The Indelicates es una banda de indie rock inglesa con sede en Sussex . Formada en 2005 por Julia y Simon Indelicate, las canciones de la banda son conocidas por su mezcla de letras oscuras y cínicas y melodías de rock melodiosas. The Indelicates llamaron la atención con sus primeros demos , que se lanzaron de forma gratuita en su sitio web. La banda firmó con el sello discográfico independiente Sad Gnome Records en 2006 y lanzó varios sencillos y un EP. Después de dejar Sad Gnome en 2007, la banda firmó con otro sello independiente, Weekender Records , que lanzó su primer álbum, American Demo , en 2008.
Después de que Weekender se encontrara en dificultades financieras, los Indelicates pidieron ser liberados de su contrato. En 2010, la banda formó Corporate Records, a través del cual los artistas podían vender su propio trabajo pagando lo que quisieran y conservar la mayor parte de las ganancias. El primer lanzamiento de la banda a través del sello fue Songs for Swinging Lovers en 2010. Siguieron cuatro álbumes más, incluido el álbum conceptual David Koresh Superstar en 2011, basado en la vida del líder de la secta religiosa Branch Davidian , David Koresh . Su álbum más reciente fue lanzado en 2017. Los Indelicates también son conocidos por sus técnicas de marketing innovadoras y progresistas, incluida la financiación colectiva de su cuarto álbum antes de que Kickstarter tuviera presencia en el Reino Unido, "Super Special Editions" y videos musicales de realidad virtual y 360 grados .
La banda sigue siendo una de las favoritas en la blogosfera , pero aunque recibió críticas positivas en la prensa musical convencional y alcanzó cierta popularidad en Alemania, nunca tuvo un gran éxito. Si bien Simon y Julia han estado siempre presentes, los Indelicates han tenido varias formaciones desde su formación, a veces con un elenco rotativo de músicos de apoyo para espectáculos en vivo, que continúan realizando en el Reino Unido y Europa.
Los Indelicates fueron formados en 2005 en Brighton , Reino Unido, por Julia y Simon Indelicate, [nb 1] quienes se habían conocido cinco años antes en un slam de poesía . [1] La pareja creó varios proyectos artísticos independientes y conjuntos, que promocionaron a través de sus páginas individuales de MySpace . Julia también era fotógrafa documental y Simon había sido un poeta de performance en el circuito de cabaret . Simon también escribió un musical basado en el Libro de Job . [2] En 2003, Julia cofundó la banda de pop indie The Pipettes , pero la dejó a principios de 2005 para formar los Indelicates con Simon. [3] [4]
La banda comenzó a tocar en lugares en septiembre de 2005, [5] con una formación que inicialmente consistía en Julia en voz y piano, Simon en voz y guitarra, Jack Stone en batería, Kate Newberry en bajo y Alastair Clayton en guitarra rítmica. [6] Ed Van Beinum luego reemplazó a Stone. [7]
"¿Teatralidad neo-Brecht/Weill? Listo. ¿Ingenio profano y afilado? Listo. ¿Misantropía irreverente? Listo. ¿Críticas socioculturales mordaces? Listo. ¿Composición ácida y dulce de indiepop? Listo. Conozcan a la primera gran banda de 2006, los fabulosamente pasados de moda, fabulosamente pasados de moda Indelicates".
—Michael Krugman y Jason Cohen en Rolling Stone , diciembre de 2005. [8]
A finales de 2005, la banda lanzó varias canciones como descargas gratuitas en su propio sitio web, incluyendo "Waiting for Pete Doherty to Die". [9] La canción ayudó a los Indelicates a construir una base de fans, [10] pero también fue una fuente de "controversia y malentendidos". [1] Dan Hancox en New Statesman la describió como "controversial y en busca de atención", [9] y Julia afirmó que la banda recibió muchas cartas y correos electrónicos que atacaban a la banda por la canción. Ella describió que estos provenían de personas que solo habían visto el título. [11]
Simon dijo sobre la reacción: "Nunca he conocido a [Pete Doherty], ni he escrito una canción sobre él (aunque puede que haya escrito una canción sobre gente que posteriormente creyó que lo había hecho)". [2] Simon también dijo que algunos fans de Babyshambles ( la banda de Pete Doherty en aquel momento) asistieron a los conciertos de los Indelicates para descubrir lo odiosos que eran, sólo para enterarse de que la intención de la canción no era desear que Doherty muriera, sino sobre la "hipócrita" máquina mediática que se beneficia de las muertes de los músicos: "buitres dando vueltas esperando el final". [11] En su anuario de 2005, NME eligió la canción como su "elección más controvertida del año". [12]
Hancox continuó elogiando "Waiting for Pete Doherty to Die" como "un agridulce, con tintes folk, de introspección acústica típica de esta fascinante nueva banda". [9] La revista Jetzt dijo que la canción captó la impresión que uno tendría al leer la prensa inglesa de que Doherty estaba en una espiral de muerte y que con la canción "la crítica de los medios, el cinismo, el nihilismo y la música hermosa se unen perfectamente". [13] El autor Neil Gaiman dijo de la canción: "Me enganché en una, mientras desmantelaban, con amarga gracia, la obsesión de los medios y el mundo académico con la caída de estrellas e ídolos y su deleite en ella". [14]
Los Indelicates también pusieron a disposición del público «Burn All the Photographs», «Vladimir» [9], «Julia, We Don't Live in the 60s» y «New Art for the People». [15] NME describió «New Art for the People» como «impresionante», [16] y Exclaim! dijo que la «entrega inconfundiblemente twee...» de la canción la hacía «encantadora» y «distintiva». [17]
P: "¿De dónde viene el nombre 'The Indelicates'?"
Simon: "Me gusta la palabra porque suena exactamente como lo que no es. Como la mayoría de las palabras privativas, contiene aquello de lo que describe una ausencia, lo que indica su presencia como un concepto definitorio, aunque signifique su opuesto. Además, suena bastante bien".
Julia: "De Simon".
—Entrevista de 2006. [1]
El sitio web de The Indelicates también presentó una grabación temprana de "We Hate the Kids". [5] [9] En 2006, The Indelicates firmaron con el sello discográfico independiente Sad Gnome Records y el 24 de julio lanzaron "We Hate the Kids" a través del sello como un sencillo de vinilo de 7" de dos pistas (con "Burn all the Photographs" como lado B) y descarga digital de cuatro pistas (con remezclas adicionales). [18] La canción fue una regrabación del demo original , que había sido grabado en el dormitorio de Alastair y fue eliminado del sitio de la banda antes del lanzamiento. La nueva versión fue producida por Keith Mahony [nb 2] y coproducida y masterizada por Les Carter . [nb 3] [1] [5] [18] Fue el primer lanzamiento de Sad Gnome Records. [5]
Hancox había llamado a la primera versión de la canción de los Indelicates "la más emocionante... un himno cínico, descontento y lo-fi", [9] y "We Hate the Kids" recibió críticas positivas en NME y Rolling Stone . [5] En 2012, "We Hate The Kids" se utilizó en la banda sonora de la película alemana Drei Zimmer/Küche/Bad (título en inglés: Move ), [19] y en septiembre de 2020, God Is in the TV la incluyó en el puesto n.° 67 en su lista de 100 canciones que merecen ser rescatadas de la era del "vertedero" del indie rock . [20]
El último lanzamiento de la banda mientras estuvo bajo contrato con Sad Gnome fue el EP "The Last Significant Statement To Be Made in Rock'n'Roll", del 12 de febrero de 2007. [18] El CD de seis pistas consistía en la canción principal, más "Sixteen", "Heroin", la pista acústica "Unity Mitford", la pista en vivo "Stars" y un remix de la canción principal. El EP fue lanzado para coincidir con la gira de los Indelicates por Alemania en el mismo mes. [21] Jetzt eligió "Sixteen" como uno de los lanzamientos de canciones más interesantes de la semana, llamando a la voz de Julia irresistible y elogiando la brevedad de la canción. La revista también elogió el EP en su conjunto, en particular la forma en que Julia y Simon "se complementan, se apoyan, se impulsan mutuamente ... armonizan tan perfectamente". [10]
Durante 2007, los Indelicates siguieron tocando en lugares del Reino Unido y Europa. En Alemania fueron cabezas de cartel varias veces y actuaron como teloneros de Art Brut , [22] cuyo cantante principal, Eddie Argos , había llamado previamente a los Indelicates su banda favorita. [10] En abril de 2007, para la British Music Week, la edición alemana de Vanity Fair presentó a las bandas británicas "más importantes" que tocarían en ciudades alemanas ese año, y calificó las canciones de los Indelicates "We Hate The Kids" y "Waiting For Pete Doherty to Die" como "tan brillantes". [23]
A mediados de año, los Indelicates habían dejado Sad Gnome para unirse a otro sello independiente, Weekender Records , [24] y en julio lanzaron "Julia, We Don't Live in the 60s" como sencillo en CD y vinilo de 7". Este último incluía "Point Me to the West" como lado B, mientras que el lanzamiento en CD agregó a esa canción una versión en vivo de "Unity Mitford". [25] La revista Artrocker llamó a "Julia ..." "indie-rock inteligente y poético". [24] The Guardian llamó a la canción "razonablemente agradable", al tiempo que señaló que para una canción de rock eso "no era realmente un cumplido". [26] Gigwise , al revisar una interpretación en vivo de la canción, citó sus "riffs altísimos" y letras "irónicas, nostálgicas y deliciosamente cargadas de fatalidad". [27] Eddie Argos apareció en el video musical. [24]
El último sencillo de la banda en 2007 fue "Sixteen", lanzado el 8 de octubre en CD, vinilo de 7" y digital. El lanzamiento en vinilo contenía "Sixteen" y el lado B "The Sequel to Peter Pan and Wendy", mientras que el lanzamiento en CD también incluía un remix de "Fun is for the Feeble Minded". [28] Julia dijo que "'Sixteen' es una canción sobre personas que nunca crecen y se comportan como niños pequeños durante el mayor tiempo posible, incluso cuando les muerde el trasero (a la edad de 29 años)". [2]
Varias publicaciones de la industria, incluida Rolling Stone , habían predicho un éxito generalizado para los Indelicates durante varios años, [8] [27] y aunque la banda había alcanzado popularidad en la blogósfera , a principios de 2008 un gran éxito se les había escapado. [29] [27]
El 24 de marzo de 2008, la banda lanzó su cuarto sencillo, "America" en CD, vinilo de 7" y digitalmente. El lado B del lanzamiento en vinilo "No Religion" fue acompañado por "The Last Bombed City" en el lanzamiento en CD. [30] [nb 4] La revista Clash llamó a la canción una "polémica entretenida, cuya falta de sutileza se extiende a la banda sonora musical de rock apropiadamente grande y atrevida". [31] Room Thirteen dijo que la canción era "verdaderamente refrescante... una gran pista que es animada y poderosa" y dijo que las voces de Simon y Julia eran "excelentes y ciertamente complementan la naturaleza política de su música". El crítico también elogió ambos lados B, diciendo que el lanzamiento se sumaba a una "combinación espectacular". [32]
"America" precedió al lanzamiento del primer álbum de los Indelicates, American Demo , el 14 de abril de 2008. Producido por Brian O'Shaughnessy en Bark Studio y publicado por Weekender en CD y como LP de vinilo de 12" , el álbum presentaba 14 temas e incluía material nuevo y previamente publicado. El álbum fue lanzado simultáneamente en Alemania a través del sello hermano de Weekender. [33] [34]
George Bass, que escribe para God is in The TV , calificó a American Demo como "gratificantemente consistente" y dijo que "no rompe ninguna de las promesas que [The Indelicates] han pasado los últimos tres años haciendo". Bass comentó que si bien el álbum puede parecer "el más pop-rock mecanizado", era "más profundo que el típico álbum desplegable de post-rock ". Destacó la favorita de la crítica "New Art for the People" en particular como la canción insignia de la banda, "un monolito crudo que no ha perdido nada de su veracidad en el salto del escenario al estudio". [29] Jo Vallance de Room Thirteen calificó el álbum como un "debut fantástico" que "destroza a todas las bandas indie que afirman marcar la diferencia y decir algo que cuenta" y elogió además el álbum por su "variedad de sonido". [35]
Neil Jones de MusicOMH llamó al álbum "un amplio conjunto de temas que escupen bilis inmaculada aquí, melodías clásicas allá, y su primer tema es una declaración musical como nunca he escuchado, Julia... grabando un violín contrapuntístico para poner los pelos de punta". Jones elogió la forma en que el álbum combina las melodías "dulces" del álbum con el contenido lírico más punzante y concluyó: "Poesía de interpretación corrosiva y pasión por la música pop, este es un álbum sobre temas inmaculados. American Demo realmente es el brazo estético de los outsiders, y The Indelicates en este momento son prácticamente imbatibles". [36]
Para apoyar el lanzamiento del álbum, los Indelicates realizaron una gira por Europa, especialmente por Alemania. [22] También encabezaron un escenario en el Frequency Festival en Austria. [37] La banda tocó en lugares de los Estados Unidos, incluyendo el apoyo a The Vaselines en Nueva York, [38] y en el festival South by Southwest en Austin, Texas. [39]
Mayer Nissim, escribiendo para Digital Spy , dijo más tarde que American Demo había sido "uno de los mejores álbumes de pop de guitarra de la década", aunque señaló que "inevitablemente no encendió exactamente las listas". [40] The Indelicates dijo que el álbum "no se vendió terriblemente". [41]
"La industria discográfica era rentable porque controlaba un recurso escaso: la capacidad de promocionar, distribuir, fabricar y grabar música. Internet ha hecho que todas esas cosas sean prácticamente gratuitas. Cualquiera que quiera grabar algo por la mañana puede hacerlo disponible al mundo a la hora del té y puede estar ganando dinero a la hora de la cena".
—Entrevista de 2010 con Digital Spy [42]
En 2009, los Indelicates se separaron de Weekender y en 2010 crearon su propio sello, Corporate Records. [43] La banda había llegado a creer que la promoción de American Demo por parte de Weekender era ineficaz y no tenía en cuenta la forma cambiante de la industria discográfica, especialmente en lo que respecta a encontrar nuevos fans, que según la banda se produjo sólo a través de "las cosas gratuitas basadas en Internet que ellos mismos hicieron". Continuaron diciendo que cuando su sello se quedó sin dinero en diciembre de 2008, la retirada del álbum de la venta impidió sus posibilidades de llegar a una audiencia más grande en Navidad después de que apareciera en algunas listas de lo mejor del año en línea. [43] [41]
Los Indelicates continuaron tocando en el Reino Unido y Europa, y fueron teloneros de Amanda Palmer [14] y Art Brut. [22] En 2009, Kate Newberry había dejado la banda, a la que se unieron Laurence Owen en el bajo y la guitarrista y vocalista de apoyo ocasional Lily Rae. La banda continuó con una formación rotativa para espectáculos en vivo. [44] A principios de 2009, lanzaron el sencillo "The Recession Song", que solo se podía descargar, en el que también participó Mikey Breyer de Art Brut. [45] La autora Laurie Penny dijo sobre la canción: "He estado dándole vueltas a ella todo el día; se necesita una canción muy especial para hacer que mi corazón lata como un pequeño volante, y esta lo es". [46]
A principios de 2009, Weekender había dicho que tenía la intención de alejarse de la producción de discos para dedicarse a la gestión de artistas, [47] y, sin estar seguros de si el sello ejercería su derecho contractual a un segundo álbum, los Indelicates pidieron ser liberados de su contrato. [41] [48] En enero de 2010, el sello cerró por completo sus operaciones en el Reino Unido. [47]
Corporate Records fue una empresa conjunta con el músico Keith Top of the Pops , [49] que había producido la versión de estudio de "We Hate the Kids". Después de decidir autoeditar su segundo álbum, la banda decidió que el sello podría servir a un público más amplio que solo ellos mismos. [42] El sitio web de Corporate Records invitó a los artistas a "promocionar, compartir y vender su trabajo" y permitió que los fanáticos descargaran el trabajo pagando lo que quisieran . [50] Además de un cargo de PayPal y un 20% de "costos de servidor y administración", el contrato de Corporate Records prometía el 80% de las ganancias de las ventas a los artistas. [42]
"Reforzados y llenos de vitriolo después de liberarse de la compañía que publicó su debut, los Indelicates crearon su propio sello que permitía firmar a todo el mundo y lanzaron una obra maestra del pop. Este veneno con ganchos se aprecia mejor en 'Your Money', pero el pegadizo espíritu sigue siendo fuerte en todo momento. Lo más destacado: el frenético suspenso pop de 'Ill', la crítica feminista 'Flesh' y la impresionante 'Savages'".
—Aug Stone en The Quietus , 2018. [43]
El 12 de abril de 2010, los Indelicates lanzaron su segundo álbum, Songs for Swinging Lovers , a través del sitio web Corporate Records para el Reino Unido, los EE. UU. y otros territorios, [51] excepto Alemania, donde fue lanzado a través de Snowhite Records (en conjunto con Universal Music Group ) el 10 de diciembre. [52] El álbum fue producido por Ed East y grabado en Studio East en Berlín, con grabación adicional de Keith TOTP en Dean Street Studios en Londres. [53] La banda lanzó la versión en CD el 2 de junio, [54] y le siguió una edición especial de vinilo de 12". [52]
Los Indelicates también pusieron a disposición una "Edición Súper Especial", un paquete de 300 libras que incluía el "CD, vinilo firmado, descarga exclusiva, libro de arte/póster, libro de letras, impresión firmada, joyas, dulce de azúcar y cuerda". La edición especial también incluía una presentación en vivo del álbum en "cualquier lugar del Reino Unido" que sería grabada y los derechos de autor de esa grabación serían entregados al comprador, quien luego podría vender la grabación en el sitio web de Corporate Records si lo deseaba. [55]
Simon dijo que musicalmente el álbum representaba mejor lo que la banda escuchaba en sus cabezas, y que American Demo se había visto comprometido por haber sido producido bajo las restricciones de un sello. Julia dijo que Songs for Swinging Lovers era un álbum más personal, citando "Savages" en particular. [42] Escribiendo para PopMatters , Maria Schurr dijo sobre el estilo del álbum que si bien representaba una continuación de los "ataques líricos de American Demo a la sociedad recubiertos con vertiginosos ganchos de indie pop", Songs for Swinging Lovers "ha sido infundido con un toque de cabaret". Más tarde dijo que sonaba como "[una] colaboración entre The Mekons , The Wedding Present , Carter USM y Luke Haines , con una canción coescrita por Jacques Brel después de una sesión espiritista realmente increíble". [56] Schurr dijo que el álbum estaba "deslumbrantemente cerca de la perfección" y aunque su primera mitad fue la más fuerte, la segunda fue "más convincente de la grandeza de los Indelicates que diez años de números 'Next Big Thing' de NME ". [51]
En Digital Spy, Mayer Nissim escribió que Songs for Swinging Lovers carecía "un poco de la coherencia y el brillo" de American Demo , pero que era "una continuación segura y agresiva". Dijo que, al igual que con su debut, "el truco de los Indelicates es atraparte con estribillos que te hacen bailar o desmayarte antes de que las letras te golpeen en los huesos". Nissim destacó "Roses" como el tema destacado del álbum y "Sympathy for the Devil" como un "extraño paso en falso", concluyendo que si bien los Indelicates no estaban haciendo nada nuevo musicalmente, Songs for Swinging Lovers demostró "que realmente es lo que haces con él lo que cuenta". [40]
El álbum también fue elogiado por Neil Gaiman, y en la revista alemana Intro , Jack Black destacó especialmente la voz de Julia y dijo: "La amo". [57] En 2018, The Quietus clasificó a Songs for Swinging Lovers en el puesto 72 en su lista de encuesta de escritores de "Los 100 mejores álbumes de la existencia de Quietus" (2008-2018), llamándolo una "obra maestra del pop". [43]
En ausencia de un seguimiento tradicional de las listas de éxitos para el álbum, la banda dijo que la medida del éxito de Songs for Swinging Lovers sería "si somos financieramente solventes ... el éxito es básicamente no tener que parar". [42] Poco más de un año después, la banda informó que se había vendido lo suficientemente bien como para financiar la grabación y el lanzamiento de su próximo álbum. [nb 5] [58]
A principios de 2010, los Indelicates se convirtieron en críticos abiertos de la controvertida Ley de Economía Digital de 2010 , que permitía el bloqueo de sitios utilizados o incluso que pudieran usarse para actividades que implicaran infracciones de derechos de autor . [59] [60] Habiendo alentado a los fans a compartir canciones a través de sus blogs y en las redes sociales, [61] la banda dijo que el intercambio de archivos los había "beneficiado directamente", [60] y que la nueva ley era "lo suficientemente vaga como para incluir a nuestra empresa que recompensa a los artistas, con un modelo de negocio innovador y que apunta a hacer crecer la economía digital". [59]
Simon instó a las bandas a examinar el valor real de una venta y si "un ingreso que [no están] obteniendo de todos modos" valía la pena quitarle los derechos a la gente "real". [61] Después de que el Parlamento aprobara el proyecto de ley y se convirtiera en ley, Simon atacó a las bandas que habían permanecido en silencio: "Todos los músicos que ven Internet como nada más que un embudo para su propaganda sórdida merecen su parte de culpa. Quedándose en silencio con sus manos inmaculadas cruzadas cobardemente sobre sus carteras... Bandas indie: esto se hizo en su nombre y podrían haber paralizado su argumento al oponerse, pero decidieron no hacerlo". [59] La banda se dirigiría más tarde a un grupo de parlamentarios de todos los partidos en el Parlamento para presentar el tema de los derechos digitales . [62]
David Koresh Superstar es un álbum conceptual sobre David Koresh y el asedio de Waco en 1993, durante el cual 82 miembros de la secta religiosa Branch Davidian (incluido su líder, Koresh) y cuatro miembros del personal de la Oficina de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego (ATF) fueron asesinados. El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 16 de mayo de 2011 y en los EE. UU. el 24 de mayo, a través de Corporate Records. [56] Fue reeditado en los EE. UU. con material adicional en octubre de 2011 para coincidir con la primera gira estadounidense de los Indelicates. Según la banda, el estilo del álbum es una mezcla de música country "rebelde" , luau, disco y ópera rock . Fue grabado en Ramble Creek Studio en Austin, Texas con el productor Britton Beisenherz , y en Bark Studio en Londres con el productor Brian O'Shaugnessy. [58] [63]
Koresh también cuenta con voces invitadas de Jim Bob de Carter USM , Mikey Georgeson [nb 6] de David Devant and his Spirit Wife , Philip Jeays y Lily Rae, además de miembros de Luxembourg , The Boyfriends y Keith Top of the Pops & His Minor UK Indie Celebrity All-Star Backing Band . La mayor parte de la grabación se había llevado a cabo en el verano de 2010, con grabación, mezcla y masterización adicionales realizadas hacia fines de 2010. The Indelicates informaron en ese momento que estaban buscando financiamiento para convertir el álbum en una película, [56] [64] y luego autoeditaron David Koresh Superstar: An Unfilmable Screenplay . [65] Para promocionar el álbum antes de su lanzamiento, la banda puso a disposición la pista de vista previa "Something's Goin' Down in Waco", [66] y creó un videojuego, Super David Koresh Attack . [56]
En PopMatters , Maria Schurr calificó a David Koresh Superstar como el "proyecto más ambicioso hasta la fecha" de los Indelicates y que habían "hecho un trabajo asombroso al hacer que la historia fuera intrigante". En particular, Schurr elogió las "fuertes y dramáticas voces de canto de Julia y Simon [como] adecuadas para el material", al tiempo que señaló que el acento estadounidense de Simon como Koresh era "lo suficientemente convincente" pero demasiado indulgente durante la segunda canción del álbum, "The Road From Houston to Waco". También elogió las actuaciones de Philip Jeays (como miembro de ATF) y Jim Bob (interpretando a Timothy McVeigh ). Schurr dijo que el punto culminante del álbum fue "Something's Goin' Down in Waco", que "da una vívida ilustración de los eventos que se intensificaron rápidamente" y concluyó que si bien Koresh "alcanza y se hunde" y puede "arrastrarse un poco", valió la pena perseverar para la pista de cierre, una "interpretación apasionante" de la canción folk " John the Revelator ". [56]
En la revista de noticias cristiana World , Arsenio Orteza escribió que el álbum "llega al núcleo de la mentalidad de culto y teoría de la conspiración" y que las canciones "A Single Thrown Grenade" y "I Don't Care If It's True" "articulan la megalomanía y sus descontentos en su forma más tristemente conmovedora". Al contrastar el álbum con el musical de Broadway The Book of Mormon , Orteza dijo que donde ese musical se burlaba de su tema, la intención de los Indelicates era comprender, y que "el grado en que lo logran es escalofriante". [67]
David Koresh Superstar fue escrito antes de Songs for Swinging Lovers , ya que la banda inicialmente quería lanzar un álbum conceptual para evitar el difícil síndrome del segundo álbum . [42] Simon dijo más tarde que lamentaba haber descrito a Koresh como un álbum conceptual, ya que daba la impresión de que existía fuera de la "continuidad principal" de la banda, y la percepción de que era un "proyecto paralelo" puede haber dañado su popularidad entre los fanáticos de la banda. [68]
Diseases of England , el cuarto álbum de los Indelicates, fue lanzado inicialmente en tres partes, cada una compuesta por cuatro canciones. La banda grabó y lanzó primero la Parte II , en octubre de 2012. [69] El resto del álbum fue grabado más tarde, después de una exitosa campaña de financiación colectiva y financiación de pedidos anticipados. [70] Los paquetes de pedidos anticipados de edición especial incluían "The Scott Tenorman's Parents Memorial Edition" [nb 7] por £ 200 y "Official Corporate Sponsorship" por £ 10,000. [71] La banda lanzó la Parte I a fines de diciembre de 2012, [70] y completó el álbum con el lanzamiento de la Parte III el 25 de abril de 2013. [71] Los Indelicates también realizaron una exitosa campaña de Kickstarter para financiar la edición de vinilo de 12". [72] Para promocionar el álbum, la banda lanzó videos de la canción "Class" el 10 de septiembre de 2012 y "I Used to Sing" el 17 de septiembre. [69]
God Is in the TV elogió las dos primeras canciones ("Bitterness is the Appropriate Response" y "Pubes") por tener "más fuerza" y por ser un cambio con respecto al estilo habitual de la banda, pero lamentó que el resto del álbum no siguiera el mismo camino. El crítico concluyó que seguía siendo "un buen álbum, con una gran instrumentación y letras inteligentes". [73] El autor y periodista Kieron Gillen destacó "Not Alone" como una de sus canciones del año, "su Everybody Hurts , pero con toda la crueldad necesaria para hacernos tragar a los cínicos". [74]
Maria Schurr de PopMatters dijo que Diseases of England "es tan grandioso como cualquier otro en el catálogo anterior del dúo" y al mismo tiempo es algo "más lento y menos dependiente del humor" que los álbumes anteriores de la banda. También notó el tono diferente de las dos primeras pistas, a partir de las cuales el álbum pasa a un ritmo más deliberado reemplazando su "desafío juvenil" con "repulsión potente". Schurr dijo que mientras que aproximadamente "el 90% de las canciones aquí evocan calles sucias salpicadas de agua de lluvia contaminada... los Indelicates son la banda que puede hacer que esas visiones desagradables sean atractivas". Concluyó que el álbum era "un lanzamiento lúgubremente hermoso digno del corazón que se puso en él". [72]
Los Indelicates también lanzaron videos musicales para "Not Alone", "Everything Is Just Disgusting" (que presenta marionetas de la banda) y el machinima "Dovahkiin", que fue creado usando el videojuego The Elder Scrolls V: Skyrim . En octubre de 2013, la banda también lanzó la Parte IV de "Diseases of England" como DLC , que consta de cuatro nuevas canciones grabadas en Dean Street Studios con Keith TOTP, y diez versiones demo de otras canciones del álbum, grabadas en la casa de Simon y Julia. [75] [76]
En 2013, los Indelicates seguían siendo bastante populares y aclamados en Alemania, pero todavía les resultaba difícil alcanzar el éxito en el Reino Unido. [77] Después de analizar el tráfico del sitio web de la banda, Simon afirmó que una mayor cantidad de visitantes provenían de "lugares obvios" como Londres y Nueva York, pero el resto eran éxitos de una sola persona de "prácticamente todas las ciudades de las que he oído hablar". Concluyó: "Así que somos una banda sin éxito, ¡pero a escala mundial!". [68] Simon y Julia también habían reunido una formación de acompañamiento casi completamente nueva para los shows en vivo, incluidos Benny Lewis (batería) y Nick Kos (bajo), quienes permanecerían con la banda a partir de entonces. [77] [78]
En 2014, los Indelicates trabajaron en la creación de un musical, [nb 8] pero encontraron que los desafíos logísticos no estaban de acuerdo con la disponibilidad de la banda, especialmente después de que Julia quedó embarazada del primer hijo de la pareja. En cambio, decidieron trabajar en la grabación y lanzamiento de un nuevo álbum, Elevator Music . Julia dijo que la grabación de algunas de sus voces tuvo que retrasarse hasta después de dar a luz "ya que se pierde mucha capacidad pulmonar durante el embarazo". [68]
"Es la historia de lo que ocurre cuando Internet adquiere conciencia. Es un hecho que ahora hay más conexiones en la red de comunicaciones global que en el cerebro humano, y las personas que la utilizan actúan un poco como neuronas, procesando y reenviando información. Una vez que Internet adquiere conciencia, comienza a leer Twitter y se enoja tanto que simplemente se va al espacio exterior, hundiendo a la humanidad de nuevo en la Edad Oscura. Luego, Internet se divide en dos personalidades e intenta construir un 'Edén' de realidad virtual, pero las cosas no salen como estaban planeadas".
—Simon sobre el álbum conceptual de The Indelicates, Elevator Music . [68]
En noviembre de 2014, los Indelicates lanzaron su primer sencillo de Elevator Music , "The Generation That Nobody Remembered". [79] [80] Al mismo tiempo que creaba el álbum, Simon había adquirido un casco de realidad virtual , el Oculus Rift , y dijo que el álbum y la tecnología "se retroalimentaban entre sí" con la realidad virtual "una gran parte de las canciones y la historia del álbum". [68] "The Generation That Nobody Remembered" fue respaldado con "posiblemente el primer" video musical de realidad virtual. [80] Diseñado para usarse con un controlador Xbox 360 y Oculus Rift HMD (aunque también es compatible con Development Kit 2 ), el video presentaba tres escenas con diferentes situaciones y esquemas de control. Simon describió que la intención de los entornos de escucha intencionales era "[recapturar] algo de la magia de la cabina de escucha HMV o el tocadiscos del dormitorio y sacar la música del fondo, al mismo tiempo que se agrega peso emocional con experiencias narrativas cortas que se combinan con las canciones y las mejoran". [81] [82]
Maria Schurr de PopMatters , al elogiar el marketing innovador, dijo que la canción "merece ser escuchada varias veces por derecho propio, con el tipo de comentario generacional vital que tantas bandas actuales no logran proporcionar". Schurr también dijo que el estilo "exuberante y orquestal" de la canción representaba una evolución musical para la banda. [80]
Elevator Music fue lanzado oficialmente el 13 de octubre de 2015, aunque los fanáticos que reservaron el álbum pudieron recibir una copia digital con anticipación, y la versión solo para descarga se pudo comprar a partir de agosto de 2015. [83] Las ediciones en CD y vinilo doble se lanzaron el 20 de noviembre. [68] El álbum se grabó principalmente en el estudio casero de Simon y Julia y fue producido por Simon, con material adicional ("coros y batería en vivo") grabado en Dean Street Studios con Keith TOTP. [68] [84] Al igual que con los lanzamientos anteriores de álbumes de Corporate Records de la banda, también estaban disponibles varios paquetes de edición especial, incluida la grabación en vivo en persona habitual donde los derechos de autor de la grabación se entregarían al comprador, y una edición "Mark of the Beast" por £ 666, por la cual la banda dijo que "volverían a grabar todas las voces para ti con gritos de estilo metal y te enviarían los resultados". Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda hizo un video para "Beyond the Radio Horizon" como un video de 360 grados (o "esférico"), que permitiría a los usuarios mirar alrededor mientras se reproducía el video. [83]
El estilo del álbum fue descrito como un alejamiento de la música anterior de la banda, "[cubriendo] una gama aún mayor de estilos de lo que normalmente esperarías" de ellos, incluyendo " folk a capela y glam thrash" en medio de "power pop, cabaret punk y rock progresivo". [68] Simon llamó a Elevator Music a regañadientes un álbum conceptual (debido a una aversión por el término después de usarlo para describir a David Koresh Superstar ), diciendo que se trataba de "lo que sucede cuando Internet alcanza la conciencia". [68]
El 23 de julio de 2017, aniversario del referéndum del Brexit , The Indelicates lanzaron su sexto álbum, Juniverbrecher , en formato digital . La banda lo describió como una forma de desterrar al demonio " Jimmy Savile / Mr. Punch / Brexit ". Durante la grabación del álbum, Simon y Julia estuvieron acompañados por los miembros de la banda Alastair Clayton, Nick Kos y Benny Lewis, además de la violinista Louisa Wood. [85] Para promocionar el álbum, la banda tocó en Londres y Brighton y realizó una gira por Alemania, donde fueron apoyados por la banda de indie rock londinense Fightmilk . [86] [87] Heather Newton se hizo cargo del violín durante la gira. [88] El escritor Kieron Gillen nombró la canción "Everything English Is the Enemy" del álbum como su canción número 9 de 2017. [89]
El musical Book of Job fue escrito por Simon y ha sido interpretado por Simon, Julia y otros desde 2005. Descrito por Simon como "un musical bíblico tipo Andrew Lloyd Webber hecho de una manera muy desgastada, con el narrador describiendo lo que sucedería si el espectáculo tuviera un presupuesto estilo Lloyd Webber para decorados, elenco y efectos", el musical generalmente se realiza con un elenco de seis personas y con una guitarra acústica . La banda revive el musical "cada dos años" y lo ha interpretado en lugares de todo el Reino Unido, incluidos Brighton, Londres, el Festival de Edimburgo , el Festival Literario de Cheltenham [ 2] y el Festival de Poesía de Ledbury . Gary Bills-Geddes, escribiendo para Worcester News , llamó al musical "una de las cosas más memorables y agradables" que había visto. [90]
Los Indelicates lanzaron una grabación en dos partes del musical a través del sitio web Corporate Records: la primera parte el 28 de febrero de 2011 y la segunda el 7 de marzo. Grabado en Dean Street Studios por Keith TOTP, el lanzamiento contó con Simon, Julia y Alastair de la banda, además de Mary Hampton , Chris Hodges, Sarah Pinkney, Laurie Penny y Michael Parker. Mikey Georgeson de David Devant y su Spirit Wife hizo cameos. [91] En 2015, Simon y Julia también crearon un espectáculo infantil, Goblins Live , para el que hicieron los títeres y la decoración del escenario, y que se presentó en lugares locales. [68]
Paradise Rocks es un musical ambientado en la década de 1960 "al estilo de una película de Elvis" y está basado en el poema épico del siglo XVII Paradise Lost de John Milton . Escrito por Simon en 2014, el musical no se presentó hasta 2018 debido a los desafíos logísticos involucrados. A diferencia de Book of Job: The Musical , Paradise Rocks requirió un mayor número de actores, músicos y técnicos. [68] The Indelicates, con The Devil's Party Theatre Company, presentó el musical en lugares del Reino Unido hasta 2019, incluido el Ledbury Poetry Festival, el festival Brighton Fringe y en Londres. [90] [92] Para Fringe Review , Robin Manuell dijo que el musical fue "el espectáculo más entretenido que he tenido el placer de ver" y que las canciones eran "excelentes". También elogió al director Lex Lake y al coreógrafo Roger Duncan por "la calidad del trabajo de conjunto". Manuell dijo que si bien todo el elenco tuvo momentos de excelencia y el canto fue de un alto nivel, durante la actuación vio que "no todos los intérpretes pueden mantener este nivel todo el tiempo" y algunos fueron "irregulares". No obstante, concluyó que Paradise Rocks fue "una obra excepcional y una producción excepcional". [93]
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