Joseph Ryelandt (7 de abril de 1870 - 29 de junio de 1965) fue un compositor clásico belga . Es conocido por su música vocal sacra, incluidos varios oratorios y misas . Su catálogo de obras, que enumera 133 números de opus, incluye sinfonías , misas , una ópera , numerosas obras para piano solo , obras de cámara y canciones , y también cinco oratorios , que el propio Ryelandt consideró sus obras más importantes.
Joseph Victor Marie Ryelandt nació en Brujas , en el seno de una familia burguesa adinerada, para la que la cultura, la tradición y la religión católica romana eran importantes, al igual que la música, que, como muchas familias de este tipo, los Ryelandt practicaban mucho. Desde su infancia disfrutó de clases particulares de piano y violín. Estudió asiduamente, hasta dos horas y media al día, pero abandonó el violín después de tan solo dos años.
En su adolescencia se dio cuenta de que su verdadero destino era la música. Pero, por insistencia de su madre, primero fue a la universidad para estudiar filosofía y más tarde derecho (su padre, que había muerto cuando Joseph tenía sólo siete años, había sido abogado). Sin embargo, mientras estaba en la universidad continuó con sus actividades musicales, incluida la composición, aunque sólo había recibido algunas lecciones de armonía. Finalmente, convenció a su madre para que le permitiera mostrar algunas de sus composiciones a Edgar Tinel , en aquel momento uno de los músicos más estimados de Bélgica. Tinel nunca había aceptado alumnos privados (ni volvería a hacerlo), "pero", escribió, "me dejé conquistar porque este joven algún día será alguien . Me tocó una sonata suya. Me quedé estupefacto. Ya es alguien , pero nunca ha estudiado. Este tipo ha escrito sonatas, tríos, variaciones, dúos..." Su madre cedió y, de 1891 a 1895, Joseph estudió con Tinel.
Tras estudiar con Tinel, pudo dedicarse exclusivamente a la composición, ya que contaba con medios económicos independientes. Los años entre 1895 y 1924 fueron los más productivos.
La Primera Guerra Mundial y la consiguiente inflación de los años veinte afectaron gravemente a su situación económica. Además, tenía una familia de la que ocuparse, pues en 1899 se había casado con Marguerite Carton de Wiart (1872-1939), y los hijos habían llegado a raudales, ocho en total. Se sintió obligado a buscar un puesto y en 1924 fue nombrado director del Conservatorio Municipal de Brujas, una función que conllevaba una carga docente. La aceptó con cierta vacilación, pero descubrió que le gustaba enseñar, incluso "lamentando no haber entrado en la profesión docente hasta los 54 años". Siguió componiendo, aunque a un ritmo más lento. Además, dejó de componer oratorios, que consideraba sus obras mayores, pero eso se debió al menos en igual medida a la muerte de Charles Martens (1866-1921), [1] el libretista o colibretista de tres de sus oratorios y de varias de sus cantatas, el incansable propagandista de su música, su interlocutor literario, filosófico y teológico, y sobre todo su amigo, cuyo nombre nunca mencionaba sin precederlo de "mi buen amigo" o expresión similar.
Su vida fue muy agitada: asistió a un curso de contrapunto en el Conservatorio de Gante , organizó una serie de conciertos de gran éxito en su propio conservatorio, fue invitado a menudo a formar parte de jurados de exámenes y concursos de música, participó en la Fundación Musical Reina Isabel, que organizó el Concurso Eugène Ysaÿe , etc. Recibió numerosos honores. Se le pidió que compusiera el Te Deum para el centenario de la independencia de Bélgica; fue nombrado miembro de la Academia Belga en 1937 y barón en 1938. Pero su vida privada se vio entristecida por el lento deterioro de la salud de su esposa, que murió en 1939.
La Segunda Guerra Mundial y las miserias y preocupaciones que trajo consigo hicieron que su composición se ralentizara aún más: no escribió nada en absoluto entre 1940 y 1942, y sólo unas pocas obras de música de cámara entre 1943 y 1948, [2] cuando dejó de componer por completo.
En 1942, el Ayuntamiento de Brujas pidió a Ryelandt, que ya había superado la edad de jubilación, que siguiera como director del Conservatorio Municipal de Brujas. El 31 de agosto de 1943, el Ayuntamiento se deshizo definitivamente de "este destacado artista", le concedió el título de "director honorario" y designó a Renaat Veremans como su sucesor. Pero como todas estas decisiones se tomaron mientras Brujas, como toda Bélgica, estaba ocupada por Alemania, el Ayuntamiento de posguerra las revocó y reinstaló a Ryelandt el 30 de septiembre de 1944. Ryelandt pidió poco después que se le permitiera jubilarse de nuevo, y su petición fue concedida. Ryelandt se jubiló definitivamente, en debida forma y de nuevo como "director honorario", el 1 de abril de 1945. [3]
Dedicó su retiro a la literatura, escribiendo poesía (incluidas varias traducciones al francés de su poeta favorito en lengua neerlandesa Guido Gezelle ) y leyendo clásicos, muchos de ellos con un fuerte contenido religioso: la Biblia , las obras completas de Shakespeare , Joost van den Vondel y Paul Claudel , así como Dante , Pascal y Teresa de Ávila . Murió a los 95 años, en su querida Brujas y «sin molestar a nadie», como había deseado, tras una breve enfermedad.
De sus escritos y del testimonio de todos los que le conocieron, Ryelandt aparece ante todo como un hombre con un gran sentido del deber. Deber hacia Dios por encima de todo: era un hombre profundamente religioso, que asistía a misa todas las semanas, que conocía bien su religión y que concebía su creación musical como un deber religioso. Deber hacia su música: tuvo el privilegio de poder dedicarse exclusivamente a la música, pero era muy consciente de ello y trabajó muy duro, tanto como alumno de Tinel (que le exigía mucho) como compositor. Hacia su familia: siempre fue extremadamente solícito con su esposa, pero especialmente durante su enfermedad, cuando organizaba serenatas para ella porque ya no podía asistir a los conciertos; dedicaba tiempo a sus hijos, considerando su educación extremadamente importante y animándolos; [4] y era "Bon-Papa Musique" para sus nietos, para los que tocaba sus Scènes Enfantines . Hacia sus alumnos, cuyo trabajo corregía con respeto en lugar de denigrarlo, [5] y que apreciaban enormemente sus cualidades docentes: “Aunque seguía el método clásico de enseñar armonía y contrapunto…, nunca tenías la impresión de estar aprendiendo algo aburrido”, escribió uno de ellos.
Otra característica notable de Ryelandt era su modestia. Aunque disfrutaba escuchando sus obras interpretadas, dejaba que otros —especialmente su maestro Tinel y Charles Lamy (seudónimo de Charles Martens, que significa 'Charles, el amigo [de Ryelandt]')— dieran a conocer sus obras. Como él mismo lo expresó: "Si Dios quiere que mi obra sea conocida algún día, eso sucederá. Si no, ¿qué importa? La tarea del artista es crear, y eso es todo. El éxito es un lujo y un placer, no es indispensable". [6] Nunca se jactó de los honores extramusicales que recibió. A veces se burlaba de ellos con suavidad, como cuando, al ser nombrado Comendador de la Orden de Leopoldo , "se quejó" de que nadie le había dicho a quién mandar. Cuando era muy mayor, le dijo a su hija: "Nunca debes llamar a un sacerdote o a un médico por la noche, no antes de las seis de la mañana. Esa gente necesita dormir".
Pero no era un hombre adusto: era sociable y tenía sentido del humor, desde que era un niño (su madre menciona la ocasional "loca alegría" del joven Joseph) hasta su vejez, cuando escribió una cancioncilla en la que la luna ( la lune , femenino en francés) regaña la falta de delicadeza de los científicos que intentan tomar fotografías de su derrière (que significa a la vez 'lado lejano' y 'parte trasera').
Por último, tenía una vena independiente: era un hombre muy independiente, lo que se refleja con mayor claridad en sus ideas sobre la música.
Ya de niño, Ryelandt tenía una mentalidad propia. Por mucho que venerara a su "mejor profesor de piano", Franz Devos (del Conservatorio de Gante), que le daba clases particulares, escribió que Devos "no prestaba suficiente atención a la técnica, lo que me dejaba insatisfecho". Si bien aprendió mucho de Tinel, cuya maestría técnica admiraba profundamente, también se dejó influenciar por Wagner, a quien Tinel detestaba, y por compositores franceses como Franck, Fauré y Debussy, [7] mientras que Tinel tenía una orientación principalmente alemana. Pero Ryelandt nunca perteneció a ninguna escuela ni moda; de hecho, despreciaba la moda.
Consideraba que la tarea del artista era crear belleza. No importaba cómo lo hiciera el artista. Pero la originalidad no era una virtud, sino la personalidad. La gran música, como la de Beethoven , es admirada porque la personalidad del compositor brilla a través de ella; la audaz originalidad de Beethoven ahora sólo tiene interés histórico. Sin embargo, Ryelandt era muy crítico de la atonalidad , afirmando que el "juego vacío de combinaciones de sonidos" de los modernistas no nos aporta ningún enriquecimiento interior, y que el valor de obras como la "inolvidable" Jeanne d'Arc au bûcher de Honegger residía principalmente en sus pasajes tonales. [8]
Ryelandt sostenía que la música era en esencia «un lenguaje sui generis que expresa un estado subconsciente del alma: comienza donde termina el lenguaje ordinario». La belleza que el artista debe crear «requiere tanto de la sensibilidad como de la inteligencia, y, en el ámbito de la música, principalmente de la sensibilidad, sin excluir, no obstante, la inteligencia». [9]
Ryelandt escribió una gran cantidad de música vocal y programática, y a menudo se dejó inspirar por estímulos extramusicales. Sin embargo, su ideal era la música absoluta . Pero había un ideal más allá de eso. Para Ryelandt, la música era una vocación religiosa. Las siguientes palabras del prefacio de Notices sur me oeuvres resumen lo que realmente le importaba: "Creo... puedo decir que no he sido un inútil servidor del arte. He hecho lo que he podido. El futuro decidirá si algo de esta obra me sobrevivirá para mayor gloria de Dios". [10]
La producción de Ryelandt es mayor que la de su último número de opus, el 133, o más bien que la suma total de los 117 números de opus que no repudió, como sugiere [11] . Ryelandt destruyó no sólo obras inéditas, sino también obras publicadas, algunas de ellas de una editorial prestigiosa como Breitkopf & Härtel .
Se pueden encontrar listas completas de obras de fácil acceso en CeBeDeM [12] y Oeuvre van Joseph baron Ryelandt ; la de Willem también es muy informativa.
La siguiente lista solo incluye obras mencionadas en los propios Avisos de Ryelandt (sus títulos aparecen con la ortografía de Ryelandt allí) y no pretende ser completa.
La reputación nacional e internacional de Ryelandt se debió principalmente a sus cinco grandes oratorios , todos ellos interpretados en Bélgica, y algunos también en los Países Bajos, Francia y Canadá.
Merece una mención especial un oratorio auténtico y completo que escribió pero que destruyó, De XIV stonden , literalmente «Las catorce horas», es decir, las catorce estaciones del Vía Crucis , porque estaba basado en un texto escrito para ese fin por Guido Gezelle. Sin embargo, Ryelandt no estaba contento con el libreto de Gezelle, ya que Gezelle, «como muchos hombres de letras, no entendía nada de música, aunque a veces ponía mucha de ella en sus versos». [15]
Ryelandt también escribió cinco misas, pero destruyó la primera. Las cuatro que quedan son:
Su música vocal religiosa incluye además siete cantatas , un Te Deum , varios motetes cortos y dos obras teatrales, el misterio La Parabole des Vierges (La parábola de las vírgenes) y el "drama musical" Sainte Cécile .
Ryelandt escribió seis sinfonías, pero destruyó la primera. En su época, las cinco restantes tuvieron menos éxito que sus oratorios (aunque todas fueron interpretadas), pero cuatro de ellas están disponibles en CD. Ryelandt destruyó asimismo la primera de sus oberturas , Caïn , su opus 3. Quedan tres, así como tres preludios orquestales , una breve suite orquestal y tres poemas sinfónicos , uno auténtico, Gethsemani , y dos para voz y orquesta, Idylle mystique y La noche oscura , esta última una orquestación de un texto basado en el poema homónimo de San Juan de la Cruz .
Ryelandt se formó como pianista hasta los 20 años, por lo que no es de extrañar que su producción pianística sea tan amplia. Froyen enumera unas cuarenta composiciones, entre ellas doce sonatas para piano —la cuarta dedicada a Vincent d'Indy [16] — y dos sonatinas, seis nocturnos, dos volúmenes de preludios, tres suites, etc.
El piano también ocupa un lugar destacado en numerosas obras de música de cámara: siete sonatas para violín y piano, tres para violonchelo y piano, y una para viola, trompa, oboe y clarinete más piano, así como dos quintetos para piano y dos tríos para piano . Ryelandt también compuso cuatro cuartetos de cuerda .
Ryelandt fue un importante compositor de canciones de arte, unas 65 en total, [17] con textos en francés y holandés. La mayoría de los textos en holandés que compuso fueron de Guido Gezelle, quien, a pesar de su fallida colaboración en el oratorio De XIV stonden , lo inspiró en gran medida. Son sus canciones más conocidas; incluso se ha afirmado que adquirieron reputación internacional, [18] a pesar de sus textos en holandés.
Discografías en Meuris, págs. 71–73 y aquí.
Ryelandt se educó y escribió sus publicaciones en francés, pero tenía lo que él consideraba una segunda lengua materna, el holandés . Como consideraba que la música era una lengua sui generis , ya que su música vocal está adaptada a textos en una variedad de idiomas (sus oratorios a textos en latín, holandés, alemán y francés, y se hicieron algunas traducciones al inglés y al italiano), está claro que aspiraba a ser un artista internacional. Sin embargo, su reputación como artista flamenco, que siempre ha tenido, no es inmerecida. En su época, estaba pasado de moda considerar al holandés como una lengua a la par, por ejemplo, del francés o el alemán. Ryelandt lo consideraba así (desaprobaba a los francófonos que despreciaban el holandés), y lo trataba como tal en sus composiciones. Y en cierto sentido reconoció que era un artista flamenco, al aceptar una función de representante en la Christelijk Vlaams Kunstenaarsverbond (la "Organización de Artistas Cristianos Flamencos"), junto a Constant Permeke y Stijn Streuvels .
La mayoría de las páginas web mencionadas fueron recuperadas en enero o febrero de 2010; las agregadas en 2020 fueron recuperadas el 17 de septiembre de 2020.