunstwerke aus Krefelder Privatbesitz en la Stadthalle. En la década de 1880, la asociación de museos buscó principalmente donaciones, objetos y pinturas como base para un edificio de museo. En 1884, la ciudad de Krefeld puso a disposición de forma gratuita la antigua escuela en Westwall 60. [2] Ya en 1897, el valor monetario de la colección se estimó en 112.000 marcos reales . Esto incluía un departamento romano, objetos de hierro del siglo XV al XVIII, metalistería italiana, muebles del Bajo Rin, cerámica renana, cerámica, lozas alemanas y holandesas , muebles del sur de Alemania y franceses del rococó y del Imperio, muebles italianos del renacimiento y una galería de pinturas. [3]
Tras la muerte del káiser Guillermo I en 1888, se propuso la construcción de un museo en su memoria, en lugar de un monumento. Finalmente, el Museo del káiser Guillermo comenzó a construirse en 1894 y se inauguró en 1897. Las alas norte y sur se ampliaron entre 1910 y 1912. El museo comenzó con una colección de Konrad Kramer, que desde 1850 coleccionaba muebles, esculturas, vidrieras, cerámica, pinturas y armas en la región del Bajo Rin . El concejal de Krefeld, Albert Oetker, compró la colección de Kramer y la donó a tiempo para la inauguración del museo. [4]
El primer director del museo fue Friedrich Deneken , que lo dirigió a partir de 1897. Durante sus 25 años de mandato, la colección creció bajo su dirección. En un llamamiento, escribió: "El Museo del Káiser Guillermo debe orientarse preferentemente hacia la adquisición de productos artísticos más nuevos". [3] Ya en 1900, 26 adquisiciones sentaron las bases de la colección de carteles actual. La colección del Renacimiento italiano fue adquirida por Adolf von Beckerath en el mismo período.
En 1922, Max Creutz sucedió a Deneken como director del museo. Mientras que Deneken se había centrado en las artes decorativas modernas y el arte a pequeña escala, Creutz lo trasladó a las bellas artes contemporáneas. En el primer año de su mandato, adquirió una colección del Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe con obras de Peter Behrens y Henry van de Velde . También compró pinturas de Campendonk , Liebermann y Kirchner . En 1923, Creutz dispuso la creación de cuatro grandes murales llamados Lebensalter de Johan Thorn Prikker en el piso superior. [5]
La muerte de Creutz en 1932 marcó el comienzo de un periodo de estancamiento en el museo. Burghardt Freiherr von Lepel asumió la dirección en 1933, pero volvió a dejarla en 1936. Durante el mandato de Fritz Muthmann, de 1937 a 1943, se llevó a cabo una campaña contra el llamado arte degenerado durante el régimen nazi , por lo que casi toda la colección de obras modernas de Creutz fue confiscada. Muthmann hizo tapiar los murales de Prikker y así los salvó de la destrucción. Las numerosas compras realizadas durante su mandato fueron revocadas después de la guerra por las potencias vencedoras.
El museo, que fue cerrado en 1942, sobrevivió ileso a la guerra y fue inicialmente compartido por oficinas e instituciones municipales.
En 1947, Paul Wember fue nombrado director del museo. Con los fondos limitados de los que disponía tras la reforma monetaria de 1948, Wember intentó comprar obras de arte de la década de 1930 para ampliar y completar los puntos focales existentes de la colección. También se adquirieron dibujos románticos y pinturas impresionistas para completar la colección. En 1953 y 1954 se pudieron adquirir láminas de Max Ernst , Yves Tanguy , Joan Miró , Matisse y Picasso , entre otros, a precios favorables, y así aumentó la importancia del arte gráfico contemporáneo dentro de las colecciones. [6] En 1955, Ulrich Lange puso a disposición de la ciudad de Krefeld su casa de la infancia, construida entre 1928 y 1930 por Ludwig Mies van der Rohe , durante diez años como lugar de exposición de arte contemporáneo. Bajo la dirección de Wember, Haus Lange se convirtió en uno de los principales espacios expositivos de arte de vanguardia y fue aquí donde Yves Klein realizó su primera y última retrospectiva museística durante su vida.
Con un presupuesto de adquisición reducido, el Kunstmuseen Krefeld no estaba en condiciones de invertir en el modernismo clásico como los grandes museos. Por ello, Wember compró arte contemporáneo desconocido, incluidas obras de Yves Klein, Tàpies y Beuys , por ejemplo, un primer cuadro de Yves Klein en 1959 por 500 marcos alemanes [7] o dos cuadros de Piero Manzoni por 200 marcos alemanes [8] . Wember utilizó una amplia gama de contactos con galeristas como Michael Hertz, Alfred Schmela, Rolf Ricke, Rudolf Zwirner y Conny Fischer para exposiciones y compras.
En 1960, el Museo Kaiser Wilhelm cerró sus puertas debido a unas urgentes reformas generales que debían comenzar en 1966. Al expirar los 10 años, las actividades de exposición en Haus Lange también finalizaron temporalmente en 1966, cerrando así ambos museos.
En abril de 1969 se reabrió el Museo del Káiser Guillermo. Ulrich Lange también donó la casa Lange a la ciudad con la condición de que allí se expusiera arte contemporáneo durante 99 años. [9] Wember se jubiló en 1975. En 1976, la ciudad de Krefeld adquirió la casa Esters, la casa vecina a la casa Lange, que abrió en 1981 como otro instituto de exposiciones para exposiciones temporales de arte contemporáneo. [9]
En 2010, el Museo Kaiser Wilhelm cerró de nuevo para una renovación fundamental, que se llevó a cabo a partir de 2012. Una vez finalizadas las obras, el 2 de junio de 2016 se inauguró la primera presentación de la colección Das Abenteuer unserer Sammlung I , presentando así muchas obras al público por primera vez en más de seis años.
El edificio del museo fue construido entre 1894 y 1897 en estilo ecléctico y ampliado entre 1910 y 1912 con alas norte y sur. El edificio permaneció intacto durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido entre 1966 y 1969. La eliminación de la gran escalera y la estatua del emperador aumentaron el espacio de exposición en casi un 40 %. [3]
Entre 2012 y 2016, la casa fue renovada y equipada según los estándares internacionales de museos en materia de clima y seguridad. En el proceso, se volvió a hacer visible el mural Lebensalter de Jan Thorn Prikker, creado en 1923.
En 1927, Hermann Lange, coleccionista de arte y director de la Asociación de tejedores de seda (VerSeidAG), encargó al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , junto con Josef Esters, director de la Asociación, el diseño de las viviendas de ambas familias. Ese mismo año, Mies van der Rohe ya había realizado, junto con su entonces socia Lilly Reich, el diseño del Café Samt und Seide en la feria berlinesa Die Mode der Dame, por encargo de la Asociación de tejedores de seda alemanes con sede en Krefeld.
Las villas de dos plantas, construidas entre 1928 y 1931 en estilo modernista clásico, se extienden hacia el terreno como estructuras planas que consisten en cubos anidados y filas dominantes de ventanas. Todas las ventanas orientadas al sur de la casa están diseñadas como superficies de vidrio indivisas que se pueden empotrar en el suelo, excepto una altura de parapeto baja. Esto permite eliminar temporalmente la separación entre el espacio interior y el exterior. Sin embargo, desde el lado de la calle, los edificios parecen relativamente cerrados y compactos. En el interior, los segmentos de las habitaciones se entrelazan.
Mies van der Rohe diseñó también los jardines de la casa Esters y, debido a la similitud, también los de la casa Lange. El resultado fueron zonas ajardinadas con amplias zonas de césped, caminos rectos y parterres cuya geometría sigue el lenguaje formal de los edificios. Los jardines forman parte de la Straße der Gartenkunst entre Rhein und Maas .
La colección del Kunstmuseen Krefeld comprende aproximadamente 14.000 obras de los campos de la pintura, la escultura, las artes gráficas, las artes aplicadas, la fotografía y los nuevos medios.
Las obras más antiguas del museo llevan la impronta de la historia de sus orígenes, sobre todo en las numerosas donaciones y donaciones de los primeros tiempos que forman la base de la colección. Cabe destacar especialmente la mencionada Colección Oetker, así como la Colección Kramer con esculturas medievales del Bajo Rin. Asimismo, la antigua Colección Beckerath forma un complejo cerrado de arte renacentista italiano con, entre otras cosas, varias obras escultóricas de gran calidad del Quattrocento .
Una de las obras principales es la pintura del siglo XIX, que incluye obras de Franz von Lenbach , Wilhelm Leibl , Johann Wilhelm Schirmer , Hans Thoma y varios artistas de la Escuela de Pintura de Düsseldorf. Cabe destacar Der Schadow-Kreis , una pintura conjunta de Eduard Bendemann , Theodor Hildebrandt , Julius Hübner , Wilhelm von Schadow y Karl Ferdinand Sohn , creada en Roma en 1830.
El modernismo clásico está representado, entre otras, por la escultura de mármol Eva (1900) de Auguste Rodin y el cuadro Las Casas del Parlamento en Londres (1904) de Claude Monet . La colección moderna se desmembró en 1937 por las confiscaciones en el contexto del arte degenerado. Pierrot con girasol (1925) de Heinrich Campendonk y el cuadro Kuhmelken (1913) de Emil Nolde volvieron a la colección después de la guerra. Algunas lagunas se volvieron a cerrar después de 1945 mediante adquisiciones selectivas. El museo cuenta con obras de los impresionistas alemanes Max Slevogt, Lois Corinth y Max Liebermann, así como obras expresionistas. El cuadro Inundación (1912) de Wassily Kandinsky Sinfonía Negro y Rojo de Alexej von Jawlensky y un grupo de obras de Heinrich Campendonk representan el Blaue Reiter . De particular interés son las obras constructivistas de Piet Mondrian , cuya legítima propiedad ha sido objeto de debate durante algún tiempo, [10] Theo van Doesburg y László Moholy-Nagy .
Una característica especial es el grupo de obras del expresionismo renano , con obras de Heinrich Nauen , Helmuth Macke y Johan Thorn Prikker.
La colección cuenta con muchos nuevos realistas . Jean Tinguely , Arman , Raymond Hains , Jacques de la Villeglé y otros enriquecen la colección, al igual que Yaakov Agam , Lucio Fontana , Adolf Luther , Piero Manzoni , Jesús Rafael Soto o Heinz Mack , Otto Piene y Günther Uecker . La casa tiene una historia especial con Yves Klein, quien realizó su primera y única retrospectiva en Haus Lange. Debido a la gran cantidad de obras, Klein, junto con Joseph Beuys, forma una posición artística central que continúa dando forma a la colección hoy en día. Del campo del Pop Art , el museo puede presumir de obras de artistas como Robert Rauschenberg , Robert Indiana y Andy Warhol . En la década de 1980, hubo un giro hacia posiciones europeas, especialmente hacia artistas de la Kunstakademie Düsseldorf , incluidas pinturas de Nicola De Maria y Norbert Prangenberg . Además, se reunieron obras de Erwin Heerich , Hubert Kiecol , Abraham David Christian , Zvi Goldstein , David Rabinowitch , Richard Deacon , Didier Vermeiren, Rosemarie Trockel , Jan Vercruysse y otros. A finales de los años 90, la colección se completó con pinturas de Gerhard Richter y Sigmar Polke .
Con el Bloque Beuys , los Kunstmuseen Krefeld presentan un conjunto de obras único, compuesto por siete objetos que el artista dispuso él mismo en varias etapas. Beuys , nacido en Krefeld en 1921, estuvo muy vinculado al museo. Ya en 1952 creó la fuente, una obra de encargo que realizó –con la mediación de Paul Wember, el director del museo en aquel momento– para la Krefelder Edelstahlwerke . Hasta la última compra en 1976, se trajeron a Krefeld otras 53 obras con la ayuda del artista. El objeto central es la instalación Barraque D'Dull Odde , adquirida en 1971, una estantería doble con atril y asientos en la que se pueden encontrar todos los vestigios de la vida artística de Beuys. En febrero de 1977, Joseph Beuys dedicó dos días y dos noches a desmontar la Barraque D'Dull Odde en su antigua ubicación y a volver a montarla en un espacio expositivo de nuevo diseño en el que se cubrieron las ventanas y se pintaron completamente de blanco. Después, todas las obras restantes de Beuys se instalaron en la misma sala junto con el artista. En 1984, Beuys completó la instalación añadiendo una segunda sala. Incluso durante la renovación del museo entre 2012 y 2016, el conjunto permaneció en su lugar original.
En 2010, este conjunto único de obras estuvo en peligro de ser destruido cuando la coleccionista Helga Lauffs retiró del museo su colección, que incluía cinco obras de Beuys. Con la ayuda del estado de Renania del Norte-Westfalia , las obras de arte se conservaron en el Museo Kaiser Wilhelm. [11]
Los Kunstmuseen Krefeld poseen una extensa colección gráfica con más de 12.000 dibujos, grabados y libros de artista. La base de esta colección se estableció en los primeros años bajo la dirección de Friedrich Deneken. El objetivo era ofrecer una visión general del desarrollo artístico del siglo XIX con hojas sueltas. Pero también se adquirieron los primeros carteles para la colección internacional de carteles, que hoy cuenta con más de 1000 hojas. En 1923, la colección se amplió abruptamente con la adquisición de la colección de modelos del Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe . En ella se incluían diseños de Peter Behrens, Henry van de Velde, el Steglitzer Werkstatt y los Wiener Werkstättes . Al mismo tiempo, se creó una amplia colección de xilografías japonesas. En la década de 1920, se incorporaron a la colección grabados de Heinrich Campendonk, Erich Heckel , Käthe Kollwitz y Franz Marc . Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, se prestó especial atención a la colección de arte gráfico. Por ejemplo, los museos de arte cuentan con 80 grabados de Picasso, así como obras de Warhol, Beuys y Matisse. En la década de 1980, se añadieron obras de Gerhard Richter , Nicola De Maria, Abraham David Christian , Mimmo Paladino , AR Penck y Norbert Prangenberg . En la década de 1990, se incorporaron a la colección obras gráficas de artistas como Christian Boltanski , Bethan Huws , Anri Sala o Luc Tuymans .
Tras la renovación fundamental del Museo Kaiser Wilhelm en 2016, la Colección de Artes Gráficas ha obtenido un lugar permanente. Se ha creado un Gabinete de Estudios Gráficos, en el que los visitantes pueden solicitar ver hojas de la rica colección.
Desde que se creó la Haus Lange como espacio expositivo, los museos de arte de Krefeld han presentado toda una serie de exposiciones de arte de gran prestigio. En este proceso, los propios artistas consideran a menudo la Haus Lange y la Haus Esters como un campo de experimentación, en el sentido del entonces director Paul Wember, que formuló: La forma de exposición debe convertirse en otra, porque el arte se ha vuelto diferente... Ya no podemos conformarnos con colgar cuadros en la pared o poner esculturas en el pedestal. [12] Así, se pueden señalar grandes exposiciones de Alberto Giacometti , Alexander Calder , ZERO , Marcel Duchamp , Robert Indiana, Claes Oldenburg , Timm Ulrichs, Adolf Luther, Keith Sonnier , Abraham David Christian , Thomas Schütte , Gerhard Richter, Richard Deacon, Stan Douglas o Andreas Gursky . Algunos artistas incorporaron de forma especial un examen de los edificios de Mies van der Rohe. El comienzo lo dio Yves Klein en 1961 con columnas de fuego temporales que encendió en el jardín de la casa, así como un Raum der Leere, una habitación remodelada con una superficie de siete metros cuadrados, que encaló con un blanco granulado y que existe sin cambios hasta el día de hoy. En 1971, Haus Lange fue revestida con una construcción aérea del grupo Haus-Rucker-Co para la exposición Cover, Überleben in verschmutzter Umwelt . Christo colocó sus paneles de tela en la casa y el jardín para la presentación Wrapped Floors and Wrapped Walk Ways en el mismo año. En 2009, para la exposición BRICK BLDG, LG WINDOWS W/XLENT VIEWS, PARTIALLY FURNISHED, RENOWNED ARCHITECT , John Baldessari cubrió completamente los grandes ventanales de Haus Lange en el exterior con imágenes de ladrillos.
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