Joseph Glasco (19 de enero de 1925 - 31 de mayo de 1996) fue un pintor, dibujante y escultor expresionista abstracto estadounidense . Es más conocido por sus primeros dibujos y pinturas figurativos y, en años posteriores, por deconstruir la figura para desarrollar sus pinturas no objetivas basándose en la abstracción de la década de 1950. [2] [3]
Durante sus primeros años en Nueva York, Alfonso Ossorio , Jackson Pollock , Lee Krasner y otros fueron amigos e influencias. Otras influencias en el arte de Glasco incluyeron a Jean DuBuffett y Hans Hofmann . Más adelante en su vida, Glasco se hizo amigo de artistas más jóvenes, entre ellos Julian Schnabel y George Condo . [2]
Joseph Glasco nació en Pauls Valley, Oklahoma en 1925 y creció en Tyler, Texas . Sus padres fueron Lowell y Pauline Glasco. Tenía tres hermanos, Gregory, Gordon, Michael, y dos hermanas, Anne Brawley y Marion Chambers (casada con el ejecutivo petrolero C. Fred Chambers ). [4] [2] [5]
Lo enviaron a un internado en St. Louis, donde desarrolló su interés por el arte y posteriormente asistió a la Universidad de Texas en Austin . [4] Fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos , donde sirvió en el teatro europeo durante la Segunda Guerra Mundial. [4] [6] Glasco se convirtió en un soldado condecorado por su servicio como soldado de primera clase en el 3.er ejército de Patton en la Batalla de las Ardenas , donde obtuvo una Medalla de la Estrella de Bronce . [2] Mientras esperaba sus órdenes de regresar a los EE. UU. después del Día VE , Glasco fue asignado a la Escuela de Arte de Portsmouth en Bristol, Inglaterra, para estudiar arte. Esto le permitió visitar Londres y sus teatros con frecuencia. Después de que llegaron las órdenes militares de Glasco, regresó a Texas para buscar empleo.
Glasco vivió y trabajó en Dallas durante un tiempo y redactó anuncios para los grandes almacenes Dreyfuss & Son. [2] Cuando se dio cuenta de que la publicidad no se adaptaba a sus intereses, Glasco se mudó a Los Ángeles para continuar sus estudios de arte. Allí conoció y estudió brevemente con Rico Lebrun [2] [6] en el Jeppson Art Institute . [2] Luego estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de San Miguel de Allende , México fundada por el intelectual y artista peruano Felipe Cassio del Pomar y el estadounidense Stirling Dickinson como director de estudios artísticos. En San Miguel de Allende, Glasco también conoció a Jesús Guerrero Galván , así como a Rufino Tamayo y su esposa. [4] [2] [7]
En 1949, Glasco llegó a la ciudad de Nueva York y asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York [2] [5] [6] donde estudió con George Grosz . [2] Como uno de los jóvenes estadounidenses más originales, Glasco pronto fue reconocido como un hábil dibujante y pintor con una visión única.
Poco después de que Glasco llegara a la ciudad de Nueva York, conoció a Alfonso A. Ossorio , [2] un artista y rico mecenas de las artes que presentó a Glasco a su círculo de amigos artistas, entre ellos Jackson Pollock , Lee Krasner , Willem de Kooning , Jean Dubuffet , y Clyfford Still . [2] Fue influenciado por su amistad con Jackson Pollock y Alfonso A. Ossorio, así como por la obra de arte de Dubuffet [2] [6] [8] y la teoría del arte de Hans Hofmann . [5] [9]
A la edad de veinticinco años, Glasco tuvo su primera exposición individual en la prestigiosa Galería Perls de Nueva York. [2] [6] Después de su exitosa exposición en Perls, Glasco se convirtió en el artista más joven incluido en una colección de obras de expresionistas abstractos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [10] Su obra "Big Sitting Cat" [11] fue comprada para la colección permanente del Museo de Arte Moderno cuando el museo adquirió su dibujo en 1949. [2] El Museo Metropolitano de Arte también adquirió uno de los dibujos de Glasco de 1949 y se lanzó su carrera como artista neoyorquino. [2] Cuando Perls cerró, Glasco se trasladó a la Galería Catherine Viviano, [6] que también gestionaba el patrimonio de Max Beckmann y varios otros importantes artistas europeos y americanos. [2] Glasco conoció al conocido coleccionista de Picasso Stanley J. Seeger en la Galería Catherine Viviano. Seeger se convirtió en uno de los mecenas más importantes de Glasco y los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte. [2] [12] Otro importante coleccionista de pinturas y esculturas de Glasco fue Joseph Hirshhorn . La Institución Smithsonian estableció el Museo y Jardín de Esculturas Joseph H. Hirshhorn en Washington, DC en 1966 para albergar una colección de más de 6.000 obras, incluidas pinturas y esculturas de Glasco. [2] Elizabeth Bishop , poeta y cuentista ganadora del premio Pulitzer , también recopiló los primeros dibujos de Glasco. Glasco permanecería en la Galería Catherine Viviano hasta que la galería cerró en 1970. [2]
Glasco a menudo atribuía sus conversaciones sobre pintura con Jackson Pollock a la forma en que pensaba sobre su propio arte a lo largo de todo su carrera. [2] [3] Pero si bien Pollock había sido una influencia crítica en Glasco durante sus primeros años en Nueva York, las primeras pinturas de Glasco se diferenciaron del movimiento expresionista abstracto que estaba ganando impulso y atrayendo reconocimiento nacional e incluso internacional. En cambio, mientras el expresionismo abstracto explotaba a su alrededor, Glasco se mantuvo firme con un trabajo claramente figurativo, densamente trabajado y de estilo formal.
Si bien sus conversaciones con Pollock siguieron siendo importantes para Glasco a lo largo de su vida, fueron, de hecho, Ossorio y Dubuffet y no Pollock quienes probablemente proporcionaron el primer catalizador del cambio en el trabajo de Glasco a medida que se volvía más textual y abstracto. [2] [3]
La naturaleza itinerante y el alma inquieta de Glasco le exigieron que abandonara Nueva York y viajara mucho al servicio de su visión única. Después de vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York con estancias frecuentes en la conocida finca de Ossorio en East Hampton, The Creeks, [2] el artista siguió el ejemplo de Ossorio y pasó un tiempo considerable en Taos, Nuevo México , con su socio, el autor William Goyen . [2] Allí, se hizo conocido como uno de los Taos Moderns [13] [14] y conoció a Frieda Lawrence (viuda de DH Lawrence ), quien sería otra influencia fundamental en su vida y obra. [2] Después de su muerte [15] y después de un período concentrado en la creación de esculturas en Taos, Glasco se mudó nuevamente a la costa este e Inglaterra, donde había hecho amistades influyentes entre la multitud del teatro de Londres.
Se cree que Glasco pudo haber conocido a Cy Twombly a través del artista Afro Balsaldella mientras Glasco y Afro estaban en Mykonos en 1961. Sin embargo, también es posible que se conocieran antes a través de su conexión con la Art Students League en Nueva York. . Más tarde, Glasco dijo que él y Twombly se veían todos los veranos en Mykonos durante años. [2]
Si bien los primeros trabajos de Glasco presentaban formas representativas muy estilizadas, durante los siguientes 20 años, su trabajo cambió gradualmente hacia un enfoque de la figura fuertemente estampado, geométrico y casi cubista. [3]
Luego, a mediados de los años setenta, Glasco dejó atrás el trabajo figurativo, surrealista y cubista para explorar grandes pinturas abstractas. Sin embargo, antes de que evolucionara esta transformación estilística en su arte, el espíritu inquieto de Glasco lo llevó a muchas estancias en varios lugares de Europa, incluidas Grecia y las Islas Canarias, y más tarde de regreso a México. [2]
El trabajo de Glasco continuó exhibiéndose en la Galería Catherine Viviano y en otros lugares de los EE. UU. mientras él se trasladaba de un lugar a otro. Después de sus extensos viajes por Europa, a principios de 1970 [10] encontró un gran loft del siglo XIX, estilo Nueva York, en Galveston, Texas , que convirtió en su base permanente. Después de 1975, Glasco pasó un tiempo trabajando principalmente en Galveston con estancias repetidas y prolongadas en Europa y Nueva York.
Bajo la influencia de Ossorio, Glasco exploró por primera vez el collage abstracto a principios de la década de 1960, pero no fue hasta mediados de la década de 1970 que sus pinturas se volvieron completamente abstractas. Luego comenzó a producir pinturas abstractas de colores intensos, lienzos sobre lienzos rítmicos de estilo mosaico en dos etapas. Primero cubrió la superficie con una capa gestual de pintura, y luego aplicó y adhirió piezas de lienzo cortadas de lienzos pintados hechos expresamente de patrones aleatorios para agregarlos a las obras en progreso. Glasco utiliza elementos en collage tanto para transmitir color como para activar la superficie. [9]
Para Glasco, este enfoque de la pintura era atractivo debido a la naturaleza práctica que le permitía la espontaneidad que tanto valoraba. Utilizando collage y pintura de ricos tonos, creó abstracciones texturizadas que consideró el siguiente paso más allá de las pinturas de goteo de Jackson Pollock. [10] [9] Y estaba particularmente fascinado con el proceso de crear capas de pintura y lienzo aplicado creando una textura superficial desigual, a menudo áspera. Glasco quedó satisfecho con las sombras, siluetas y contornos que produjo cuando rompió el plano de la superficie del lienzo con un mosaico cortado de capas pintadas. Glasco habló sobre sus últimas pinturas en una discusión en video apoyada por la Fundación Mellon con Carol Mancusi-Ungaro de The Menil Collection y Marti Mayo, entonces directora del Museo de Arte Contemporáneo de Houston . [dieciséis]
El nuevo e innovador enfoque de Glasco hacia la pintura comenzó a tener prioridad. Mientras avanzaba en su enfoque único de la pintura, regresó a Nueva York y estableció un estudio en Soho que le permitió realizar más trabajos y renovar su participación en el mundo del arte neoyorquino. Esto resultó en dos exposiciones en la Galería Gimpel & Weitzenhoff en Madison Avenue en 1979 [17] y 1983. Después de su segunda exposición individual en Gimpel, Glasco volvió a trabajar en su loft de Galveston con frecuentes incursiones a Nueva York. En Galveston, Glasco conoció a Julian Schnabel , un joven artista que se graduó en la Universidad de Houston, se mudó a Nueva York y regresó temporalmente a Houston. Schnabel visitó a un artista que tenía un loft adyacente al de Glasco en The Strand, la bulliciosa calle principal de Galveston. Después de que los dos se conocieron, aunque tenían décadas de diferencia de edad, Schnabel y Glasco reconocieron sus espíritus afines artísticos e intelectuales y rápidamente se hicieron amigos. Glasco viajaba a menudo con Schnabel y su familia y discutían el trabajo de cada uno y se asesoraban sobre la instalación de sus exposiciones. Se convirtió en una relación importante para ambos artistas que continuó hasta la muerte de Glasco. [2] [3]
Durante varias décadas, Glasco realizó muchas exposiciones en galerías de Houston, incluidas exposiciones con Meredith Long & Company. Las exposiciones atrajeron a numerosos coleccionistas de Texas al trabajo de Glasco. Después de dejar Meredith Long, Glasco estuvo representado por Betty Moody Gallery en Houston hasta su muerte en 1996.
La reputación de Glasco en Texas y más allá continuó creciendo cuando una obra importante de Glasco fue seleccionada como objeto distintivo para la exposición inaugural Fresh Paint de arte de Texas de Barbara Rose para el Museo de Bellas Artes de Houston, donde entonces era curadora en jefe. [7] La exposición atrajo aún más atención a las obras de Glasco dentro del mundo del arte y la obra fue adquirida por el museo. Este interés culminó en 1986 en una exposición retrospectiva de la obra de Glasco en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston organizada por el entonces curador (y posterior director) Martí Mayo. [18]
Después de la retrospectiva de 1986, Joseph Glasco continuó trabajando en su loft en The Strand y en la casa victoriana del siglo XIX que compró en Sealy Street en el distrito histórico de Galveston. Glasco fue visitado a menudo por una variedad de lugareños, familiares y muchos visitantes de fuera de la ciudad, como Schnabel y el artista George Condo, con quien se había hecho amigo y permaneció cercano en sus últimos años. Entre sus visitantes se encontraban amigos de todo el mundo, incluidos profesionales de museos y propietarios de galerías como Leslie Waddington [2] [19] de Waddington Galleries [2] [19] [20] y Betty Moody, con quienes tendría exposiciones en finales de los años 1980 y 1990.
Glasco continuó pintando y mostrando su trabajo a nivel nacional e internacional mientras viajaba frecuentemente a Europa, India, Hong Kong, Japón, Malasia, Nepal, Singapur y Tailandia. [2] Cabe destacar que, cuarenta años después de que su obra apareciera en el Whitney Annual de 1952, su obra fue elegida para la Exposición Bienal de 1991 en el Whitney Museum of American Art [21] en la que, entre otros, Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Joan Mitchell También se exhibieron Robert Rauschenberg , Julian Schnabel y Cy Twombly .
Varias de las últimas obras de Glasco fueron adquiridas por museos importantes, incluido el Museo de Bellas Artes de Houston , [22] el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [23] y otras instituciones distinguidas.
Preocupado por problemas de salud al final de su vida, Glasco continuó su trabajo produciendo un importante y distinguido conjunto de pinturas innovadoras en la década de 1990 hasta su muerte en 1996. La última exposición de Glasco antes de su muerte, Joseph Glasco: A Celebration , tuvo lugar en Galveston en el Centro de Artes de Galveston. [9] Glasco murió el 31 de mayo de 1996 en Galveston, Texas . [4] [24]
El patrimonio de Glasco dotó a la Joseph Glasco Charitable Foundation [4] con el propósito específico de administrar los fondos de arte del patrimonio de Glasco, cultivar el legado de Joseph Glasco y proporcionar becas universitarias para estudiantes negros. [25]
A lo largo de su vida artística, Glasco buscó inspiración en los grandes maestros del pasado para promover la innovación en su arte. Sus conversaciones con Pollock y sus visitas conjuntas al Museo Metropolitano para estudiar la obra de El Greco tuvieron un gran impacto en su visión artística y su desarrollo inicial.
Glasco dialogó con los maestros ya sea a través de la literatura y visitas a museos, o a través de sus conversaciones o encuentros con otros artistas y coleccionistas. Los viajes mundanos de Glasco le permitieron estar ante obras maestras de Oriente y Occidente. Elementos de artistas de Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Modrian , Nicolas Poussain y otros son evidentes en las primeras y últimas obras de toda la carrera de Glasco.
El poeta y editor de poesía de The New Yorker , Howard Moss, presentó a Glasco al escritor William Goyen y desde 1952 hasta principios de la década de 1960 fueron socios. [2] [27] En la biografía de Goyen de Clark Davis, Comienza con problemas, Davis documenta su relación. [28]
Además de sus numerosas relaciones con artistas de varias generaciones, las amistades y conocidos de Glasco se extendieron a muchas otras figuras importantes de la época del arte y la crítica de arte, el cine, la literatura, la música, la ópera y el teatro, entre ellos: Donald Baechler , Tallulah Bankhead , Samuel. Barber , Paul Bowles , Jane Bowles , Dorothy Brett , Francesco Clemente , John Dexter , Mary Doyle , John Frankenheimer , Clement Greenberg , David Hockney , Margo Jones , [29] Peter Lanyon , Frieda Lawrence , Giancarlo Menotti , Frank O'Hara , Vincent Price , Stephen Spender , Teresa Stratas , Elaine Stritch y Thornton Willis [30] entre muchos otros. [2]
Glasco se mudó a Galveston, Texas en 1972 y mantuvo un estudio en The Strand, pero realizó frecuentes viajes a la ciudad de Nueva York, donde también mantuvo un estudio. [2]
Stanley Seeger y David Chesler eran amigos de Glasco y coleccionaron su arte a lo largo de la carrera del artista. Las obras de arte de Glasco conservadas en las propiedades de Seeger y Chesler han sido gestionadas por Wolfs Gallery en Beachwood, Ohio. [31] [32]
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