Julia Lockheart SFHEA es una artista, [1] académica e investigadora británica .
Lockheart es profesor, jefe de prácticas contextuales y director del Centro de Investigación Metadesign (MRC) en Swansea College of Art , Universidad de Gales Trinity Saint David ; [2] [3] [4] [5] [6] investigador de metadiseño y profesor asociado de redacción de diseño en Goldsmiths, Universidad de Londres ; [2] [7] y también como consultor de diseño e idiomas para varias instituciones educativas a nivel internacional. [7]
Lockheart obtuvo su doctorado en el Departamento de Diseño de Goldsmiths de la Universidad de Londres en 2016. [7] Su tesis versó sobre el tema de la escritura colaborativa como herramienta para equipos de diseño a nivel de maestría en educación superior . [7] Tiene una Maestría en Enseñanza de Inglés como segunda lengua o lengua extranjera (TESOL) del Instituto de Educación de la Universidad de Londres. [7] [8] y una maestría en Bellas Artes de la Universidad Metropolitana de Manchester . Completó su Licenciatura en Bellas Artes (BA, con honores) en la Escuela de Arte Saint Martins de la Universidad de las Artes de Londres ; y su Diploma básico en Arte y Diseño en la Escuela de Arte, Diseño y Tecnología de Stourbridge . También posee un Certificado en Enseñanza de Estudiantes con Dificultades Específicas de Aprendizaje ( Dislexia ) de OCR en el Centro para la Comunicación Humana de la University College London ; y un Certificado de Enseñanza de Educación de Adultos en inglés como segunda lengua o lengua extranjera (EFL) en Morley College en Londres. [7]
Julia Lockheart es una artista y académica universitaria británica. Su práctica artística se refiere a la representación de sueños en obras de arte que luego permiten compartir el sueño con otros. [2] Esto ha llevado a investigaciones sobre la relación entre compartir sueños y la empatía. [9] Su otra línea de investigación se centra en la escritura en arte y diseño, de la que es cofundadora y directora de la red Writing-PAD [8] y cofundadora y coeditora del Journal of Writing in Creative Practice. (publicado por Intellect Books). [3] [10]
Actualmente trabaja como investigadora de metadiseño y profesora asociada de redacción de diseño en Goldsmiths, Universidad de Londres ; [2] [7] como profesor, jefe de prácticas contextuales y director del Centro de Investigación Metadesign (MRC) en Swansea College of Art , Universidad de Gales Trinity Saint David ; [2] [3] [5] [6] y también como consultor de diseño e idiomas para varias instituciones educativas a nivel internacional. [7]
Lockheart es miembro de la Asociación Nacional de Escritores en Educación, la Asociación de Desarrollo Educativo y de Personal y la Fundación Idries Shah , anteriormente Instituto de Investigación Cultural ; Miembro de la Royal Society of Arts y miembro principal de la Academia de Educación Superior . [3]
En 2018, Lockheart publicó un importante artículo académico, "La importancia de la escritura como práctica material para estudiantes de arte y diseño: una relectura contemporánea de los Informes Coldstream". [11]
William Coldstream fue un pintor realista inglés y profesor de arte, y desde 1959 fue presidente del Consejo Asesor Nacional sobre Educación Artística. En 1960, el consejo publicó su primer informe, que lleva el nombre de Coldstream, que proponía y establecía requisitos para un nuevo Diploma en Arte y Diseño (Dip.AD), como ensayos escritos y exámenes escritos, y "ayudó a cambiar la estructura de enseñanza en escuelas de arte en Gran Bretaña". [11] [12]
Sin embargo, según el estudio realizado por Lockheart y su propia experiencia como practicante o artista de estudio, más que teórica, las recomendaciones de redacción académica para profesionales contenidas en los Informes Coldstream fueron mal interpretadas y, como resultado, fuertes y... Según Lockheart, son infundadas: se formaron creencias entre académicos y quienes ocupan puestos directivos en todo el sector de la educación superior (ES). [11]
Lockheart postula que "mantener estos supuestos institucionales puede tener un impacto en cómo se utiliza la escritura como componente del examen y, por lo tanto, alineada con la necesidad de paridad académica en todo el sector de educación superior, en lugar de como una herramienta para comprender y articular la práctica". [11] "Como resultado", continúa, "este artículo pide el restablecimiento de un currículo unificado de arte y diseño de educación superior que cuente con una diversidad de enfoques pedagógicos [de enseñanza], incluidas prácticas de escritura, que complementen e informen los propósitos de la práctica creativa." [11]
Como resultado de esta controvertida mala interpretación del primer informe y de un informe posterior publicado en 1970, en 1970 "el Departamento de Educación y Ciencia... recomendó la tesis o disertación académica de estilo humanidades como parte del paso de la [ antiguo] Diploma en Diseño a..." el nuevo Diploma en Arte y Diseño (Dip.AD), y estas malas lecturas han "provocado que la escritura se utilice como una medida examinable más que como una herramienta para el aprendizaje", a su detrimento. [11]
En un artículo coescrito con G. Melles en 2012, titulado "Writing PAD: Writing intencionalmente en arte y diseño: Respondiendo a nuevas alfabetizaciones académicas convergentes y divergentes", [13] Lockheart sostiene que si bien las alfabetizaciones académicas y las prácticas de escritura están bien- establecidas en disciplinas académicas tradicionales más antiguas, disciplinas más recientes como el arte y el diseño se han visto obligadas a adoptar estas prácticas académicas existentes o a justificar sus propias prácticas distintivas, y esto ha sido un tema polémico en la disciplina del arte y el diseño (que incluye campos diversos, cada uno con sus diferencias y sus propios requerimientos, como las bellas artes , el diseño gráfico y el diseño de moda ). [13]
Es con este espíritu que Lockheart enseña práctica contextual y, principalmente, por esta razón cofundó una red académica, Writing-PAD, para proporcionar una plataforma para estas nuevas ideas y prácticas (ver más abajo). [11]
Lockheart también es director y coordinador de Writing-PAD (abreviatura de Writing Purposefully in Art and Design [13] ), una red académica y de investigación en línea que conecta a más de 100 instituciones. [3]
Writing-PAD surgió del interés de Lockheart en una correcta interpretación e implementación de los Informes Coldsteam y en las alfabetizaciones académicas, y se creó específicamente "para apoyar y difundir la gama de géneros asociados con la escritura en el arte y el diseño"; [13] y también "promover la discusión sobre el necesario equilibrio de consenso y disenso que los campos del arte y el diseño requieren para seguir siendo vibrantes". [13]
Lockheart también es coeditora del Journal of Writing in Creative Practice , que cofundó con el profesor emérito de Goldsmiths y profesor de práctica Trinity Saint David de la Universidad de Gales, John Wood . [7] [5] [8] [10] El JWCP también surgió de la polémica relectura de los Informes Coldstream , y también de la red internacional Writing-PAD, y es su "voz publicada" [7 ] [5] [8] [10] - al igual que el proyecto posterior "DreamsID" (ver más abajo).
DreamsID (abreviatura de "Dreams Illustrated and Discussed" o "Dreams Interpreted and Drawn") es un proyecto práctico y colaborativo entre Lockheart y el psicólogo investigador , el profesor Mark Blagrove . [4] [6]
Mantienen sesiones de 60 a 90 minutos con el sujeto del sueño y una audiencia invitada, y mientras el sujeto comparte su sueño, con Blagrove ayudando a facilitar y visualizar la narrativa del sueño, Lockheart dibuja y pinta el sueño, en tiempo real, en un papel rasgado. Página de salida del libro de Sigmund Freud , La interpretación de los sueños , para crear "un tapiz de elementos, trama, imágenes metafóricas y palabras de Freud". [2] Esto sigue una estética performativa dadaísta y surrealista (Lockheart et al., 2021). [14] Luego, más adelante en la sesión, se invita a la audiencia a unirse a la discusión, haciendo referencia al sueño con la vida de vigilia, según el método ideado por el psiquiatra Montague Ullman . [2] [4] [6] [9]
En el transcurso de las sesiones, Lockheart y Blagrove comenzaron a notar que compartir los sueños y las discusiones estaba teniendo un efecto no solo en ellos sino también en algunos miembros de la audiencia, y que las sesiones invocaban empatía hacia los sujetos que compartían sus sueños. . Como resultado de esto, los colaboradores fueron coautores de un importante artículo científico, "Testing the Empathy Theory of Dreaming: The Relationships Between Dream Sharing and Trait and State Empathy", que luego se publicó en Frontiers in Psychology . [2] [9]
En abril de 2019, el programa CrowdScience de BBC World Service Television transmitió un segmento en el que se muestra a Lockheart pintando mientras una candidata comparte su sueño. [1]
En abril de 2020, la obra de arte de Lockheart apareció en un artículo de New Scientist sobre cómo la pandemia de COVID-19 estaba afectando los sueños de las personas. [15]
En octubre de 2020 y enero de 2021, Lockheart y Blagrove [16] [14] celebraron eventos en línea para conmemorar los 120 aniversarios de Dora , la paciente de Sigmund Freud , contándole dos sueños a Freud. El primer sueño era que su padre la rescatara de una casa en llamas, el segundo era viajar al funeral de su padre. [17] El objetivo de los eventos era discutir con un panel de expertos y una audiencia mundial cómo los dos sueños de Dora podrían estar relacionados con sus angustiosas circunstancias familiares. [16] [18] Los dos sueños fueron pintados por Lockheart durante las discusiones. [dieciséis]
En junio de 2023, Blagrove y Lockheart celebraron un evento en el Instituto CG Jung, Zúrich , en Küsnacht , Suiza, [19] como parte de la conferencia que marca el 75 aniversario de la fundación del Instituto. [20] Lockheart pintó el sueño de un asistente durante el evento. [21]
En reconocimiento a la influencia dadaísta en la colaboración DreamsID, en julio de 2023 Blagrove y Lockheart celebraron un evento en el Cabaret Voltaire de Zúrich . [22] El Cabaret Voltaire fue el lugar de nacimiento del dadaísmo en 1916. [23] Lockheart pintó el sueño de un asistente durante el evento. [24] La pintura del sueño del evento Cabaret Voltaire y una película realizada sobre ese evento [25] fueron incluidas en un artículo de 2024 en la revista Psyche , sobre la ciencia del sueño, la empatía y la vinculación grupal. [26] Otras dos pinturas de sueños de Lockheart también se incluyeron en el artículo. [26]
En marzo de 2024, se incluyó una pintura de un sueño de Lockheart en el artículo "¿Tienen los sueños una función?" en The Psychologist , [27] una publicación de la Sociedad Británica de Psicología .
Lockheart ha publicado varios artículos en revistas académicas y de investigación, [28] ha realizado varias presentaciones en conferencias y ha celebrado numerosos talleres. [7]
También ha realizado numerosas actuaciones públicas, sobre temas como los sueños y las pesadillas , y sus interpretaciones del libro del neurólogo y psicoanalista Sigmund Freud , La interpretación de los sueños , [7] y ha dibujado y pintado interpretaciones de sueños en tiempo real para la Proyecto "DreamsID" (arriba). [2]
