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Norbert Prangenberg

Norbert Prangenberg (23 de junio de 1949 - 29 de junio de 2012) fue un pintor, escultor y grabador abstracto que nació en Nettseheim, en las afueras de Colonia , Alemania . Aunque no tuvo una formación formal y no se dedicó plenamente al arte hasta los 30 años, Prangenberg finalmente ideó un estilo que era exclusivamente suyo, que no encajaba cómodamente en los movimientos neoexpresionistas o neogeo de su tiempo, en los años 1970 y 1980. En ese momento, se lo consideraba una figura importante del arte alemán contemporáneo. Aunque comenzó con pinturas abstractas, también se hizo conocido por hacer esculturas de todos los tamaños; y aunque su trabajo inicialmente parece abstracto, los títulos que se le dan a veces aluden al cuerpo humano o a un paisaje. Como orfebre y platero capacitado, así como soplador de vidrio, siempre mostró atención a los materiales y cómo se podía interactuar físicamente con ellos. Estaba interesado en cómo sus propias dos manos podían afectar la superficie de la pintura o escultura. Las huellas de la mano del artista aparecen literalmente en toda su obra, antes de perder la batalla contra el cáncer de hígado en 2012.

Biografía

A los 13 años, Prangenberg estudiaba para ser orfebre y platero. Después de tres años y medio de estudio y un año trabajando para una pequeña empresa, asistió a una Werkkunstchule (escuela de artesanía) hasta los 23 años. Una vez que terminó sus estudios, comenzó a trabajar en una fábrica de vidrio, haciendo diseños para copas de vino y jarrones. En este punto, comenzó a incursionar en su propio dibujo y pintura independiente. De los 26 a los 29 años, continuó trabajando como freelance en varias fábricas de vidrio y se convirtió en padre de dos hijos. En esta época, también se involucró críticamente con el mundo del arte circundante en Colonia y Düsseldorf, visitando galerías y museos con frecuencia y viendo arte de visionarios destacados como Jasper Johns e Yves Klein . A los 30 años, Prangenberg se sintió seguro de que estaba haciendo arte que era exclusivamente suyo. Por capricho, se puso en contacto con el conservador del museo Johannes Cladders, quien comenzó a defender su trabajo de inmediato y lo puso en contacto con otros conservadores y comerciantes. En la década de 1980, se convirtió en un artista a tiempo completo, moviéndose orgánicamente entre la acuarela, la escultura y la pintura al óleo, a veces simultáneamente. A lo largo de su carrera artística, siempre mantuvo una mirada atenta sobre el material y trató de experimentar con cómo su propia mano podía cambiar la superficie de una pintura abstracta o una escultura bulbosa.

Estilo artístico

Las primeras incursiones de Prangenberg en la creación artística se produjeron en la década de 1980 y sus intereses se centraban principalmente en el color y la estructura. Su medio de elección era la acuarela sobre papel o lienzo y su caballete de elección no era, de hecho, un caballete en absoluto, sino el suelo. Sólo después de terminar, estiraba la pintura sobre bastidores. Continuó utilizando este proceso hasta 2007. Según John Yau, estas primeras pinturas eran "planos de color luminoso habitados por formas geométricas, que parecen haber sido excavadas". [1] Es posible que Yau haya utilizado las palabras "excavado" porque Prangenberg estaba utilizando una técnica de empaste, aplicando la pintura de una manera espesa que permitía cortar las superficies.

En la década de 1990, Prangenberg también trabajaba con esculturas. Annegret Laabs, escribiendo en 2008 en la monografía del artista, "Norbert Prangenberg: Venustas et Fortuna", explicó: "Hasta mediados de la década de 1990, el foco de sus obras de cerámica se encontraba en formas grandes, bulbosas y huecas, generalmente recostadas de lado, que se caracterizaban por el movimiento independiente del flujo de vidrio que rodea la terracota cuando se cuece, y que finalmente fusiona la luz y la oscuridad, lo visible y lo imaginario, o, de hecho, los mantiene separados". [2] Sin embargo, después de mediados de la década de 1990, Pragnenberg gira estas esculturas monumentales de gran escala para que estén de pie, imitando un cuerpo humano de pie. Sin embargo, mantienen la misma naturaleza espontánea, lúdica y orgánica de las que descansan de lado. Sus esculturas también muestran un interés por la materialidad; En ciertas partes de las formas de arcilla se puede ver dónde sus huellas han afectado la superficie a través de agujeros, muescas e incisiones.

En la década de 2000, cambió sustancialmente sus técnicas de pintura y escultura. En 2007, dejó de pintar con acuarelas directamente en el suelo y se centró, en cambio, en la pintura al óleo sobre caballetes. Estas pinturas abstractas tendían a tener áreas diferenciadas dentro de la composición. Esta forma de hacer una pintura dentro de una pintura inspiró sus esculturas de cerámica posteriores. En 2012, se le concedió una residencia de seis semanas en el estudio de cerámica de la Mason Gross School of the Arts de Rutgers. Aunque luchaba contra el cáncer de hígado en ese momento, produjo muchas obras a pequeña escala. En un escrito sobre las obras en 2014, Roberta Smith señaló que sus "pequeñas y exuberantes obras de sobremesa transmiten un salvajismo típico de los niños de jardín de infancia". [3] Yendo un paso más allá, Ben La Rocco escribió sobre las piezas: "Se encuentran paisajes diminutos, cabezas de retratos, un ciervo, lo que parecen fragmentos de arquitectura, patrones bizantinos, abstracciones y otros fragmentos de imágenes pintadas en los esmaltes, creando una exhibición en miniatura de pintura dentro de la exhibición de esculturas". [4] De hecho, Prangenberg nombró estas obras exclusivamente "Kopf" (cabeza) o "Landschaft" (paisaje), tal vez animándonos a mirar más allá de la estimación inicial de abstracción. Además, muchas de ellas tenían superficies más pequeñas con pintura sobre ellas; era como si muchas obras de arte formaran una pequeña escultura.

Exposiciones

Exposición individual

1980

1981

1982

1983

1984

1985

1986

1987

1988

1988–1989

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1996–1997

1997

1998

1998–1999

1999

2000

2001–2002

2002

2003

2003–2004

2004

2004–2005

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2012–2013

2013

2014

2016–2017

2017

Exposiciones colectivas

1981

1982

1983

1984

1985

1986

1987

1987–1988

1988

1989

1990

1991

1992

1995

1996

1996–1997

1997

1997–1998

1998–1999

1999

2000

2001

2002

2002–2003

2003

2004

2005

2006

2007

2007–2008

2008

2009

2009–2010

2010

2011

2011–2012

2012

2013

2014

2015

2016

2016–2017

Referencias

  1. ^ Yau, John (2014). Norbert Prangenberg: Las últimas obras . Nueva York: Garth Greenan Gallery.
  2. ^ Laabs, Annegret (2008). Norbert Prangenberg: Venustas y Fortuna . Bielefeld: Kerber.
  3. ^ Smith, Roberta (27 de marzo de 2014). "Norbert Prangenberg: 'Las últimas obras'". El New York Times .
  4. ^ La Rocco, Ben (abril de 2014). "Norbert Prangenberg: Las últimas obras". Brooklyn Rail .