Joseph Roland Barbera ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə [1] [2] Italiano: [barˈbɛːra] ; 24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador y caricaturista estadounidense, mejor conocido como cofundador del estudio de animación Hanna-Barbera .
Nacido en Nueva York, hijo de inmigrantes italianos , Barbera se unió a Van Beuren Studios en 1927 y, posteriormente, a Terrytoons en 1936. [3] En 1937, se mudó a California y, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conoció a William Hanna . Los dos hombres comenzaron una colaboración que, al principio, fue más conocida por producir Tom y Jerry .
En 1957, después de que MGM disolviera su departamento de animación, cofundaron Hanna-Barbera, que se convirtió en el estudio de animación televisiva más exitoso en el negocio, produciendo programas como Los Picapiedra , El oso Yogi , Scooby-Doo, ¿Dónde estás?, Don Gato , Los Pitufos , Huckleberry Hound y Los Supersónicos . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por $12 millones, pero Hanna y Barbera siguieron siendo jefes de la compañía. En 1991, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , [4] que se fusionó con Time Warner , propietarios de Warner Bros. , en 1996; Hanna y Barbera permanecieron como asesores.
Hanna y Barbera dirigieron siete películas ganadoras del premio Oscar y ganaron ocho premios Emmy . Sus programas de dibujos animados se han convertido en íconos culturales y sus personajes han aparecido en otros medios, como películas, libros y juguetes. Los programas de Hanna-Barbera tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 28 idiomas.
Joseph Barbera nació en 10 Delancey Street en Little Italy , sección Lower East Side de Manhattan , Nueva York, de inmigrantes sicilianos italianos . [5] Vincenzo Barbera (1884-1969), nacido en Castelvetrano y Francesca Calvacca (1892-1974), nacida en Sciacca , su madre, también llamada Francesca, nació allí también, como se afirma en su autobiografía, Mi vida en dibujos animados, en la que también se describió a sí mismo como siciliano. [6] : 17-18, 19, 34, 58, 61, 128, 208 [7] [5] [a] [9] [10] [11] [12] [ citas excesivas ] Creció hablando italiano , tuvo dos hermanos, Larry (1909-1982) y Ted (1919-1994), ambos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Como miembro del Ejército de los Estados Unidos , Larry participó en la invasión de Sicilia . Ted fue piloto de combate de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió en la Campaña de las Islas Aleutianas . [6] : 91–95 El padre de Barbera, Vincent, era el próspero propietario de tres barberías que despilfarró la fortuna familiar en juegos de azar. [6] : 19 Cuando Barbera tenía 15 años, su padre había abandonado a la familia y su tío materno Jim se había convertido en una figura paterna para él. [6] : 22–24
Barbera mostró un talento para el dibujo desde el primer grado. [6] : 25–26 Se graduó de la Erasmus Hall High School en Brooklyn en 1928. [6] : 23 [13] Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera ganó varios títulos de boxeo . Fue manejado brevemente por el mánager del campeón mundial de boxeo ligero Al Singer , pero pronto perdió el interés en el boxeo. [6] : 30–32 En 1935, Barbera se casó con su novia de la escuela secundaria, Dorothy Earl. En la escuela, habían sido conocidos como "Romeo y Julieta". [6] : 28
Barbera y su esposa se separaron brevemente cuando él se fue a California . Se reunieron pero estaban al borde de otra separación cuando descubrieron que Dorothy estaba embarazada de su primer hijo. Tuvieron cuatro hijos: dos varones, Neal y un niño que murió dos días después de su nacimiento, y dos hijas, Lynn y Jayne, quien ha sido productora por derecho propio. [14] El matrimonio terminó oficialmente en 1963. [6] : 58, 61, 66, 90, 129 Poco después de su divorcio, Barbera conoció a su segunda esposa, Sheila Holden, hermana del cantante de rock and roll británico Vince Taylor , en el restaurante Musso & Frank's, donde trabajaba como contadora y cajera. A diferencia de Dorothy, que prefería quedarse en casa con los niños, Sheila disfrutaba de la escena social de Hollywood que Barbera frecuentaba a menudo. [6] : 137–139, 147 [4]
Durante la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor de un sastre. [6] : 28 En 1929, se interesó en la animación después de ver una proyección de The Skeleton Dance de Walt Disney . [15] Durante la Gran Depresión , intentó sin éxito convertirse en dibujante de cómics para The NY Hits Magazine . Se mantuvo con un trabajo en un banco y continuó buscando la publicación de sus caricaturas. Sus dibujos de revistas de caricaturas individuales, no tiras cómicas, comenzaron a publicarse en Redbook , Saturday Evening Post y Collier's , la revista con la que tuvo más éxito. [6] : 35–36 Barbera también le escribió a Walt Disney para pedirle consejo sobre cómo comenzar en la industria de la animación . [16] : 105 Disney le respondió diciendo que llamaría a Barbera durante un próximo viaje a Nueva York, pero la llamada nunca ocurrió. [6] : 38 [17]
Barbera tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York y en el Pratt Institute y fue contratado para trabajar en el departamento de tinta y pintura de Fleischer Studios . En 1932, se unió a los Van Beuren Studios como animador y artista de guiones gráficos . [6] : 38–42 Trabajó en series de dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades y en una serie anterior de Tom y Jerry . Esta serie de Tom y Jerry estaba protagonizada por dos humanos; no estaba relacionada con la serie posterior del gato y el ratón de Barbera, aunque ambas caricaturas adoptaron el nombre creado en un libro de 1821, Life in London , escrito por Pierce Egan . Cuando Van Beuren cerró en 1936, Barbera se mudó al estudio Terrytoons de Paul Terry . [6] : 53–54
En 1935, Barbera creó su primer guion gráfico en solitario sobre un personaje llamado Kiko el canguro . La historia trataba de Kiko en una carrera de aviones con otro personaje llamado Dirty Dog . Terry se negó a producir la historia. En su autobiografía, Barbera dijo sobre sus esfuerzos...
"La verdad es que no me sentí decepcionado en absoluto. Me había demostrado a mí mismo que podía hacer un storyboard y que había adquirido experiencia en su presentación. Por ahora, eso era suficiente".
El guión gráfico original, transmitido de generación en generación por la familia Barbera, salió a la venta en una subasta en noviembre de 2013. [18] [19]
Atraído por un aumento salarial sustancial, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para el nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en California en 1937. [6] : 58–59 [16] : 106 Descubrió que Los Ángeles sufría tanto por la Gran Depresión como Brooklyn y casi regresó a Brooklyn. [6] : 201
El escritorio de Barbera estaba frente al de William Hanna . Los dos se dieron cuenta rápidamente de que formarían un buen equipo. [20] : Prólogo En 1939, habían consolidado una asociación que duraría más de 60 años. [21] [22] Barbera y Hanna trabajaron junto al animador Tex Avery , quien había creado al Pato Lucas y co-creado a Bugs Bunny para Warner Bros. y había dirigido los dibujos animados de Droopy en MGM. [20] : 33 [23] : 18
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente Puss Gets the Boot , que fue nominado a un premio Óscar al mejor cortometraje (de dibujos animados) . [24] [25] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, por lo que a pesar del éxito de Puss Gets the Boot , el supervisor de Barbera y Hanna, Fred Quimby , no quería producir más dibujos animados del gato y el ratón, creyendo que ya eran suficientes. [6] : 75–76 Sorprendidos por el éxito de Puss Gets the Boot , Barbera y Hanna ignoraron la resistencia de Quimby [20] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón.
En ese momento, Hanna quería volver a trabajar para Rudolph Ising , a quien se sentía muy leal. Barbera y Hanna se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir Puss Gets the Boot , nunca trabajó en ella. Quimby, que quería iniciar una nueva unidad de animación independiente de Ising, permitió a Hanna y Barbera seguir con su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [6] : 78–79
Modelada a partir de los personajes de Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie seguía a Jerry, el molesto roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom. [26] [27] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón de esta caricatura porque "sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato detrás de un ratón parecía una buena idea básica". [ 28] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941. [20] : 46 Durante los siguientes 17 años, Barbera y Hanna trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry , [24] dirigiendo más de 114 cortos de dibujos animados populares. [29] Durante la Segunda Guerra Mundial, también hicieron películas animadas de entrenamiento. [6] : 92–93
Tom y Jerry se basaba principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [22] A pesar de su popularidad, Tom y Jerry a menudo han sido criticados por ser excesivamente violentos. [30] : 42 [31] : 134 La serie ganó su primer premio de la Academia por el undécimo corto, The Yankee Doodle Mouse (1943), una aventura en tiempos de guerra. [26] Tom y Jerry fue nominado a 14 premios de la Academia, ganando 7, [32] más que cualquier otra serie animada con los mismos personajes. [21] [33] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias de las películas de acción en vivo de MGM, incluyendo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams . [33] [34] [35]
Además de su trabajo en dibujos animados, Barbera y el diseñador gráfico de Tom y Jerry, Harvey Eisenberg, trabajaron juntos para dirigir una empresa de cómics llamada Dearfield Publishing. [36] Activo entre 1946 y 1951, los títulos de Dearfield incluyeron "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan y Junie Prom . [37] [38]
Quimby aceptó cada premio de la Academia por Tom y Jerry sin invitar a Barbera y Hanna al escenario. Las caricaturas también se lanzaron con Quimby como el único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [6] : 83–84 Quimby una vez retrasó un aumento prometido a Barbera por seis meses. [6] : 82 Cuando Quimby se retiró a fines de 1955, Hanna y Barbera fueron puestos a cargo de la división de animación de MGM. [17] [21] A medida que MGM comenzó a perder más ingresos en dibujos animados debido a la televisión, [39] [40] el estudio pronto se dio cuenta de que reeditar dibujos animados viejos era mucho más rentable que producir nuevos. [6] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Barbera y Hanna que cerrara la división de dibujos animados y despidiera a todos los teléfonos. [6] : 2–3, 109 A Barbera y Hanna les desconcertó el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry habían tenido éxito. [33]
En 1957, Barbera volvió a trabajar con su ex socio Hanna para producir películas de dibujos animados para televisión y estreno en cines. [27] Los dos aportaron sus diferentes habilidades a la empresa como lo habían hecho en MGM. Barbera era un hábil escritor de gags y dibujante de bocetos, mientras que Hanna tenía un don para el tiempo, la construcción de historias y el reclutamiento de los mejores artistas. Las decisiones comerciales importantes se tomarían juntos, aunque cada año, el título de presidente alternaba entre ellos. [6] : 120 [17] [20] : 77, 146 Un lanzamiento de moneda le dio a Hanna precedencia en el nombre de la nueva empresa [20] : Prólogo primero llamado HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [17] [40] El colega de Barbera y Hanna en MGM, George Sidney , director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la compañía y organizó un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures , que asumió una parte de la propiedad del nuevo estudio. [20] : 81–83
La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [27] una serie que detallaba la amistad entre un perro y un gato. [41] A pesar de una respuesta tibia para su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto impulsó a la compañía a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [35] [42] Una parodia de Los recién casados , el nuevo programa seguía a una típica familia de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales parlantes e invitados famosos. Con una audiencia de niños y adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario de máxima audiencia en ser un éxito. [35] [41] [43] La exclamación característica de Pedro Picapiedra , "yabba dabba doo", pronto entró en el uso cotidiano, [8] [35] y el programa impulsó al estudio a la cima del campo de los dibujos animados para televisión. [34] La compañía produjo más tarde una versión futurista de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en los años 1970 y 1980, Los Picapiedra fue mucho más popular. [41]
A finales de los años 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva más exitoso de la industria. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3000 programas de televisión animados de media hora. [35] Entre las más de 100 series de dibujos animados que produjeron se encuentran The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends y Los Pitufos . [27] [33] [44] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas , Jack y las habichuelas mágicas , Cyrano de Bergerac y largometrajes La telaraña de Carlota y La canción de Heidi . [6] : 228–230
Tan populares como eran sus dibujos animados entre el público de los años 60, no eran del agrado de los artistas. [45] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó que muchos estudios de animación cerraran en los años 50 y 60, dejando a muchas personas de la industria sin trabajo. [22] [42] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de una técnica de animación conocida como animación limitada , [46] : 75 [47] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable pero a menudo de calidad reducida. [27] [33] [44] [48] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [6] : 74, 115 Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se centraban más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [22] [45]
El número de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14.000 a casi 2.000, y la compañía implementó técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [42] Los críticos criticaron el cambio de animación detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [45] Barbera dijo una vez que eligieron adaptarse a los presupuestos de televisión o cambiar de carrera. [46] : 75 [47] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus programas animados, lo que permitió a Hanna-Barbera permanecer en el negocio, brindando empleo a muchos que de otra manera habrían estado sin trabajo. [42] La animación limitada allanó el camino para futuras series animadas como Los Simpsons , Bob Esponja y South Park . [45] [49]
En diciembre de 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting, rebautizada como Great American Communications en 1987, por 12 millones de dólares. [6] : 162, 235–236 Barbera y Hanna permanecieron al frente de la compañía hasta 1991. [50] : 16 [51] [52] : 151 La compañía fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimado de 320 millones de dólares. [4] Turner comenzó a utilizar el catálogo de televisión de Hanna-Barbera como material para su nuevo canal de cable Cartoon Network en 1992, y a mediados de la década de 1990, Hanna-Barbera estaba produciendo varias series originales para Cartoon Network, entre ellas El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas . [41] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., que eventualmente absorberían a Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation . [53]
Barbera y Hanna continuaron asesorando a su antigua compañía. Periódicamente trabajaron en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluidos cortometrajes para la serie The Cartoon Cartoon Show y versiones cinematográficas de Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002). [35] [54] En una nueva caricatura de Tom y Jerry producida en 2000, The Mansion Cat , Barbera prestó su voz al dueño de la casa. [55]
Diez días antes de la muerte de Hanna por cáncer de garganta en marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation , y la unidad dedicada a la serie original de Cartoon Network se separó para convertirse en Cartoon Network Studios . Barbera se mantuvo activo como productor ejecutivo para Warner Bros. en largometrajes de dibujos animados y series de televisión directos a video como What's New, Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales . [55] [56] También escribió, coescribió el guión gráfico, codirigió y coprodujo The Karate Guard (2005), el regreso de Tom y Jerry a la pantalla grande. [57] [58] Su último proyecto animado fue el largometraje directo a video Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007). [59]
El 18 de diciembre de 2006, Barbera murió por causas naturales en su casa de Studio City , Los Ángeles , California , a los 95 años, poniendo fin a una carrera de setenta años en la animación. [60] Su esposa Sheila estuvo a su lado al final; [60] También le sobrevivieron tres hijos de su primer matrimonio: Jayne (que trabajaba para Hanna-Barbera), Lynn y Neal. [6] : 105–107 Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
La mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Picapiedra y Betty Mármol, Dick Dastardly y Patán, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson/Razor y Chance Furlong/T-Bone, La familia Jetson y Yogi y Boo-Boo. Estos pueden haber reflejado la estrecha amistad y asociación comercial que Barbera y Hanna compartieron durante más de 60 años. [20] : 214 Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [21] [34] [35] [49] pero Barbera y Hanna se movieron en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores. Barbera socializaba con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor era un visitante frecuente de su casa. [20] : 52–53, 137–139, 147, 222–224
Su división de roles laborales se complementaba, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que a Hanna le interesaban las actividades al aire libre y a Barbera le gustaban las playas y la buena comida y bebida. [6] : 120–121 En su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Barbera y Hanna rara vez intercambiaron una palabra cruzada. [27] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [24] Hanna dijo una vez que Barbera podía "capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido". [56]
Barbera y Hanna también estuvieron entre los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión. [48] [61] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "tenía un récord por producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año, sin interrupción ni cambio en la rutina. Sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense". [35] [62] A menudo se los considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados. [27] [63]
Barbera y Hanna tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [50] : 16 Los dibujos animados que crearon a menudo aparecen en las listas de los mejores . [41] [64] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [54] Sus programas tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 20 idiomas. [42] Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no solo por su animación sino también por su música. El Concierto para gatos (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados "obras maestras de la animación" en gran parte debido a su música clásica. [21] [30] : 34 [31] : 133
El equipo Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, [65] [66] : 32 incluido el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [35] [41] También ganaron estos premios: Globo de Oro por Logros en Televisión (1960), [65] Premio IKE de Oro – Pioneros del Pacífico en Radiodifusión (1983), Premio Pionero – Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris – Hombres del Año de NATPE (1988), Premio de la Asociación de Comerciantes de la Industria de Licencias por Logros de por Vida (1988), Premio de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juventud en el Cine (1988), Premio Frederic W. Ziv por Logros Destacados en Telecomunicaciones – División de Radiodifusión de la Facultad – Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios Premios Annie , [20] : 170 varios premios medioambientales, y fueron destinatarios de numerosos otros galardones antes de su inducción al Salón de la Fama de la Televisión en 1994. [20] : 171 [35] [41] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una escultura mural en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood a Hanna y Barbera. [67]
En 1992, Barbera se reunió con el músico pop Michael Jackson , un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento fallido de conseguir que Jackson cantara en Tom y Jerry: la película . Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y los autografió. Jackson autografió una imagen de él mismo y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: "A mi héroe de ayer, hoy y mañana, con muchas gracias por todos los muchos amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. - Michael" [6] : 236–237
