Las joyas de los nativos americanos se refieren a artículos de adorno personal, ya sea para uso personal, venta o como arte; ejemplos de los cuales incluyen collares , aretes , pulseras , anillos y prendedores , así como ketohs , wampum y labrets , hechos por uno de los pueblos indígenas de los Estados Unidos . Las joyas de los nativos americanos normalmente reflejan la diversidad cultural y la historia de sus creadores, pero los grupos tribales a menudo han tomado prestados y copiado diseños y métodos de otras tribus o naciones vecinas con las que tenían comercio, y esta práctica continúa en la actualidad. Las tribus nativas americanas continúan desarrollando estéticas distintivas arraigadas en sus visiones artísticas personales y tradiciones culturales. Los artistas pueden crear joyas para adorno, ceremonias y exhibición, o para venta o intercambio. Lois Sherr Dubin escribe: "[e]n ausencia de idiomas escritos, el adorno se convirtió en un elemento importante de la comunicación indígena, transmitiendo muchos niveles de información". Más tarde, las joyas y los adornos personales “…señalaron la resistencia a la asimilación. Siguen siendo una importante declaración de identidad tribal e individual”. [2]
Las joyas de los nativos americanos pueden estar hechas de materiales naturales como diversos metales, maderas duras, fibras vegetales o piedras preciosas y semipreciosas ; materiales animales como dientes, huesos y piel ; o materiales artificiales como abalorios y plumas . Los orfebres, abaloradores, talladores y lapidarios combinan estos materiales para crear joyas. La joyería contemporánea de los nativos americanos abarca desde piedras y conchas extraídas y procesadas a mano hasta joyas de acero y titanio fabricadas por ordenador.
Las joyas en América tienen una historia muy antigua. Los primeros ejemplos conocidos de joyas de América del Norte son cuatro pendientes de hueso encontrados en el yacimiento de Mead, cerca de Fairbanks, Alaska , que datan de hace 12.000 años. [3] Ya en el año 8800 a. C., los paleoindios del suroeste de Estados Unidos perforaban y daban forma a piedras y conchas multicolores para hacer cuentas y colgantes. [4] Se encontraron cuentas de concha de olivella , que datan del año 6000 a. C., en Nevada ; cuentas de hueso, asta y posiblemente concha marina del año 7000 a. C. se encontraron en la cueva Russell en Alabama ; las joyas de cobre se comercializaban desde el lago Superior a partir del año 3000 a. C.; y se tallaron cuentas de piedra en Poverty Point, en Luisiana, en el año 1500 a. C. [5]
En ruinas antiguas se han descubierto collares de cuentas de heishe , o conchas molidas en forma de discos planos. También se encontraron restos de conchas marinas que se usaban para hacer cuentas. Las conchas de ostras, nácar , abulón , caracoles y almejas han sido artículos comerciales importantes en el suroeste durante más de mil años.
La artesanía con cuentas de los nativos continuó avanzando en la era precolombina . Las cuentas se hacían con turquesas, corales y conchas molidas y limadas a mano. La madera tallada, los huesos de animales, las garras y los dientes se convertían en cuentas, que luego se cosían a la ropa o se ensartaban en collares. [6] [7] La turquesa es uno de los materiales dominantes de la joyería de los nativos americanos del suroeste. Se encontraron miles de piezas en los sitios de los pueblos ancestrales en Chaco Canyon . Algunas minas de turquesa se remontan a la época precolombina , y los pueblos ancestrales comerciaban con la turquesa con los mesoamericanos . Algunas turquesas encontradas en el sur de Arizona datan del año 200 a. C. [6] [8] [9]
Los indios de las llanuras son más conocidos por sus trabajos con cuentas. Las cuentas de las Grandes Llanuras datan de al menos el año 8800 a. C., cuando se encontró una cuenta circular de lignito incisa en el yacimiento de Lindenmeier en Colorado . [10] Conchas como la marginella y la olivella se comercializaban desde el golfo de México y las costas de California hasta las llanuras desde el año 100 d. C. [10] Las conchas de mejillón, las dentalias y las orejas de mar eran artículos de intercambio muy valorados para la joyería. [11]
Los huesos también proporcionaban material para las cuentas, especialmente las cuentas largas y cilíndricas llamadas tubos para el pelo , que fueron extremadamente populares entre 1880 y 1910 y todavía son muy comunes en las vestimentas de los powwows en la actualidad. Se utilizan en gargantillas, petos , aretes y collares que usan mujeres y hombres, y también en tocados ceremoniales. [12]
La púas de puercoespín son un adorno tradicional para los textiles en las llanuras del norte, pero también se utilizan para crear pulseras, pendientes, cintas para sombreros, hebillas de cinturón, tocados, rulos para el pelo y horquillas, así como fetiches de cordón umbilical . Las cuentas de vidrio se introdujeron por primera vez en las llanuras en 1700 y se utilizaron en la decoración de una manera similar a la púas, pero nunca la reemplazaron por completo. Los lakota se volvieron particularmente hábiles en el trabajo con cuentas de vidrio, especialmente los miembros de la tribu sioux de Standing Rock en las Dakotas occidentales . Varios trabajadores de púas galardonados están activos en el mundo del arte hoy en día, como Juanita Growing Thunder Fogarty ( Assiniboine - Sioux ). [13]
Las joyas de metal llegaron a las llanuras a través de los orfebres españoles y mexicanos y del comercio con tribus de otras regiones. Los nativos americanos de las llanuras del sur adoptaron la orfebrería en la década de 1820. Por lo general, cortaban, estampaban y martillaban en frío plata alemana , una aleación de níquel. [14] Los hombres de las llanuras adoptaron pectorales y brazaletes de metal. [15] A finales del siglo XIX y principios del XX, los miembros de la Iglesia nativa americana revelaron su membresía a otros a través de prendedores con emblemas de botones de peyote , aves acuáticas y otros símbolos religiosos. [16] Bruce Caesar ( Sac and Fox - Pawnee ) es uno de los orfebres de las llanuras del sur más prolíficos activos en la actualidad y fue galardonado con la Beca del Patrimonio Nacional de la NEA en 1998. [17] El senador estadounidense Ben Nighthorse Campbell ( Cheyenne del Norte ) es un platero consumado. [18]
Antes del contacto europeo y al menos hace 1500 años, los pueblos indígenas de los bosques del noreste producían cuentas de concha en forma de barril y discoidales, así como pequeñas conchas enteras perforadas. Las primeras cuentas son más grandes en comparación con las cuentas posteriores y las de wampum , con agujeros hechos a mano. El uso de brocas de hierro más delgadas mejoró mucho la perforación.
"Wampum" es una palabra wampanoag que se refiere a las conchas blancas de la concha de buccino acanalada . El término ahora se refiere tanto a esas como a las cuentas moradas de las conchas de almeja de quahog . [19] Los talleres de wampum estaban ubicados entre la tribu Narragansett , un pueblo algonquino ubicado a lo largo de la costa sur de Nueva Inglaterra. Los fabricantes de cuentas de la tribu Narragansett fueron enterrados con suministros y herramientas de wampum para terminar el trabajo en progreso en el más allá. El wampum era muy buscado como un producto comercial en toda la región de Eastern Woodlands, incluida la región de los Grandes Lagos .
Los narragansett preferían los colgantes de concha en forma de lágrima, y los iroqueses del valle del Hudson , alrededor del río Connecticut , usaban colgantes de garra hechos de concha púrpura . Los seneca y los munsee hacían colgantes de concha con columnas perforadas, decoradas con una concha circular llamada runtee . Las conchas de buccino se tallaban en colgantes con formas de pájaros, tortugas, peces y otras, así como en orejeras . [20]
Los colgantes de piedra tallada en los Bosques del Noreste se remontan a la tradición Hopewell de 1 a 400 d. C. Los motivos de aves eran comunes, desde las cabezas estilizadas de aves rapaces hasta los patos. [21] Las conchas talladas y los dientes de animales incisos, especialmente los dientes de oso, han sido populares para los colgantes. Históricamente, las perlas se incorporan en collares y los dientes de oso se han incrustado con perlas. [22] Séneca y otros iroqueses tallaron pequeños colgantes con rostros humanos, que se creía que eran amuletos protectores, de hueso, madera y piedra, incluida la catlinita . [23]
Los artistas iroqueses han tallado peinetas ornamentales con astas, a menudo de alce, desde el año 2000 a. C. Las peinetas están rematadas con imágenes antropomorfas o zoomorfas. Estas se volvieron más elaboradas después de la introducción de cuchillos de metal de Europa a fines del siglo XVI y principios del siglo XVII. [24]
En las regiones de los Bosques del Noreste y de los Grandes Lagos se han tallado gargantas rectangulares en pizarra y otras piedras que datan del período arcaico tardío . [25]
El cobre se trabajaba en tiempos anteriores al contacto con la tierra, pero los europeos introdujeron la platería en el noreste a mediados del siglo XVII. Hoy en día hay varios plateros iroqueses en activo. La plata alemana es más popular entre los plateros de los Grandes Lagos. [26]
En el pasado, el marfil de morsa era un material importante para tallar brazaletes y otros artículos. En la década de 1820, se descubrió una importante cantera de argilita en Haida Gwaii , y esta piedra resultó más fácil de tallar que el marfil o el hueso y se adoptó como material de tallado. [27] Las cuentas de semillas de vidrio veneciano fueron introducidas en gran número por comerciantes rusos a fines del siglo XVIII, como parte del comercio de pieles . El rojo y el ámbar eran los colores más populares, seguidos del azul. Las monedas chinas históricas con sección defenestrada se ensartaban como cuentas. [28]
El cobre, que inicialmente era comercializado por tribus cercanas al río Coppermine en el interior, se trabajaba en joyería incluso antes del contacto europeo. [29] Más tarde, la plata y el oro se convirtieron en materiales populares para la joyería. Las pulseras en particular se martillan y luego se tallan con diseños heráldicos o míticos, y se regalan en potlatches . Los joyeros de la Costa Noroeste utilizan cada vez más técnicas de repujado en el trabajo del metal. [30] Charles Edenshaw ( Haida , 1839-1920) y Bill Reid ( Haida , 1920-1998) fueron joyeros muy influyentes de la Costa Noroeste.
Las conchas de dentalium han sido cuentas tradicionales, utilizadas en collares, aretes y otros adornos. Los pueblos Kwakwaka'wakw y Nuu-chah-nulth solían recolectar la concha de las aguas de la isla de Vancouver , [31] pero esa reserva está agotada y hoy la mayoría de las dentalias se recolectan en el sudeste asiático. La concha de abulón proporciona cuentas y joyas. Las mujeres de alto rango tradicionalmente usaban grandes aretes de concha de abulón. [32]
Hoy en día, los tejedores de cestas Haida y Tlingit suelen crear cestas en miniatura de cedro rojo ( Thuja plicata ), cedro amarillo y raíz de abeto para usar como colgantes o pendientes.
En la cultura misisipí del sudeste, que data del 800 a. C. al 1500 d. C., se usaban cuentas de arcilla, piedra y perlas. Las gorgueras de concha estaban grabadas con imágenes audaces del Complejo Ceremonial del Sureste . Estas todavía están talladas hoy en día por varios joyeros de Muscogee Creek , Chickasaw y Cherokee . Las máscaras de dioses de nariz larga estaban hechas de hueso, cobre y conchas marinas. Se trata de pequeñas caras en forma de escudo con frentes cuadradas, ojos circulares y narices grandes de varias longitudes. A menudo se muestran en representaciones de la SECC de imitadores de halcones como adornos para las orejas. [33] Antes de que los europeos trajeran cuentas de vidrio al sudeste en el siglo XVI, las perlas y las lágrimas de Job eran materiales populares para los collares. Los carretes para las orejas de piedra, o a veces de madera recubierta de láminas de cobre, eran populares, y muchos de ellos se han encontrado en Spiro Mounds desde el 1100 al 1400 d. C. [34]
El contacto europeo introdujo las cuentas de vidrio y la tecnología de la platería. Los brazaletes y gorgueras de plata y latón se hicieron populares entre los hombres del sudeste en los siglos XVIII y XIX. Sequoyah fue un platero cherokee del siglo XVIII y XIX. Hasta el siglo XIX, los hombres choctaw usaban collares de crin de caballo cuando jugaban al stickball. La indumentaria de baile de las mujeres choctaw incorpora peinetas de plata ornamentales y collares de cuentas caladas. [35] Las mujeres caddo usan adornos para el cabello en forma de reloj de arena, llamados dush-tohs , cuando bailan. [36]
Varias tribus del suroeste han elaborado collares de heishe desde la antigüedad. La palabra "heishe" proviene de la palabra de Santo Domingo para "concha". [37] Un solo heishe es una cuenta enrollada de concha, turquesa o coral, que se corta muy fina. Las conchas utilizadas para el heishe incluían nácar , ostra espinosa, abulón, coral, caracol y almeja. Los santo domingo ensartaban heishe diminutos y delgados para crear collares, que eran artículos comerciales importantes. [38]
Los plateros dominan la producción de joyas centrada en la región de Four Corners del suroeste de Estados Unidos. A principios del siglo XIX, los botones, bridas, etc. de plata españoles y, más tarde, mexicanos, comenzaron a estar disponibles en lo que hoy es Arizona, Colorado, Nuevo México y Utah a través de la adquisición y el comercio. Los artistas navajos (diné) comenzaron a trabajar la plata en la década de 1850 después de aprender el arte de los herreros mexicanos. Los zuni, que admiraban las joyas de plata hechas por los herreros navajos, intercambiaban ganado por instrucción en el trabajo de la plata. En 1890, los herreros zuni también habían instruido a los hopi. [39]
El arte lapidario, que se remonta a siglos atrás y que se ha conservado gracias a la tradición familiar y de clanes, sigue siendo un elemento importante del diseño. Las incrustaciones de mosaico de piedra sobre piedra , las incrustaciones de canal, los trabajos en racimo, las incrustaciones de punta pequeña, las incrustaciones de punta de aguja y los cabujones naturales tallados o alisados y pulidos elaborados a partir de conchas, corales, gemas semipreciosas y preciosas suelen decorar estas obras de arte, siendo la turquesa azul o verde el material más común y reconocible.
Tanto los hombres como las mujeres apaches han llevado tradicionalmente una variedad de joyas, incluidos pendientes y brazaletes con cuentas ensartadas de conchas y turquesas. Muchos brazaletes y otras joyas están hechos de plata con incrustaciones de turquesa, y los anillos se han hecho de latón o plata. Las mujeres apaches históricamente llevaban varios collares simultáneamente, desde gargantillas hasta cuentas ensartadas de abulón y otras conchas, turquesa, azabache, piedras, cuentas de vidrio y ciertas semillas, como las semillas de laurel de montaña , [40] e incluso raíces de plantas. Los collares a menudo presentan colgantes de concha de abulón. [41] Cuando los abalorios comerciales estuvieron disponibles de los europeos y de Europa y América, las mujeres apaches comenzaron a usar varias capas de collares de cuentas de vidrio ensartadas. Los espejos obtenidos de los comerciantes también se usaban como colgantes o se tejían en chalecos y otras prendas de vestir. [40]
Los joyeros apaches usan prácticamente cualquier color, pero tienden a usar combinaciones de colores tradicionales favoritas, incluyendo blanco y negro, rojo y amarillo, o azul pálido y azul oscuro. [41] El trabajo con cuentas de las tribus de las llanuras influyó en las tribus apaches del este. [40] Incluso hoy, las jóvenes apaches usan collares con palos para rascar y tubos para beber durante sus ceremonias de pubertad . [42]
Los joyeros apaches de San Carlos son conocidos por su uso de peridoto , una piedra preciosa verde, en corbatas de plata, collares, aretes y otras joyas. [43]
Sikyatata se convirtió en el primer platero hopi en 1898. [44] Los plateros indios hopi de hoy son conocidos por su técnica de superposición utilizada en diseños de joyería de plata. La escasez de plata mantuvo los componentes primarios de joyería utilizados por los hopi a base de conchas y piedras hasta las décadas de 1930 y 1940, y muy pocos hopi sabían cómo trabajar la plata.
En 1946, Willard Beatty, director de Educación Indígena del Departamento del Interior de los Estados Unidos , vio una exposición de arte hopi y se sintió inspirado para desarrollar un programa de orfebrería para los veteranos hopi de la Segunda Guerra Mundial. Los veteranos aprendieron a cortar, esmerilar y pulir, así como a estampar y fundir en arena diseños hopi estilizados. Luego, los estudiantes enseñaron a sus compañeros de tribu la orfebrería, que utilizaron para estilizar diseños tradicionales a partir de los patrones decorativos de cerámica y cestas antiguas.
El Museo del Norte de Arizona alentó a los primeros plateros a desarrollar su propio estilo, distinto al de las tribus vecinas. Victor Coochwytewa fue uno de los joyeros más innovadores, a quien a menudo se le atribuye la adaptación de la técnica de superposición a la joyería hopi, junto con Paul Saufkie y Fred Kabotie . Estos primeros estudiantes organizaron el Hopi Silvercraft Cooperative Guild. [45] El hijo de Saufkie, Lawrence, continuó fabricando joyas con superposición de plata durante más de 60 años.
La superposición implica dos capas de láminas de plata. Una lámina tiene el diseño grabado y luego se suelda a la segunda lámina con diseños recortados. El fondo se oscurece mediante oxidación y la capa superior se pule para que la capa inferior de plata se oxide. La capa superior no oxidada se transforma en un diseño recortado, lo que permite que la capa inferior oscura se vea a través de ella. Esta técnica todavía se utiliza hoy en día en joyería de plata.
El joyero hopi Charles Loloma (1921–1991) transformó la joyería de los nativos americanos de mediados del siglo XX al ganar importantes premios con su trabajo que incorporaba nuevos materiales y técnicas. Loloma fue el primero en utilizar oro y en incrustar múltiples piedras en una pieza de joyería, lo que cambió por completo el aspecto de la joyería hopi. [46]
Los navajos , o diné, comenzaron a trabajar la plata en el siglo XIX. Atsidi Sani , o "viejo herrero" (c. 1828-1918), [48] que puede haber sido el primer herrero navajo y se le atribuye ser el primer platero navajo, aprendió a trabajar la plata de un herrero mexicano ya en 1853. [44] [49] Los orfebres navajos hacen hebillas, bridas, botones, anillos, cantimploras, cuentas huecas, pendientes, colgantes en forma de medialuna (llamados "najas"), brazaletes, cruces, cargadores de pólvora, cantimploras de tabaco y discos, conocidos como "conchas" o " conchos " -normalmente utilizados para decorar cinturones- hechos de cobre, acero, hierro y, más comúnmente, plata.
Los primeros herreros navajos grababan, estampaban y limaban diseños en plata simple, fundida a partir de monedas, cubiertos y lingotes obtenidos de comerciantes euroamericanos. Más tarde, la plata en láminas y el alambre adquiridos de los colonos estadounidenses también se utilizaron para hacer joyas. Los punzones y sellos utilizados por los trabajadores del cuero mexicanos se convirtieron en las primeras herramientas utilizadas para crear estas decoraciones. Más tarde, las espuelas de ferrocarril, las limas rotas, los trozos de hierro y, más tarde, las varillas de pistón se convirtieron en sellos hechos a mano en manos de estos hábiles artesanos. [50] Sin embargo, a medida que los sellos fabricados comercialmente estuvieron disponibles, a través del contacto con la economía estadounidense en general, también se utilizaron. Se emplean varias otras herramientas manuales tradicionales, que son relativamente simples de construir.
El fuelle consiste en una bolsa de piel de aproximadamente un pie de largo, que se mantiene abierta con aros de madera. Está provisto de una válvula y una boquilla. Una fragua , crisoles , un yunque y tenazas se utilizan durante el proceso de fusión. También entran en juego los moldes, la matriz y la matriz, los cinceles, las tijeras, los alicates, las limas, los punzones y el papel de lija. El herrero manipula un equipo de soldadura , que consiste en un soplete y un soplete hecho con trapos empapados en aceite utilizados con bórax . El platero utiliza una piedra de afilar , polvo de arenisca y cenizas para pulir las joyas, y una sal llamada almógeno se utiliza para blanquearlas. Los joyeros navajos comenzaron a fundir plata en arena alrededor de 1875; la plata se fundía y luego se vertía en un molde, que se tallaría en arenisca. [50] Cuando se enfriaba y se fijaba, la pieza normalmente requería limado y alisado adicionales. Las joyas fundidas también se grababan ocasionalmente. Las joyas de plata esterlina estaban soldadas y rodeadas de volutas, cuentas y patrones de hojas.
La turquesa está estrechamente asociada a la joyería navajo, pero no fue hasta 1880 que se supo de la primera turquesa engastada en plata. La turquesa se hizo mucho más fácil de conseguir en las décadas siguientes. El coral y otras piedras semipreciosas comenzaron a usarse comúnmente alrededor de 1900.
Una de las formas más importantes de joyería de los nativos americanos navajos y del suroeste es el collar de flores de calabaza. La mayoría están hechos de una tira de cuentas de plata redondas y sencillas, intercaladas con "flores de calabaza" más estilizadas, y tienen un colgante, o "naja", colgado del centro de la tira. Las cuentas de flores de calabaza son una copia de los botones que sujetaban los pantalones que usaban los caballeros españoles y, más tarde, mexicanos. Estos botones representan granadas y están modelados a partir de ellas. [51] [52] [53] Su identificación como "flores de calabaza", a las que se parecen mucho, es un error comprensible y a menudo repetido. [54] La naja, que se parece a una herradura al revés , completa el diseño. Su origen se puede encontrar en un continente, y a varios cientos de años de distancia, como parte tradicional de los cabestros de los caballos españoles. [55] [56] [57]
En 1903, el antropólogo Uriah Hollister escribió sobre los navajos: "Los cinturones y collares de plata son su orgullo... Son tan hábiles y pacientes al martillar y dar forma que a menudo se hace una cucharilla de té bastante bien formada a partir de un dólar de plata sin fundir ni moldear". [58]
El pueblo Kewa , antes conocido como Santo Domingo, está ubicado en el Río Grande y es particularmente conocido por sus collares heishi, así como por un estilo de collar que consiste en "lengüetas" planas en forma de lágrima ensartadas en cuentas de concha heishe o turquesa. Las lengüetas estaban hechas de hueso incrustado con un diseño al estilo tradicional de mosaico, utilizando trozos de turquesa, azabache y concha. Estos hermosos y coloridos collares también se identifican a veces incorrectamente como "Joyas de la Depresión", sin embargo, su origen ciertamente es anterior a la Gran Depresión , y todavía se están fabricando hoy en día en grandes cantidades por artistas Kewa.
Gail Bird es una joyera contemporánea de Kewa, conocida por sus colaboraciones con el joyero navajo Yazzie Johnson y sus cinturones de concha temáticos. [60]
La fabricación de joyas Zuni se remonta a la prehistoria de los pueblos ancestrales. Los primeros lapidarios Zuni utilizaban herramientas de piedra y asta, taladros de madera con piedra en lascas o brocas de espinas de cactus, así como herramientas abrasivas hechas de madera y piedra, arena para alisar y cordones de fibra para encordar. [61]
Con excepción de las joyas de plata, que se introdujeron en el pueblo Zuni en el siglo XIX, la mayoría de los materiales que trabajaban habitualmente los joyeros Zuni en el siglo XX siempre se han utilizado en la región Zuni. Entre ellos se encuentran la turquesa , el azabache , la argilita, la esteatita , la pizarra roja, la concha de almeja de agua dulce , el abulón y la ostra espinosa . [62]
Desde tiempos anteriores al contacto, los Zuni tallan fetiches de piedra y concha , que comercian con otras tribus e incluso con no nativos. Los fetiches se tallan en turquesa, ámbar , concha u ónix. Hoy en día, los fetiches de aves Zuni suelen estar engarzados con cuentas heishe en collares de varias vueltas. [63]
Lanyade se convirtió en el primer platero Zuni en 1872. [44] A Kineshde, un herrero Zuni de finales de la década de 1890, se le atribuye la primera combinación de plata y turquesa en sus joyas. [64] Los joyeros Zuni pronto se hicieron conocidos por su trabajo en racimo.
Tras la expedición de Sitgreaves en 1854, el capitán Lorenzo Sitgreaves ilustró una fragua Zuni, que todavía se utilizaba a principios del siglo XX. La fragua estaba hecha de adobe , con fuelles hechos a mano con pieles de animales. La plata se fundía en moldes de arenisca y se terminaba mediante estampación, en lugar de grabado . Se cortaban láminas finas de plata con tijeras y cizallas. [65]
El establecimiento del ferrocarril, con el comercio turístico que lo acompañó y la llegada de puestos comerciales , influyó mucho en las técnicas y materiales de fabricación de joyas de los Zuni y otras tribus del suroeste. A principios del siglo XX, el comerciante CG Wallace influyó en la dirección del trabajo de plata y lapidario Zuni para atraer a un público no nativo. Wallace se vio ayudado por la proliferación del automóvil y las carreteras interestatales como la Ruta 66 y la I-40 , y la promoción del turismo en Gallup y Zuni. [62] Wallace empleó a la gente local Zuni como empleados, fabricantes de joyas y mineros. Proporcionó herramientas, equipos y suministros de platería a los joyeros con los que hacía negocios. Wallace influyó en el arte Zuni al fomentar el uso de materiales específicos que se vendían bien en sus puestos, como el coral, y desalentar otros como el caparazón de tortuga . [62]
Wallace proporcionó grandes trozos de turquesa a los artistas zuni, dándoles la oportunidad de tallar figuras en bulto redondo. Wallace también alentó el aumento de la producción y la mejora de las técnicas de piedras pequeñas como el bordado y el petit point con la esperanza de que estos estilos frustraran la producción de joyas hechas a máquina. También instó a los joyeros a experimentar con la construcción en plata para satisfacer las preferencias de sus clientes por joyas livianas. [62]
![corbata bolo con revestimiento de plata, de Tommy Singer, c. década de 1980. Este es un ejemplo de una copia navajo de la técnica de revestimiento de plata hopi, evidente por la ausencia de enmarañamiento en las superficies oxidadas negras de la hoja de plata inferior, o pequeños trazos de cincel repetidos y muy juntos, muy exigentes para el platero, especialmente para los ojos.[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Tommy_Singer_2.jpg/1280px-Tommy_Singer_2.jpg)
