David Justin Hayward [1] [2] OBE (nacido el 14 de octubre de 1946) es un músico inglés. Fue el guitarrista y líder de la banda de rock Moody Blues desde 1966 hasta la disolución de ese grupo en 2018. Se convirtió en el vocalista principal del grupo y su compositor más prolífico durante el período 1967-1974, y compuso varios sencillos de éxito internacional para la banda.
Los sencillos escritos por Hayward para los Moody Blues incluyen « Nights in White Satin », « Tuesday Afternoon », « Question », « The Voice », « I Know You're Out There Somewhere » y « English Sunset »; escribió 20 de los 27 sencillos del grupo posteriores a 1967. También tiene una carrera en solitario. Su primer álbum fuera de los Moody Blues, Blue Jays , una colaboración con John Lodge , llegó al top cinco del Reino Unido en 1975. El sencillo «Blue Guitar», grabado con 10cc como banda de acompañamiento, llegó al top ten del Reino Unido en 1975, y su grabación de 1978 de « Forever Autumn » de la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos llegó al top cinco del Reino Unido. [3]
En 2018, Hayward fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues [4] y en 2022 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la industria de la música.
Hayward nació en Dean Street, Swindon , Wiltshire , [5] hijo de dos profesores. Fue educado en la escuela primaria Shrivenham en la cercana Shrivenham , Oxfordshire , y en la escuela Commonweal en Swindon. Alto para su edad, en la escuela Commonweal adquirió el apodo de "piernas". [6] Tocaba en varias bandas a la edad de 15 años, cuando compró una Gibson 335 , una guitarra que aparece en casi todos sus discos a lo largo de su carrera, [7] y un amplificador Vox AC30 . [8] Todas las guitarras anteriores eran "insatisfactorias" y requerían modificaciones. [9] Actuó con grupos locales de Swindon en clubes y salas de baile tocando principalmente canciones de Buddy Holly . Uno de los primeros grupos de Hayward fue All Things Bright, [10] que abrió para The Hollies y Brian Poole and the Tremeloes . Cuando tenía 18 años firmó un contrato editorial de ocho años [11] como compositor con el artista de skiffle y productor discográfico Lonnie Donegan , una decisión que Hayward lamentó más tarde, ya que significaba que los derechos de todas sus canciones escritas antes de 1974 siempre serían propiedad de Tyler Music de Donegan. [12] En 1965 respondió a un anuncio en Melody Maker [13] y audicionó como guitarrista de Marty Wilde y luego trabajó con Wilde y su esposa en The Wilde Three. [14]
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En 1966, después de responder a otro anuncio en Melody Maker , esta vez colocado por Eric Burdon de The Animals , Mike Pinder de Moody Blues se puso en contacto con Hayward después de que Burdon le pasara la carta y los discos de demostración de Hayward a Pinder. En pocos días, Hayward había reemplazado al vocalista y guitarrista de Moody Blues, Denny Laine , que se había ido . Al mismo tiempo, el bajista John Lodge reemplazó al fallecido Clint Warwick .
Después de comenzar cantando el antiguo repertorio inspirado en el blues de la era 1964-1965 de los Moody Blues, la contribución artística inicial de Hayward a los Moody Blues fue su canción "Fly Me High", que fue un sencillo de Decca a principios de 1967. No llegó a las listas, pero le dio a la banda revisada una nueva dirección a partir del sonido R&B que habían estado produciendo en gran medida hasta ese momento. [15]
El rockero de Hayward "Leave This Man Alone" fue utilizado como cara B de su siguiente sencillo en Decca, acompañando a "Love And Beauty" (1967) de Pinder, el primer disco de Moody Blues en el que se utilizó el mellotrón . La integración de Hayward y Lodge en Moody Blues junto con el uso del mellotrón por parte de Pinder generó un mayor éxito comercial y reconocimiento para la banda, transformándola en uno de los grupos de música pop con mayores ventas.
El álbum de 1967 Days of Future Passed , uno de los primeros y más influyentes álbumes de rock sinfónico , dio lugar a los sencillos escritos por Hayward " Tuesday Afternoon " y " Nights in White Satin ". Este último disco vendió más de dos millones de copias, apareció en las listas tres veces en el Reino Unido (1967, 1972 y 1979) y ha sido grabado por muchos otros artistas. La canción del lado B de Hayward "Cities" fue uno de los primeros temas de temática ecológica.
Los intentos de los Moody Blues de lograr otro sencillo exitoso durante 1967-68 los llevaron a grabar otras tres composiciones de Hayward: "Long Summer Days", "King and Queen" y "What Am I Doing Here?", todas las cuales quedaron sin publicar, pero junto con canciones inéditas de Pinder y Lodge, formaron más tarde el "lado de estudio cuatro" del lanzamiento de Decca de 1977, Caught Live Plus Five, que comprendía en gran parte una grabación en vivo de diciembre de 1969 de un concierto en el Royal Albert Hall (publicado en contra de los deseos del grupo).
Hayward también coescribió con Ray Thomas las canciones del álbum « Visions of Paradise », « Are You Sitting Comfortably? », « Watching and Waiting » y, mucho más tarde, «Never Blame the Rainbows for the Rain». Más tarde coescribió muchas canciones con John Lodge para los Moody Blues, en particular « Gemini Dream » (un éxito en las listas estadounidenses), «Meet Me Halfway», «Talkin' Talkin'», «Want to Be With You», «Once is Enough», «Strange Times» y «Sooner or Later (Walkin' on Air)», entre otras.
Además de interpretar la voz principal en sus propias composiciones, Hayward actuó como vocalista principal o co-vocalista en las canciones de otros miembros de la banda, incluyendo "Dawn is a Feeling" (Pinder); "Gimmie A Little Somethin'", " Isn't Life Strange ", " Candle of Life " (Lodge); "After You Came", "I'll Be Level With You", "The Spirit" y "Nothing Changes" (Edge).
Las canciones de Hayward abrieron cada uno de los álbumes de Moody Blues en su "era post-Mike Pinder" desde Long Distance Voyager en 1981, y sus canciones, tanto composiciones en solitario como aquellas coescritas con Lodge, además de su voz principal, voz de armonía y forma de tocar la guitarra, fueron un factor importante en el trabajo de la banda desde 1981 en adelante.
Sus ventas de álbumes desde 1978 hasta el presente suman más de 60 millones. Esta es la estimación citada regularmente de sus ventas de álbumes, ya que las ventas totales de sus álbumes antes de 1978 son discutidas debido a la falta de datos oficiales de la compañía discográfica, [16] Sin embargo, el período de 1967 a 1974 fue cuando sus álbumes (y sencillos) alcanzaron los puestos más altos en las listas del Reino Unido y los EE. UU., además del mundo entero (la canción del álbum "Melancholy Man" llegó al número uno en Francia como sencillo en 1970) - Days of Future Passed encabezó las listas de álbumes de EE. UU. en su reedición en 1972, luego fue seguido en las listas de álbumes por el nuevo álbum de estudio Seventh Sojourn .
En 1974, los Moody Blues decidieron tomarse lo que terminó siendo un descanso de cuatro años de actuaciones y grabaciones. Hayward continuó trabajando con Lodge y el productor Tony Clarke , utilizando músicos del sello de los Moody Blues, Threshold , y sonando muy parecido al grupo madre. Juntos, tuvieron un éxito en 1975 con "Blue Guitar" (una grabación de Hayward con la banda 10cc ) y lanzaron un álbum titulado Blue Jays .
En 1977, Hayward grabó su primer álbum en solitario, Songwriter . En 1978, disfrutó de un gran éxito internacional como solista cuando apareció en la versión musical del álbum conceptual The War of the Worlds de Jeff Wayne , que incluyó sus éxitos " Forever Autumn " y "The Eve of the War". Más tarde, Wayne colaboró en el álbum Night Flight de Hayward de 1980 .
En abril de 1979, Hayward publicó un sencillo poco común que no formaba parte de un álbum, "Marie", acompañado de "Heart of Steel" (Decca F13834). Ambos lados fueron compuestos por él y el lado "A" está dedicado a su esposa. Estas pistas se incluyeron más tarde entre los temas adicionales de una reedición en CD de su álbum en solitario Songwriter en 2004.
Durante la década de 1980, Hayward compuso e interpretó para cine y televisión, incluyendo el tema principal "It Won't Be Easy" para la serie de ciencia ficción de la BBC2 de 1987 Star Cops , "Something Evil, Something Dangerous" para la película Howling IV: The Original Nightmare , "Eternal Woman" para la película She y música para la serie de televisión animada The Shoe People .
En 1989, con el productor y arreglista Mike Batt , Hayward lanzó Classic Blue , un álbum de estándares pop escritos por otros compositores con arreglos orquestales de Batt. Classic Blue incluía una versión del éxito de Led Zeppelin " Stairway to Heaven ". El álbum en solitario de Hayward, The View from the Hill, se lanzó en 1996 y una grabación en vivo, Live in San Juan Capistrano , le siguió en 1998.
El 10 de marzo de 1997, Hayward apareció en el programa This Is Your Life de la BBC One con Michael Aspel .
Hayward contribuyó con su voz a una canción del álbum de Rick Wakeman de 1999 Return to the Centre of the Earth .
En junio de 2003, dio varias actuaciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [17] Más tarde ese año, cantó junto a otros cantantes de rock en otro álbum orquestal, compuesto por canciones de Moody Blues con la Frankfurt Rock Orchestra, titulado Justin Hayward and Friends Perform the Hits of the Moody Blues (alternativamente llamado Justin Hayward and Friends Sing the Moody Blues Classic Hits ). Hayward se vio involucrado más tarde en una disputa legal, ya resuelta, argumentando que no le habían pagado por su participación en el álbum.
En abril de 2006, Hayward participó en la gira teatral de la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos , repitiendo su papel en otoño de 2007 en Australia y en el Reino Unido en diciembre de 2007. Lo hizo nuevamente en el Reino Unido en junio de 2009 y apareció en la gira en noviembre y diciembre de 2010. [18]
The Moody Blues, con Hayward, Lodge y el baterista original Graeme Edge , continuó realizando giras extensas y, en una entrevista con BBC World Service , Hayward y Lodge dejaron en claro que no tenían planes de dejar de trabajar, considerando que era "un privilegio" seguir trabajando en la industria musical. En una entrevista en 2005, Edge dijo que si se mantenía en buen estado de salud, podría continuar durante 10 años más. [16]
En 2011, Hayward colaboró en el álbum tributo al bluegrass de Moody Blues , Moody Bluegrass TWO...Much Love, junto con sus compañeros de banda Lodge, Edge, Thomas y Pinder. Hayward cantó como vocalista principal en su canción "It's Cold Outside Of Your Heart". Muchas otras composiciones de Hayward aparecen en este álbum, así como en Moody Bluegrass : A Nashville Tribute to the Moody Blues de 2004. [19]
El 10 de diciembre de 2011, Hayward, junto con Ian Anderson de Jethro Tull y Bruce Dickinson de Iron Maiden , tocaron juntos en un concierto en la Catedral de Canterbury . [20]
En febrero de 2013, Hayward lanzó su álbum en solitario Spirits of the Western Sky en el sello Eagle Rock . Realizó una gira en solitario con este álbum en la costa este de los EE. UU. en agosto de 2013, con gran éxito, con el tecladista de Moody Blues Alan Hewitt y la vocalista Julie Ragins. El acto de apertura y el guitarrista acompañante en el espectáculo principal fueron Mike Dawes de UK . El espectáculo final de la gira en solitario, en Atlanta , fue grabado por el productor/director David Minasian para un proyecto de DVD en vivo y un CD en vivo. Grabado en el Buckhead Theatre el 17 de agosto, el DVD resultante, Spirits… Live (2014), presenta el concierto completo junto con un documental detrás de escena de una hora titulado On The Road To Love que representa la gira estadounidense de Hayward de 2013, también dirigido por Minasian. [21] Tras su lanzamiento por Eagle Rock/Universal en agosto de 2014, el DVD ascendió inmediatamente a la posición número 2 en las listas de videos musicales de Billboard [22] y pronto sería transmitido por la cadena PBS . [23] Rápidamente siguieron dos colaboraciones adicionales de Hayward/Minasian: un DVD de concierto filmado en Clearwater, Florida, titulado Watching and Waiting , y The Story Behind Nights in White Satin , un documental que narra los orígenes de la clásica composición de Hayward de 1967. [24]
En abril de 2015, Hayward fue entrevistado en el programa Johnny Walker de BBC Radio 2. [25]
En la primavera de 2016, Hayward lanzó otro disco del productor y director David Minasian. [26] Titulado Live in Concert at the Capitol Theatre , el DVD contenía algunas sorpresas, incluida la primera interpretación en vivo de "You Can Never Go Home" del LP Every Good Boy Deserves Favour de 1971. [27] También se incluyó una grabación de estudio adicional de una nueva canción titulada "The Wind of Heaven", una composición conjunta entre Minasian y Hayward. Concebida como el tema principal de una próxima película, la canción, con un elaborado video musical dirigido por Minasian, se lanzó antes de lo previsto en el DVD para coincidir con la gira en solitario de Hayward en los EE. UU. en 2016. [28]
Hayward actuó durante el "On the Blue Cruise" en febrero de 2019. Pospuso algunas fechas de la gira después del crucero "debido a una condición médica que me impide viajar mucho en las próximas semanas". [29] En 2022, Hayward se reincorporó al elenco de la gira británica "Life Begins Again" de Jeff Wayne's War of the World, cantando los pensamientos del periodista, incluida "Forever Autumn". [30]
En su mayor parte, Hayward ha utilizado una Gibson ES-335 roja , aunque también utiliza otras guitarras tanto en sus actuaciones como en sus grabaciones, incluida una Martin D-28 " Dreadnought " de 1955, una acústica de seis cuerdas James Olson, una acústica Guild negra , una Squier Stratocaster (esencialmente una Fender Stratocaster económica , ya que Squier es una subsidiaria de Fender), una Fender Telecaster , una acústica rubia Guild de 12 cuerdas y en 1967 una Gibson Les Paul negra . Entre 1965 y 1968, estuvo sin su Gibson 335 y dependió de otros instrumentos, en particular una Fender Telecaster de 1964 y una de 12 cuerdas construida a mano que había renovado para Lonnie Donegan (finalmente compró esta guitarra a la viuda de Donegan). Sin embargo, en una entrevista incluida en el DVD del concierto Lovely to See You (2005), Hayward dice que la Gibson 335 de 1963 ha estado con él desde 1967. Recientemente, ha tocado una Collings D3 en el escenario y en grabaciones. Entre otros instrumentos, Hayward también tocó la mandolina en A Question of Balance y el sitar en In Search of the Lost Chord . [16]
Escrita al final de una historia de amor y al comienzo de otra, la canción «Nights in White Satin» fue, según Hayward, «una adoración a todas las mujeres». Hayward se casó con la modelo Ann Marie Guirron el 19 de diciembre de 1970. Su hija Doremi, que canta en la canción «Raised on Love» del álbum Songwriter de Hayward de 1977 , nació el 3 de diciembre de 1972. [31]
En 2013, Hayward habló de haber aprendido Meditación Trascendental en 1967, junto con otros miembros de Moody Blues. [32]
En 1974 , Hayward recibió el primero de numerosos premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por composición de canciones. En 1985, los Moody Blues recibieron el premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música, y en 1988, Hayward recibió el Novello, entre otros honores, como Compositor del Año por "I Know You're Out There Somewhere". [33] En 2000, fue uno de los pocos artistas británicos en recibir el premio "Golden Note" por su trayectoria de la ASCAP. [34] En 2004, Hayward recibió la "Insignia de Oro" de la Academia Británica de Compositores y Autores de Canciones (BASCA) por su contribución a la industria del entretenimiento de Gran Bretaña. [16] [35] En los Premios Ivor Novello en Londres el 16 de mayo de 2013, Hayward recibió el Premio PRS for Music por Logros Destacados, que le fue entregado por Marty Wilde . [33]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2022 por sus servicios a la música. [36] [37] [38]
Fuimos cuatro: yo, Mike, Graeme y Ray. Pasamos por todo el proceso.
