Fanny fue una banda de rock estadounidense, activa a principios y mediados de la década de 1970. Fueron uno de los primeros grupos de rock integrados exclusivamente por mujeres en lograr éxito comercial y de crítica, incluidos dos sencillos Top 40 del Billboard Hot 100 .
El grupo fue fundado por las hermanas June y Jean Millington (en guitarra y bajo respectivamente), quienes habían estado tocando música juntas desde que se mudaron de Filipinas a California a principios de la década de 1960. Después de tocar en varias variaciones de la banda, atrajeron el interés del productor Richard Perry, quien las contrató para Reprise Records en 1969 como Fanny. La banda grabó cuatro álbumes juntas antes de que June abandonara el grupo, lo que llevó a la separación de la formación original. Después de un último álbum, Fanny se disolvió en 1975. Las hermanas Millington han seguido tocando música juntas desde la separación, y con una ex baterista, Brie Howard-Darling , formaron el grupo derivado Fanny Walked the Earth en 2018.
El grupo había recibido elogios de la crítica por rechazar los estilos típicos de los grupos de chicas y las expectativas de las mujeres en la industria del rock, y enfatizar sus habilidades musicales. Grupos posteriores como Go-Go's , Bangles y Runaways citaron a Fanny como una influencia clave.
Las hermanas June y Jean Millington se mudaron con su familia de Filipinas a Sacramento , California, en 1961. Comenzaron a tocar música juntas con ukeleles , lo que las ayudó a ganar amigos. En la escuela secundaria formaron una banda exclusivamente femenina llamada Svelts con June en la guitarra, Jean en el bajo, Addie Lee en la guitarra y Brie Brandt en la batería. Brandt se fue para casarse y luego fue reemplazada por Alice de Buhr. [3]
Lee y de Buhr luego formaron otra banda exclusivamente femenina, Wild Honey. [1] Las hermanas Millington más tarde también se unieron a esta banda. Wild Honey tocó versiones de Motown y finalmente se mudó a Los Ángeles . [3] [4] [5] [6] Frustradas por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por los hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición de micrófono abierto en el Troubadour Club en Los Ángeles en 1969. [4] Fueron vistas en este concierto por la secretaria del productor Richard Perry , que había estado buscando una banda de rock exclusivamente femenina para ser mentora. [7]
Perry convenció a Warner Bros. Records para que fichara a la banda, todavía conocida como Wild Honey, para Reprise Records . [4] El grupo ganó el contrato sin que el sello los escuchara tocar, con el argumento de ser un acto novedoso, a pesar de su genuino talento musical. [8] Warner Bros. instaló a la banda en una mansión alquilada que antes era propiedad de Hedy Lamarr , en Marmont Lane cerca de Sunset Boulevard. [3] Antes de grabar su primer álbum, la banda reclutó al tecladista Nickey Barclay mientras traía a Brie Brandt, uno de los primeros miembros de Svelts. [9]
La banda pasó a llamarse Fanny, no con una connotación sexual sino para denotar un espíritu femenino. [7] La formación inicial estaba formada por June en la guitarra, Jean en el bajo, de Buhr en la batería, Barclay en los teclados y Brandt en la voz principal y la percusión. Perry despidió a Brandt porque quería que el grupo fuera una banda autónoma de cuatro integrantes como los Beatles . [10] The Millingtons y Barclay asumieron las funciones de voz principal en canciones alternas, mientras que de Buhr cantó la voz principal ocasionalmente en álbumes posteriores. [11]
Perry produjo los primeros tres álbumes de la banda, comenzando con Fanny en 1970. [12] Debido a la conexión con Perry y Reprise Records, Barclay fue invitado a una gira con Joe Cocker como corista y, en consecuencia, apareció en el álbum Mad Dogs and Englishmen . [13] La versión del grupo de « Badge » de Cream del primer álbum obtuvo una importante difusión radial. [14] El álbum siguiente, Charity Ball , fue lanzado al año siguiente y su canción principal alcanzó el puesto número 40 en el Billboard Hot 100. [ 15] Los miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión y tocaron en el álbum de 1971 de Barbra Streisand , Barbra Joan Streisand , [9] [16] [17] porque Streisand había querido grabar con una banda pequeña. [3]
El grupo siguió ganando seguidores conocidos; David Bowie envió al grupo una carta admirando su trabajo e invitó a la banda a una fiesta posterior al concierto donde les mostró técnicas de mimo . [3] Con la joven ingeniera Leslie Ann Jones como road manager y mezcladora de sonido en vivo, [18] Fanny realizó giras por todo el mundo, abriendo para Slade , Jethro Tull y Humble Pie , [9] ganando popularidad en el Reino Unido. Un artículo de 1971 en Sounds remarcó que el grupo "parece ser el grupo de apoyo para todos en estos días". [19] El grupo hizo varias apariciones en televisión en vivo durante las giras, incluyendo The Sonny and Cher Show , American Bandstand , The Old Grey Whistle Test y Beat-Club . [20]
El tercer álbum del grupo, Fanny Hill (1972) contó con la participación del ingeniero de los Beatles Geoff Emerick además de la producción de Perry. Incluía versiones de « Hey Bulldog » de los Beatles y « Ain't That Peculiar » de Marvin Gaye . Este último contó con la participación del saxofonista habitual de los Rolling Stones Bobby Keys , y fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto número 85 en el Billboard Hot 100. [21] [22] El compañero de los Stones Jim Price también tocó metales en el álbum. [23] Rolling Stone escribió una crítica entusiasta del álbum, elogiando las habilidades musicales del grupo y particularmente la capacidad de June para tocar tanto la guitarra principal como la rítmica. [24]
Su cuarto álbum, Mothers Pride (1973), fue producido por Todd Rundgren . [4] Cuando se lanzó Mothers Pride , June se sentía limitada por el formato del grupo. El sello discográfico quería que usara cierta ropa de diseñador y adoptara una imagen de hard rock , a lo que ella se resistió. Decidió abandonar el grupo, diciendo más tarde "que necesitaba descubrir quién era yo" [3] y chocaba regularmente con Barclay debido a personalidades conflictivas. [13] June se mudó a Woodstock para estudiar budismo , pero insistió en que el grupo continuara sin ella. [3]
De Buhr también dejó la banda, y Brandt regresó para reemplazarla en la batería. Patti Quatro (hermana de Suzi Quatro ) reemplazó a June en la guitarra. Esta formación firmó con Casablanca Records y lanzó el último álbum de Fanny, Rock and Roll Survivors , en 1974. [4] El primer sencillo, "I've Had It", alcanzó el puesto número 79 en el Billboard Hot 100. [25] Brandt dejó la banda poco después de la finalización del álbum cuando se casó con el compositor James Newton Howard , y fue reemplazada brevemente por Cam Davis. Barclay dejó el grupo a fines de 1974 para perseguir otros intereses. [26] Al mismo tiempo, el segundo sencillo del álbum, "Butter Boy", escrito por Jean sobre Bowie, se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el puesto número 29 en el Billboard Hot 100 en abril de 1975. [3] [15] Para cuando se lanzó ese sencillo, el grupo ya estaba acabado. [26] [3]
Después de la separación en 1975, las hermanas Millington reunieron una nueva formación de Fanny para una gira corta, aunque no se tocó material anterior de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una banda de mujeres renombrada llamada LA All-Stars. Las discográficas mostraron cierto interés y estipularon que la banda saliera de gira como Fanny y tocara solo canciones de Fanny, a lo que June se opuso. Esto acabó con la posibilidad de una reunión de Fanny. [4]
June lanzó posteriormente tres álbumes en solitario en la década de 1980 y ha tenido una carrera como productora para artistas como Holly Near , Cris Williamson y Bitch and Animal . Ella opera el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro que apoya a las niñas y mujeres en la música. [27] [28] Jean estuvo casada con el guitarrista de Bowie, Earl Slick, durante un tiempo y más tarde se convirtió en herbolaria . [9] Los Millington continuaron grabando juntos también después de Fanny, más recientemente en el álbum de 2011 Play Like a Girl en el sello de June, Fabulous Records. [29] Nickey Barclay lanzó un álbum en solitario titulado Diamond in a Junkyard en 1976 [30] luego se retiró de la industria musical. De Buhr luego trabajó en marketing para varios sellos discográficos importantes y promocionó a Go-Go's , quien citó a Fanny como una influencia. [14] [31] Colaboró con Real Gone Music en un programa de reediciones de los álbumes del grupo. [32]
Patti Quatro continuó trabajando como músico de sesión para su hermana Suzi y participó en la reedición de material de la primera banda de las hermanas Quatro, Pleasure Seekers . [33] Brie Brandt , más tarde conocida como Brie Howard-Darling y actualmente como Brie Darling, tuvo una activa carrera posterior a Fanny, al frente de las bandas American Girls , que lanzó un álbum en 1986, [34] y Boxing Gandhis , que ha lanzado cuatro álbumes desde mediados de la década de 1990. [35] También ha actuado en películas como Android de 1982 [36] y es la madre de la conejita de Playboy Brandi Brandt . [35] Quatro y Brandt realizaron una gira con Electric Light Orchestra y aparecieron en el álbum A New World Record en 1976. [37] [38]
En 2002, Rhino Records lanzó la edición limitada de 4 CD de la caja First Time in a Long Time , que recogía los primeros cuatro álbumes de estudio de Fanny junto con grabaciones en directo, tomas descartadas y artículos promocionales. El 20 de abril de 2007 se celebró en el Berklee College of Music un concierto de reunión en el que participaron las hermanas Millington y De Buhr (Barclay se negó a aparecer por motivos de salud), [9] donde las integrantes de la banda recibieron el premio ROCKRGRL Women of Valor por sus logros. [39] Los primeros cuatro álbumes originales de Fanny están disponibles en Real Gone Records, con notas actualizadas, imágenes y nuevas mezclas. [40]
En 2016, Brie Howard se unió a una presentación en vivo de las hermanas Millington. Esto inspiró la formación de una nueva banda llamada Fanny Walked the Earth. [41] Un álbum también titulado Fanny Walked the Earth fue lanzado en marzo de 2018. El álbum marca la primera vez que June, Jean y Brie graban al mismo tiempo en casi 50 años. [42] [43]
Fanny fue el tema del documental Fanny: The Right to Rock , estrenado en 2021 y dirigido por Bobbi Jo Hart . [44] [45] Fanny actuó en Yerba Buena Gardens el 20 de mayo de 2023. [46]
Fanny no fue la primera banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres en firmar con un sello importante, después de Goldie and the Gingerbreads y Pleasure Seekers . Sin embargo, los grupos anteriores lanzaron solo sencillos, por lo que Fanny fue el primer conjunto exclusivamente femenino en lanzar un álbum de larga duración en un sello importante [9] y una de las primeras en lograr el éxito en el top 40 del Billboard Hot 100. [ 15] La música de Fanny estuvo influenciada por los Beatles y los Funk Brothers , el colectivo de músicos de estudio de Motown Records. [47]
La banda se resistió a las sugerencias de la compañía discográfica de vestirse al estilo típico de un grupo de chicas o enfatizar cualquier atractivo sexual; la banda también ensayaba regularmente, queriendo adquirir una reputación basada en su talento musical. [13] [32] Jean dijo más tarde que Fanny tenía que tener una fuerte presencia en vivo para superar las percepciones de la audiencia de que las mujeres no podían tocar bien la música rock. [48] June agregó: "Sabíamos que teníamos que demostrar que podíamos tocar y entregar en vivo. De lo contrario, nadie lo creería". [47]
El grupo tuvo más éxito en el Reino Unido y Europa, donde el público apreciaba su música y respetaba su trabajo, que en los EE. UU. De Buhr se sintió decepcionado al descubrir que algunos ejecutivos de compañías discográficas simplemente trataban a Fanny como un truco que no debía tomarse en serio. [32] El promotor Bill Graham se mostró reacio a darle al grupo un lugar como cabeza de cartel en los lugares, por temor a que el grupo se separara cuando los miembros se casaran y tuvieran hijos, aunque el grupo ha enfatizado que esto se debía a pragmatismo empresarial y no al chovinismo. Durante las giras, las fans femeninas preguntaban al grupo cómo formar una banda. [49] Más tarde, bandas exclusivamente femeninas como The Runaways y The Bangles citaron a Fanny como una influencia clave. [42]
Una revisión retrospectiva de la carrera del grupo en Rebeat enfatizó que Fanny era simplemente una buena banda, independientemente del género. [21] June ha sido elogiada por sus habilidades con la guitarra y fue descrita por Guitar Player como la guitarrista más popular en la industria de la música. [50] Durante su tiempo en Fanny, inicialmente favoreció la Gibson ES-355 y el amplificador Fender Twin Reverb , antes de adquirir una guitarra Gibson Les Paul Junior y amplificadores Traynor . Usó la Les Paul principalmente para tocar la guitarra slide . El instrumento principal de Jean en Fanny fue un Fender Precision Bass de 1963 , que todavía está en su posesión. [47]
El líder de la banda Little Feat , Lowell George, era fan de Fanny y tocó con el grupo cuando estaban en Los Ángeles. [47] En una entrevista de 1999 con Rolling Stone , David Bowie reveló su respeto por la banda: [24]
Fueron una de las mejores bandas de rock de su época, allá por 1973. Eran extraordinarios: escribían todo, tocaban como unos cabrones, eran colosales y maravillosos, y nadie los ha mencionado nunca. Son tan importantes como cualquier otro que haya existido jamás, simplemente no era su momento.
Citas
Fuentes