El neoexpresionismo es un estilo de pintura y escultura modernista tardía o posmodernista temprana que surgió a fines de la década de 1970. Los neoexpresionistas a veces fueron llamados Transvantgarde , Junge Wilde o Neue Wilden ('Los nuevos salvajes'; 'Nuevos fauves' se ajustaría mejor al significado del término). Se caracteriza por una intensa subjetividad y un manejo tosco de los materiales. [1]
El neoexpresionismo se desarrolló como una reacción contra el arte conceptual y el arte minimalista de la década de 1970. Los neoexpresionistas volvieron a retratar objetos reconocibles, como el cuerpo humano (aunque a veces de manera abstracta ), de una manera áspera y violentamente emocional, a menudo utilizando colores vivos. [2] Se inspiró abiertamente en pintores expresionistas alemanes , como Emil Nolde , Max Beckmann , George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , James Ensor y Edvard Munch . También está relacionado con la pintura de abstracción lírica estadounidense de los años 1960 y 1970, el movimiento Hairy Who en Chicago, la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de los años 1950 y 1960, la continuación del expresionismo abstracto , precedentes en la pintura pop , [3] y la pintura de nueva imagen: un término vago de finales de la década de 1970 aplicado a los pintores que emplearon un estilo figurativo estridente con imágenes similares a dibujos animados y un manejo abrasivo que debe algo al neoexpresionismo. El término New Image Painting se le dio vigencia en una exposición de 1978 titulada New Image Painting celebrada en el Museo Whitney . [4]
El neoexpresionismo dominó el mercado del arte hasta mediados de la década de 1980. [5] El estilo surgió internacionalmente y fue visto por muchos críticos, como Achille Bonito Oliva y Donald Kuspit , como un renacimiento de los temas tradicionales de autoexpresión en el arte europeo después de décadas de dominio estadounidense. El valor social y económico del movimiento fue objeto de acalorados debates. [6] Desde el punto de vista de la historia del arte moderno , el crítico de arte Robert Hughes descartó la pintura neoexpresionista como retrógrada, como un fracaso de la imaginación radical y como una lamentable capitulación ante el mercado del arte . [7]
Críticos como Benjamin Buchloh , Hal Foster , Craig Owens y Mira Schor fueron muy críticos de su relación con la comercialización de la pintura en el mercado del arte en rápida expansión, la celebridad, la reacción contra el feminismo , el antiintelectualismo y el retorno a temas míticos y métodos individualistas que consideraban obsoletos. [8] [6] Las mujeres fueron notoriamente marginadas en el movimiento, [9] y pintoras como Elizabeth Murray [10] y Maria Lassnig fueron omitidas de muchas de sus exposiciones clave, la más notoria de las cuales fue la exposición New Spirit in Painting de 1981 en Londres, que incluyó a 38 pintores hombres pero ninguna pintora mujer. [11]
El movimiento se hizo conocido como Transavanguardia en Italia y Neue Wilden en Alemania, y el grupo Figuration Libre se formó en Francia en 1981. [12] En Toronto, el grupo conocido como ChromaZone/Chromatique Collective se formó en 1981 y existió hasta 1986. [13]