June Elizabeth Millington (nacida el 14 de abril de 1948) es una guitarrista, compositora, productora, educadora y actriz filipino-estadounidense.
Millington fue la fundadora de los grupos musicales Svelts y Wild Honey, antes de convertirse en cofundadora y guitarrista principal de la banda de rock femenina Fanny , que estuvo activa entre 1970 y 1974. Millington ha sido llamada "una madrina de la música de mujeres ", [1] y es cofundadora y directora artística del Instituto de Artes Musicales (IMA) en Goshen, Massachusetts .
June Elizabeth Millington nació en Manila , Filipinas , el 14 de abril de 1948, la mayor de los siete hijos de la socialité filipina [2] "Yola" Yolanda Leonor Limjoco Millington (nacida el 10 de febrero de 1922 en Lian, Batangas , Filipinas; murió el 19 de diciembre de 2002 en California , EE. UU.), [3] [4] [5] [6] y el ex teniente comandante de la Marina de los Estados Unidos John "Jack" Howard Millington (nacido el 18 de septiembre de 1915 en Burlington, Vermont ; murió el 24 de junio de 1980 en Bristol, Vermont ). [7] [8] [9] Se había graduado de la Academia Naval de los Estados Unidos en 1939, [10] y era hijo del profesor Howard G. Millington, un destacado folclorista. [11] [12] Los padres de June Millington se casaron en Manila en mayo de 1947, [6] y se divorciaron en California en marzo de 1970. [13] Millington es la hermana mayor del bajista Jean Y. Millington Adamian (nacida el 25 de mayo de 1949 en Manila), Richard J. Millington, Stephen H. Millington, James E. Millington, David S. Millington y Sylvia FG Millington Lyons. [6]
Jack y Yola Millington y sus hijos vivieron lujosamente [5] con los padres de Yola, Angel Limjoco y Felisa Limjoco (née Lejano) en varios lugares de Manila hasta que se mudaron a los Estados Unidos en 1961, incluso en 56 R. Pascual Street, San Juan (entonces parte de la provincia de Rizal ); en el Wack Wack Golf and Country Club en Mandaluyong ; cerca de la antigua American School en Pasay; y en N. Domingo Street, San Juan; [14] y durante varios meses justo antes de emigrar en Howell Compound en Quezon City . Además, durante 1953, Millington y su familia vivieron durante un año en Baguio con sus abuelos.
A la edad de ocho años, Millington comenzó a tocar el piano para entretener a su familia, [15] y más tarde escuchó música en la radio e intentó tocar el ukelele . [14] [16] [17] Su familia la alentó a cantar y tocar el ukelele en las reuniones. [9]
Millington y sus hermanos asistieron a The American School , entonces ubicada en Donada Street en Pasay en Manila, [14] donde más tarde recordó: "el racismo que encontramos en la American School fue aplastante". [18] En 1960, Millington se trasladó a la escuela Assumption Convent ubicada en Makati , Metro Manila . [19] A principios de 1961, cuando Millington estaba en séptimo grado, [20] escuchó a una niña tocar la guitarra, lo que despertó su interés por el instrumento. [21] [22]
En su cumpleaños número 13, Millington recibió de su madre una pequeña guitarra hecha a mano con incrustaciones de nácar . [22]
Tres semanas después, en mayo de 1961, la familia Millington abandonó Filipinas rumbo a los Estados Unidos en el SS President Cleveland . [23] Mientras estaba a bordo del barco, Millington pasó de tocar el ukelele a la guitarra acústica . El 22 de junio de 1961, la familia Millington llegó a los EE. UU., [16] y luego se estableció en Sacramento, California .
Millington recordó: "Siempre nos sentimos como 'los otros', nunca encajamos del todo, tanto en Manila como en Sacramento. Ser birracial y bicultural fue una etapa muy, muy difícil en los años 50 y 60, nuestros años de adolescencia formativa". [24] En un intento por volverse más populares y hacer amigos, en 1962, Millington y su hermana Jean escribieron su primera canción "Angel in White", [16] seguida de "Miss Wallflower '62", que cantaron con otras dos chicas en sus ukeleles en el espectáculo de variedades de su escuela secundaria. [22] [25] Millington recordó que después, "Los niños comenzaron a acercarse a nosotros y a decirnos que les gustaba. Entonces se nos ocurrió que esta era una manera de hacer amigos". [25] En 1962, Millington y su hermana Jean comenzaron a cantar canciones populares juntas como un dúo acústico en hootenannies y eventos similares, [21] [26] incluidas las canciones de Peter, Paul y Mary y otros artistas que aparecieron en el programa de televisión Hootenanny . [22]
Más tarde, en 1962, Millington y su hermana Jean se inscribieron en la clase de 1966 en la escuela secundaria CK McClatchy . Durante 1963, Millington fue miembro de un grupo de conferencias de la YWCA de estudiantes de secundaria superiores elegidos para visitar la Legislatura del Estado de California. [27] Mientras eran estudiantes en McClatchy, las hermanas Millington formaron una banda con Zenaida "Zenny" Prodon (nacida en junio de 1949) (Clase de 1965), una estudiante de intercambio del Servicio de Campo Americano de la Escuela Secundaria del Instituto Meycauayan (ahora Meycauayan College) en Meycauayan , Bulacan , Filipinas. [28]
Con la ayuda de su madre, pero en contra de los deseos de su padre, [29] : 17, 76 a finales de 1964, Millington cambió de la guitarra acústica a la guitarra eléctrica y el bajo [21] después de que una chica de otra escuela que tocaba la batería [Kathy Terry] le preguntara si a Millington y a su hermana Jean les gustaría formar una banda. Millington recordó en 2013:
Dijimos: "¡Sí, vale!". Mi padre me llevó a una casa de empeños y me compró una guitarra Sears Roebuck con un pequeño amplificador a juego. Ese fue mi primer equipo, una emoción total y absoluta. Jean y yo echamos una moneda al aire para ver quién tocaría el bajo en la banda. (Risas) Gané, así que me quedé con la guitarra. Aprendimos a tocar escuchando la radio y saliendo con chicos que estaban en bandas. Teníamos 15 o 16 años en ese momento. [22]
A principios de 1965, [9] Millington y su hermana Jean formaron The Svelts, una banda de rock exclusivamente femenina, con June en la guitarra rítmica , Jean en el bajo, Kathy Terry en la batería y Cathy Carter en la guitarra. [30] [31] : 121 Según Millington, el nombre de la banda, "proviene de una palabra que mi hermano acababa de aprender en la escuela. Ser esbelto: delgado, ágil. Sonaba como lo que queríamos ser, ¡algo elegante!". [32] Las Svelts ensayaron inicialmente en la sala de estar de Terry en Sacramento. [33] Gestionadas y promovidas por Richard "Dick" Leventon (nacido el 4 de enero de 1938; fallecido el 30 de septiembre de 1991), The Svelts actuaron en sock hops , bases de la fuerza aérea y fiestas de fraternidades y gradualmente construyeron un seguimiento. [30] En noviembre de 2012, Millington recordó:
¿Fue difícil? ¡Claro que sí! Se suponía que las chicas no debían bailar con música eléctrica, así que la resistencia fue increíble al principio. ¿Fue divertido? ¡Por supuesto! Al mantener nuestras notas altas en la escuela, comenzamos a llevar una doble vida exitosa como chicas filipino-americanas durante el día y rockeras en ciernes por la noche, excepto que no hacíamos rock tanto como canciones de grupos de chicas y Motown , lo que significaba " He's So Fine " y " Heatwave ", con " The Night Before " y " You Really Got Me " incluidas. Si la gente bailaba con eso, lo hacíamos nosotras. Todas eran canciones geniales para iniciarse y aprender composición. [34]
Más tarde, Terry fue reemplazada en la batería por la filipino-estadounidense Brie Berry (nacida el 9 de agosto de 1949), [34] que era estudiante de la escuela secundaria Folsom (clase de 1967). Antes de su último año, Millington y su hermana Jean actuaron durante el verano de 1965 como dúo. En septiembre de 1965, registraron los derechos de autor de su canción "Footloose and Fancy-Free". [35]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1966, Millington se inscribió en la Universidad de California, Davis , donde, con la esperanza de convertirse en cirujana, [9] se especializó en estudios premédicos con una especialización en música. [36] [9] Sin embargo, después de un año, Millington decidió suspender sus estudios para centrarse en su carrera musical.
Después de una serie de cambios de personal, incluidos cinco bateristas diferentes, a las hermanas Millington se les unieron en 1968 la guitarrista principal Adrienne "Addie" Lee Clement (de la banda de Palo Alto California Girls), recién graduada de Cubberley High School; y la baterista Alice Monroe de Buhr (nacida el 4 de septiembre de 1949 en Mason City, Iowa ), [34] quien se había mudado a California a los 17 años, después del divorcio de sus padres, [37] en busca de fama y fortuna. [2] En esta configuración de cuatro integrantes, las Svelts tocaron por el Oeste en un autobús Greyhound renovado, principalmente tocando canciones de versiones. A principios de 1967, las Svelts (Millington, Wendy Haas, Brie Berry y Jean Millington) tenían una casa de banda en Los Altos , donde vivían y ensayaban.
En 1967, Millington se inscribió en la Universidad de California, Berkeley , donde continuó sus estudios de premedicina durante dos trimestres . [36] [9] Sin embargo, después de tocar en clubes de la costa oeste de Estados Unidos y Nevada, Berry, que se había casado con Michael Brandt, dejó la banda debido al embarazo, [31] : 121 y posteriormente se convirtió en la madre de Brandi Angela Brandt (nacida el 2 de noviembre de 1968 en Santa Clara, California ).
Mientras Millington asistía a clases, Clement y de Buhr salieron de gira como los Svelts, pero más tarde decidieron cambiar el nombre de la banda a Wild Honey, y actuaron brevemente en el Medio Oeste antes de regresar a California. [2] En 1968, Clement y de Buhr invitaron a Millington y a su hermana Jean a unirse a Wild Honey. [26] En consecuencia, Millington decidió terminar sus estudios universitarios para convertirse en músico a tiempo completo. [26] [31] : 121 Wild Honey tocó canciones folk , covers de Motown y algunas de sus propias canciones, [31] : 121 y tocó con Creedence Clearwater Revival , los Youngbloods y los Turtles en ferias y fiestas privadas, y audicionó en Fillmore West con los Doors . [33]
Con la esperanza de conseguir un contrato discográfico, en abril de 1969, Wild Honey se mudó de Sacramento a Los Ángeles para "firmar con un sello o volver a la escuela". Sin embargo, frustrada por "tocar todos los pequeños conciertos desagradables e inapropiados, sufrir todas las pequeñas estafas degradantes", [5] y por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por los hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición de micrófono abierto en el Troubadour Club de Doug Weston en West Hollywood en 1969. [9] Fueron vistos en este concierto por la secretaria del productor Richard Perry , que había estado buscando una banda de rock exclusivamente femenina para ser mentora. [37] Perry convenció a Warner Bros. para que contratara a la banda con su subsidiaria Reprise Records . [2] Después de que Addie Clement dejara la banda, Millington se convirtió en el guitarrista principal, [33] y tardó un año en aprender a tocar la guitarra principal. [22] Mientras buscaba un cuarto miembro para la banda, Wild Honey grabó en varios estudios con una variedad de mujeres, incluida la ex baterista de Svelts, Brie Berry Brandt. [22]
Más tarde, en 1969, la banda pasó a llamarse Fanny para denotar un espíritu femenino, [38] aunque fue un doble sentido deliberado . [39] Antes de grabar su primer álbum, en enero de 1970, la tecladista Nicole "Nickey" Barclay, [38] se agregó a la formación de Fanny . [40] Millington era la guitarrista principal de Fanny con su hermana Jean en el bajo, de Buhr en la batería y Barclay en los teclados. [2] La banda vivía en una casa de estilo español que bautizaron "Fanny Hill" en Marmont Lane con vista al Sunset Strip en West Hollywood . [41] Sin embargo, en marzo de 1970, Barclay dejó Fanny para ser miembro de la gira de siete semanas Mad Dogs & Englishmen organizada apresuradamente por Joe Cocker en los EE. UU., [38] pero se reincorporó a Fanny de mala gana después de que esa gira concluyó en mayo de 1970. [42] [43] Su primer gran concierto como Fanny fue en el Auditorio Cívico de Santa Mónica con los Kinks y Procol Harum . [33]
Fanny fue la primera banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres en lanzar un álbum con un sello importante. Finalmente lanzaron cinco álbumes y lograron dos sencillos entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100. [ 44] La banda ha sido considerada pionera durante mucho tiempo y es muy respetada por grupos de rock femeninos posteriores como The Go-Go's y The Runaways . [ cita requerida ] En 1999, el fan de Fanny, David Bowie, dijo que Fanny era "extraordinaria... son tan importantes como cualquier otra persona que haya existido, simplemente no era su momento". [38]
Millington y los otros miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión , más notablemente en junio de 1971 en el álbum de Barbra Streisand Barbra Joan Streisand que fue producido por Perry. [33] [38] [41] [45] Aparecieron en programas de televisión nacionales, incluidos The Tonight Show con Johnny Carson , The Midnight Special , Don Kirshner Presents y Sonny & Cher Comedy Hour . Además, aparecieron en The Kenny Rogers Show en Canadá, Old Grey Whistle Test de la BBC y Beat-Club de Alemania . [46]
Debido a las tensiones dentro de la banda, [31] : 128 incluyendo frecuentes desacuerdos con Barclay sobre sus preferencias musicales conflictivas, [42] y poco después de tener una crisis nerviosa "debido a las presiones de la gira, la grabación, el manejo del éxito, el mantenimiento del éxito y el mantenimiento de una cierta imagen en el mundo del rock definido por los chicos", [29] : 95–96 Millington dejó Fanny después de que se lanzara su cuarto álbum Mothers Pride en febrero de 1973. Millington fue reemplazada como guitarrista principal en marzo de 1974 por Patti Quatro (nacida Patricia Helen Quatrocchio el 10 de marzo de 1948 en Detroit , Michigan), [47] hermana de Suzi Quatro y ex miembro de las bandas femeninas The Pleasure Seekers y Cradle . [48] Treinta años después de su crisis, Millington resumió: "En lugar de cargar con todo, simplemente me desmoroné". [29] : 96 En 2008, Millington reveló en una entrevista:
Estaba tan concentrado en mi misión de hacer música, pasara lo que pasara, que me estaba perdiendo muchas de las sutilezas de la vida, por eso dejé Hollywood. Había intuido que estaba en problemas y que tenía que irme, lo cual fue muy difícil. Fue difícil dejar toda esa escena, fue difícil dejar el rock 'n' roll de esa manera, fue difícil dejar la banda que tanto nos había costado establecer, fue difícil dejar a mi hermana. Pero me estaba desmoronando. [15]
Después de dejar Fanny en 1973, [49] [50] Millington se mudó a Peconic, Nueva York , en Long Island , y poco después a su granja recientemente comprada en Mead Mountain, Woodstock, Nueva York , para centrarse en su composición de canciones y desarrollo espiritual. [31] : 128 [16] Poco después, Millington comenzó una carrera en solitario en Nueva York, donde finalmente se convirtió en la amante de la música Jacqueline "Jackie" Robbins (nacida alrededor de 1950), [51] que tocaba el bajo, el violonchelo y el bajo. [15] [17] Millington y Robbins tocaron juntos, pero ella también tocó regularmente con otras bandas como Randall's Island y Sha-Na-Na . Millington recordó en noviembre de 2012:
Tocaba con quien fuera cuando podía, porque eso era parte de lo que sentía que faltaba en mi vida. La mayoría de la gente no se da cuenta de cuántas mujeres había en Nueva York en esa época. Había muchas, también funky y que se tomaban en serio el tocar; practicaban todo el tiempo. [34]
Alrededor de 1973, Millington formó una banda llamada Smiles en Nueva York, que también incluía al percusionista Padi Macheta. [52] En 1975, Millington trabajó en Nueva Orleans como músico invitado en el álbum Ain't No Stopping Us Now, producido por Allen Toussaint , de la banda de jazz fusión femenina Isis que había sido fundada por Ginger Bianco y Carol MacDonald, quienes habían estado en la banda pionera femenina Goldie & the Gingerbreads . [34]
Después de un período de descanso y renovación, en 1975, Millington comenzó una asociación musical con Cris Williamson a través de su amistad con Robbins. [15] A través de la influencia de Williamson, Millington se involucró en el floreciente movimiento musical de mujeres [53] [54] (a menudo código para la música lésbica). [29] : 33 En el invierno de 1975, tanto Millington como Robbins viajaron a Los Ángeles para tocar en The Changer and the Changed: A Record of the Times de Williamson , [52] [29] : 96 [55] que se convertiría en el trabajo definitivo del género. [16] [56] Millington encabezó los principales festivales de música femenina durante décadas. [57]
Debido al éxito en las listas de éxitos de la canción de Fanny "Butter Boy", que se convirtió en su single más importante, alcanzando el número 29 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1975, [58] [59] [60] las hermanas Millington armaron una nueva formación de Fanny para una gira corta, que también incluía a la ex baterista de Svelts Brie Howard, la tecladista Wendy Haas (nacida el 9 de agosto de 1949) (anteriormente de la banda pionera exclusivamente femenina The Freudian Slips de Atherton, California ), [61] [62] y la percusionista Padi Macheta. Esta encarnación de Fanny no tocó ninguna de las canciones antiguas de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una nueva banda exclusivamente femenina llamada LA All-Stars, que, en 1976, había generado cierto interés de los sellos discográficos (incluido Arista ), [63] pero con la estipulación de que la banda hiciera giras como Fanny y tocara solo canciones antiguas de Fanny, a lo que Millington se opuso. [2] [64] En 1976, Millington y los miembros de LA All-Stars proporcionaron coros en la canción de Lee Garrett "You're My Everything", que alcanzó el número 15 en el Reino Unido. [65] [66]
En 1976, Millington formó parte de la gira nacional de Cris Williamson, y estuvo de gira con Williamson durante los siguientes tres años, [15] y ayudó a producir siete álbumes para Williamson. [67] Desde entonces, Millington también produjo discos para Tret Fure , Meg Christian , [68] Holly Near , [69] Mary Watkins , [68] Bitch and Animal , [70] John Simon , Diane Lincoln, Melanie DeMore, Jamie Anderson , Dorothy Dittrich , Ferron , Ruth Huber, Linq y Joel Zoss . [67] [71] Además, Millington fue el ingeniero de audio en los discos de DeMore, Williamson, Anderson, Dittrich, Sharon Knight , Alice Di Micele , Ferron, Fure, Near, Bitch & Animal, Linq y Zoss. [67]
En 1977, June y Jean Millington se reunieron como un dúo llamado Millington, y grabaron Ladies on the Stage (1978) para United Artists . [72] June Millington también apareció en el álbum recopilatorio de 1977 Lesbian Concentrate: A Lesbianthology of Songs and Poems ( Olivia Records LF 915) que fue una respuesta a la campaña antigay Save Our Children de Anita Bryant . [73] [74] En 1978, Millington y Robbins colaboraron con Williamson en el álbum Live Dreams , que era un álbum en vivo de actuaciones grabadas, con Millington en batería y guitarras y Robbins en bajo y violonchelo. [75]
A principios de 1980, Millington comenzó a trabajar en su álbum debut como solista, Heartsong , un álbum de folk soft rock, y realizó una gira para promocionar el álbum. [55]
En agosto de 1981, Millington se había mudado al Área de la Bahía , [76] y se había separado de Robbins, y Robbins se convirtió brevemente en el socio de Cris Williamson. [51] [77] [78] En 1981, Millington comenzó su propio sello discográfico , Fabulous Records, [79] una subsidiaria de Olivia Records . [80] Durante la mayor parte de la década de 1980, Millington realizó giras como artista solista, promocionando sus álbumes lanzados en Fabulous Records: [81] Heartsong (1981), Running (1983) y One World, One Heart (1988). [82]
En 1981 Millington produjo el álbum "Fire in the Rain" de la activista Holly Near para Redwood Records. [69]
Después del colapso de una relación, en 1982, Millington se mudó a Milwaukee, Wisconsin , donde escribió las canciones de su álbum Running . [15] En ese momento, Millington estaba estudiando budismo tibetano . [15] Millington grabó Running en San Francisco en los estudios Wally Heider en Hyde Street , con su hermana Jean tocando en él. Earl Slick , el entonces esposo de Jean, tocó en el corte principal. [24]
En 1984, Millington se mudó brevemente a Kurtistown, Hawaii , donde vivía su hermano menor David, y escribió canciones para su álbum One World, One Heart . [15] En un esfuerzo por profundizar su comprensión del budismo tibetano , en el otoño de 1984 Millington comenzó a seguir al Dalai Lama . [ cita requerida ]
En 1984, Millington inició su relación de convivencia con la activista educativa Ann F. Hackler. [83] Millington se mudó al área de Amherst, Massachusetts , donde Hackler era directora del Centro de Mujeres en Hampshire College . [17] Millington recordó en noviembre de 2012:
Viví con ella en la universidad durante dos años y aprendí mucho sobre el pensamiento institucional. [34]
El lanzamiento en solitario de Millington de 1993, Ticket to Wonderful , sintetizó una exploración de 30 años de estilos y sonidos musicales, que comenzó con el folk y el rock y viajó a través del funk, el reggae, la salsa, el pop y el world beat. [ cita requerida ]
En 1999, los Millingtons habían formado una banda de seis personas, [31] : los Slammin' Babes, [41] que lanzaron un álbum Melting Pot en agosto de 2001. [84] Los Slammin' Babes continuaron actuando hasta mediados de 2006. [85]
En 2002, Millington apareció y también fue directora asociada de Radical Harmonies , un documental sobre la historia de la música de mujeres dirigido por Dee Mosbacher . [86] Millington fue co-compositora (con Lee Madeloni) del documental de 2009 The Heretics , la historia interna de una fuerza fundamental en la "segunda ola" del Movimiento de Mujeres escrito y dirigido por Joan Braderman. [87]
Play Like a Girl , el álbum más reciente de Millington y su hermana Jean, fue lanzado en agosto de 2011 en Fabulous Records. [88] Millington explicó su propósito:
Cuando empezamos en 1965, "tocábamos como una niña". Con este álbum, recuperamos esa frase y la convertimos en una declaración de poder y visión. Es un regalo seguir rockeando y enseñar a la próxima generación a encontrar su propia voz a través de la música. [89]
A partir de 2011, Millington fue artista residente en la Universidad de Western Ontario en London, Ontario . [90] Desde 2011, Millington ha estado completando su autobiografía, Land of a Thousand Bridges , que está financiada a través de Kickstarter , y todas las ganancias se destinan a apoyar el trabajo del IMA. [91]
En febrero de 2013, Millington y sus compañeras de Fanny, Alice de Buhr y Jean Millington, volvieron a grabar dos canciones clásicas de Fanny para un documental titulado Feminist: Stories from the Women's Liberation 1963–1970 . [22]
Millington interpreta a Jane Wong, bajista y cantante de una banda exclusivamente femenina en la película independiente de 2015 SUGAR!, escrita por Leora Kalish y dirigida por Shari Berman. Protagonizada por Alice Ripley y Robert Clohessy , la película cuenta la historia de la ama de casa de un candidato republicano al Senado de los Estados Unidos, que forma en secreto una banda de rock exclusivamente femenina. [92] [93]
El documental de 2021 Fanny: The Right to Rock presenta una historia de Fanny desde sus orígenes hasta Fanny Walked the Earth . [94] [95]
En 1986, Millington y Hackler fundaron el Instituto de Artes Musicales (IMA) en Bodega, California . [96] El IMA recibió su estatus sin fines de lucro en 1987 y operó su estudio y programas desde la histórica Old Creamery en Bodega hasta 2001, cuando se compró una propiedad permanente de 25 acres en Goshen, Massachusetts . [97] [98] La misión sin fines de lucro del IMA es apoyar a las mujeres y niñas en la música y los negocios relacionados con la música. Arraigado en el legado de los movimientos progresistas de igualdad de derechos , el desarrollo del IMA está guiado por las visiones, necesidades y preocupaciones de mujeres de diversos orígenes. [99] Sus programas incluyen un campamento de rock 'n roll para niñas y talleres sobre instrucción vocal e instrumental, técnicas de producción y grabación de álbumes, composición de letras y música, y leyes de contratación, promoción y entretenimiento. [100]
Millington ha sido muy valorada por su trabajo en favor de las mujeres músicas y la comunidad LGBT . [101] [102] [103] [104] Millington indica que cuando tenía 20 años sabía que era lesbiana, y que si bien "todos" los asociados con la banda Fanny lo sabían, [105] en ese momento "no se hablaba de eso", [29] : 95 y no se presentó en la promoción de Fanny. [105] [106]
En 1996, la Audio Engineering Society honró a Millington con su premio Lifetime Achievement, y también le entregó a Millington el primer premio AES Women in Audio 'Granny' junto con Suzanne Ciani . [98] En 2000, Bay Area Career Women le dio su premio LAVA por ser una "leyenda de la música femenina". [107] En 2005, Millington recibió el Outmusic Heritage Award [108] [107] y en 2007 ella, junto con los otros miembros de Fanny, recibió el ROCKRGRL Women of Valor Award [109] de la fundadora de la revista Carla DeSantis Black , Berklee College of Music y la revista ROCKRGRL .
En febrero de 2016, se realizó una retrospectiva multimedia de la vida y carrera de Millington en una galería emergente llamada "Play Like a Girl". [110] Esta galería , ubicada en una tienda vacía en el centro de Northampton, Massachusetts , presentó fotografías, instrumentos, discos y otros recuerdos del rock and roll de toda la vida de Millington. Esta retrospectiva se inspiró, en parte, en la publicación en mayo de 2015 de la autobiografía de Millington, Land of a Thousand Bridges: Island Girl in a Rock and Roll World . [111]
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