José Luis Cuevas (26 de febrero de 1934 - 3 de julio de 2017) fue un artista mexicano, que a menudo trabajó como pintor , escritor, dibujante , grabador , ilustrador y grabador . Cuevas fue uno de los primeros en desafiar el entonces dominante movimiento muralista mexicano como miembro destacado de la Generación de la Ruptura . Fue un artista mayoritariamente autodidacta, cuyos estilos e influencias están amarrados al lado más oscuro de la vida, a menudo representando figuras distorsionadas y la degradación de la humanidad. Había seguido siendo una figura controvertida a lo largo de su carrera, no solo por sus imágenes a menudo impactantes, sino también por su oposición a los escritores y artistas que, según él, participan en la corrupción o crean solo por dinero. En 1992, se inauguró el Museo José Luis Cuevas en el centro histórico de la Ciudad de México que alberga la mayor parte de su obra y su colección de arte personal. Su nieto Alexis de Chaunac es un artista contemporáneo. [1]
José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en el seno de una familia de clase media de la Ciudad de México . Nació en el piso alto de la fábrica de papel y lápices de su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. [2] [3]
A los diez años de edad inició estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” , y también comenzó a ilustrar periódicos y libros. [3] Sin embargo, se vio obligado a abandonar sus estudios en 1946 cuando contrajo fiebre reumática . La enfermedad lo dejó postrado en cama durante dos años. Durante este tiempo, aprendió el trabajo de grabado impartido por Lola Cueto del Mexico City College . [3]
A los catorce años alquiló un local en la calle Donceles para usarlo como estudio en lugar de volver a la escuela, ya que su mala salud significaba que no sabía cuánto tiempo podría vivir. Decidió que sería mejor dedicarse a su arte. Cuevas aprendió a montar a caballo y a tejer cestas por dinero. Trabajó en ilustraciones para The News , [4] y a pesar de su falta de formación formal, impartió clases de historia del arte en el Coronet Hall Institute. [2] Un elemento de su formación fue la oportunidad de visitar el hospital psiquiátrico La Castaneda, donde su hermano trabajaba dibujando a los pacientes. [5]
Cuevas fue descrito a veces como vanidoso, mentiroso patológico e hipocondríaco, obsesionado con la enfermedad y la muerte, especialmente la suya propia. [4] El escritor René Avilés Fabila dijo una vez que “El mayor amor de José Luis Cuevas se llama José Luis Cuevas, porque es un artista más enamorado de sí mismo que de su obra”. La razón de esta cita es que ha hecho tantos autorretratos que es como tener una gran cantidad de espejos. [6] Cuevas afirmó que no creía que fuera vanidoso y dice que la idea comenzó en 1955 cuando decidió tomarse una foto de sí mismo todos los días, lo que continuó haciendo hasta el final de su vida. [4] Fue uno de los artistas contemporáneos más fotografiados de México. [7] Una historia ridícula dice que visitó un “burdel de vampiros” donde arañan y manosean a los clientes. [ cita requerida ] Otra historia lo relaciona con una mujer de 70 años llamada Gloria a quien trató de seducir y otra a quien Marlene Dietrich se le arrojó. [4] Admitió ser un poco paranoico y defensivo, preocupado por ser presentado bajo una luz negativa. [ cita requerida ] Afirmó que Julio Scherer García era un enemigo por interferir con su carrera como escritor. También tuvo peleas con el pintor Rufino Tamayo . [4] Afirmó que José Chávez Morado , Guillermo González Camarena y el "Frente Popular de Artes Plásticas" le tenían envidia y que lo acusaron de trabajar con la CIA en la década de 1950 cuando estaba saliendo del armario después de los artistas convencionales. [4] Incluso en sus últimos años, hizo deferencias al abrir su museo a todos sus amigos, pero a los que consideraba enemigos no se les permitió entrar. [8]
En la década de 1960 viajó a Marruecos para estudiar arte islámico , donde conoció al pintor Francis Bacon en Tánger . [2] Se convirtió en ateo tras la muerte de su madre en la década de 1970. [4] De 1976 a 1979 se “autoexilió” y abandonó México para trasladarse a Francia, donde trabajó en varios libros, serigrafías y litografías para su publicación. A su regreso a México, presentó la exposición “José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo”. [2] [4]
A pesar de sus predicciones de que viviría más de cien años porque varias lecturas de tarot así se lo habían dicho, [9] Cuevas murió el 3 de julio de 2017, en la Ciudad de México a la edad de 83 años. [10] [11] [12]
Cuevas se casó con su primera esposa, Bertha Riestra, en 1961. [2] Conoció a Bertha en el hospital La Castañeda mientras ella estaba allí haciendo servicio comunitario y pintando. Sus padres no asistieron a la boda porque no lo aprobaban por ser artista. [4] A pesar de estar casado, se ganó una reputación de mujeriego, apodado "gato macho" o seductor de mujeres, de lo que se aprovechó para promocionarse. [4] En una columna de un periódico de la Ciudad de México escrita por él, afirmó que tuvo más de 650 encuentros eróticos. [4] Afirma que a Bertha no se le permitió la misma libertad y que ella nunca supo de sus amoríos a pesar de sus escritos sobre ellos. [4] Él y Bertha tuvieron tres hijas, Mariana, Ximena y María José. [13] En 2000, Berta Riestra, su esposa y, en ese momento, directora del Museo José Luis Cuevas, murió debido a un cáncer de mama y leucemia . Al año siguiente conoció a Beatriz del Carmen Bazán, con quien se casó en 2003 en el museo. [2] [4]
Cuevas y su esposa vivían en el barrio de San Ángel de la Ciudad de México. La casa fue construida para Cuevas en la década de 1970 por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León en un estilo que recuerda a Luis Barragán . Las paredes son de tonos grises con líneas muy rectas. El interior es minimalista con pinturas del artista en las paredes y muebles de madera con textiles mexicanos. Si bien la casa está limpia y ordenada, el espacio dedicado como su estudio está desordenado, sembrado de libros, maquinaria vieja, un telescopio, espejos, muchas fotografías y más. [7]
Dentro de una carrera que abarcó más de setenta años, Cuevas fue pintor, escritor, dibujante, grabador, ilustrador y grabador. [3] [5] [14] Ha habido exposiciones individuales de la obra de Cuevas en museos y galerías de todo el mundo. [15] Su primera exposición fue cuando tenía solo catorce años en el Seminario Axiológico, pero nadie vino, las obras se cayeron de las paredes y fueron pisoteadas. [3] [4] Su primera exposición individual exitosa fue en la Galería Prisse de la Ciudad de México en 1953, cuando tenía diecinueve años. [2] [3] En 1954, conoce al crítico José Gómez-Sicre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana en Washington, DC. [2] Esta, su primera exposición en Estados Unidos, agotó las entradas la noche de apertura y resultó en entrevistas con Time y el Washington Post , que lo llamaron un "chico de oro", abriendo puertas y ayudando a vender sus pinturas. [4] En 1955 participó en el primer Salón de Arte Libre organizado por la Galería Proteo, donde conoció a David Alfaro Siqueiros . Durante el resto de la década de 1950 expuso en La Habana , Caracas , Lima y Buenos Aires , donde conoció a Jorge Luis Borges . [2]
En 1960 expuso en la galería David Herbert , momento en el que el New York Times lo comparó con Picasso . En 1961, dos de sus obras en la Galería del L'Oblisco de Roma , Los funerales de un dictador y La caída de Franco provocaron un conflicto diplomático con España que pidió que se retiraran las imágenes. En 1962, expuso una serie de obras basadas en una escultura de Tilman Riemenschneider que vio en Múnich . Otras exposiciones de Cuevas de este período incluyen una en la galería Silvan Simone en 1967. [2]
Durante la década de 1970, expuso 72 autorretratos en el Centro Cultural Universitario de la UNAM , y expuso otras obras en el Museo de Arte de San Francisco , el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte Phoenix , el Museo de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. [2] En 1976, se hizo tatuar a cuatro mujeres con diseños originales de su propia creación, para que el arte "envejeciera con él", esto a pesar de que los tatuajes eran ilegales en México en ese momento. [4] En 1979, José Luis exhibe 50 acuarelas y dibujos junto con cartas ilustradas en la Galería Tasende, La Jolla, California.
En 1981 inauguró la exposición "Señales de vida", que contenía un frasco con su semen y un electrocardiograma tomado mientras hacía el amor. En el folleto de la exposición afirmó que dejaría embarazada a cualquier mujer que se lo pidiera, pero la Secretaría de Gobernación le obligó a retirar el folleto porque entonces se consideraba un acto de prostitución. [4] En 1982, catorce galerías de la Ciudad de México, Barcelona , París y otras realizaron exposiciones simultáneas de "Marzo. Mes de José Luis Cuevas". De 1984 a 1988, una serie de 50 dibujos de gran formato llamada "Intolerancia" recorrió universidades y museos de Estados Unidos, Canadá, México y Europa. Estos dibujos fueron el resultado del regalo de José Tasende a Cuevas del libro "El abogado de las brujas" de Gustav Henningsen. [2] En 1985 expone junto a Henry Moore y Eduardo Chillida en la exposición Figure Space Image en la Galería Tasende, La Jolla, California. Las cartas ilustradas que escribió a su marchante JM Tasende durante su exilio de México se exhiben en la Galería Tasende antes de pasar a formar parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
En 1991 se inaugura "Celebrando 25 Años con José Luis Cuevas" en la Galería Tasende, La Jolla. Creó un mural de Talavera que se colocó en el barrio de la Zona Rosa en 1995. En 1997 expone en Tasende Gallery, West Hollywood, California. En 1998 expuso “Retrospectiva de Dibujo y Escultura” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . En 1999, la Fundación Pablo Picasso presentó la exposición “José Luis Cuevas. Obra Gráfica". [2]
En 2001 donó a la ciudad de Colima una escultura llamada “Figura Obscena”, que se convirtió en el centro de un escándalo en 2006. [2] Otras exposiciones de la década de 2000 incluyen en 2005 “José Luis Cuevas en dibujo y escultura” en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California. “Dibujos y acuarelas seleccionadas” Galería Tasende, West Hollywood, California. En 2006 inauguró el Paseo Escultórico Nezahualcóyotl con una escultura que lleva el nombre de su esposa llamada “Carmen”. Exposición retrospectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 2008. “Exposición Siameses 50 años de la plástica del maestro José Luis Cuevas” en 2009 y 2011 y “Dibujo y Escultura” en 2010. Continuó exhibiendo activamente su trabajo hasta su muerte, especialmente en México. [2]
A los catorce años, Cuevas ya había ilustrado numerosos periódicos y libros. [15] En 1957, fue a Filadelfia para ilustrar el libro El mundo de Kafka y Cuevas para Falcon Prest Publishers. [2] A finales de la década de 1950, comenzó a escribir sobre temas culturales para la publicación Novedades de México , donde se refería al establishment de los muralistas de entonces, como Diego Rivera, como la " cortina del nopal " y también abogaba por una mayor libertad artística. Esta filosofía inspiró la fundación en 1960 del grupo Nueva Presencia, al que se unió por un breve tiempo. El grupo promovía la expresión individual y el arte figurativo que reflejaba la condición humana contemporánea. [2] [15]
En la década de 1960, sus publicaciones incluyeron Recuerdos de infancia (1963), Cuevas-Chareton (1966), un libro de litografías realizadas en el Taller Tamarindo de Los Ángeles inspiradas en el Marqués de Sade y Homenaje a Quevedo un álbum de trece litografías dedicado a Francisco de Quevedo . [2] [5]
En 1970, presentó Crime by Cuevas en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico. La serie litográfica llamada Cuevas Comedies fue publicada en 1972, inspirada en San Francisco. [2] [5] Se “autoexilió” a Francia donde expuso en el Museo de Arte Moderno de París y la Catedral de Chartres y trabajó en varios libros, serigrafías y litografías en obras llamadas “Cuaderno de París” y “La Renaudiere”. La primera fue homenajeada en la Feria del Libro de Stuttgart , Alemania en 1978. [2]
En 1985 comenzó a publicar una columna llamada “Cuevario”. En 1987 trabajó con la Crónica de la Ciudad de México . Publicó Arte-Objeto y Animales Impuros en 1995, que se inspiró en un poema de José-Miguel Ullán . En 2012 publicó Cartas amorosas a Beatriz del Carmen que contiene 183 cartas dibujadas por Cuevas para su esposa. [2] [5]
Como su educación se vio interrumpida por una enfermedad, Cuevas fue en gran parte un artista autodidacta. Fue parte de la primera generación de artistas mexicanos que emergió después del movimiento muralista , y una figura principal tanto de la Generación de la Ruptura como del Neofigurativismo , asociado con escritores y artistas como Carlos Fuentes , Octavio Paz y Fernando Benítez . [9] [14]
Cuevas nació y creció en un país que ha producido grandes innovadores en las bellas artes, y él mismo se convirtió en un símbolo tanto de la continuidad de esta tradición como de una ruptura permanente con el pasado. [8] En particular, Cuevas fue un crítico temprano y muy franco del movimiento muralista liderado por los artistas entonces dominantes Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . [16] Sus críticas se centran en cómo estos artistas representaron el entrelazamiento social mexicano y en qué medida su arte fue influenciado por la propaganda gubernamental a través del patrocinio. [3] [16] Su oposición al status quo y su estilo artístico agresivo le causaron problemas en ocasiones, incluyendo violentas protestas públicas por su trabajo, insultos escritos, amenazas personales e incluso una vez haber tenido su propia casa atacada con una ametralladora. [3] [16] Estas son algunas de las razones que le valieron el apodo de "il enfant terrible" ("El chico malo") de las bellas artes mexicanas. [14] [17]
Su oposición inicial al status quo cultural mexicano fue con los muralistas, a quienes llamó, y al gobierno que los apoyaba, la “cortina de nopales”, actuando en contra de los nuevos artistas y las innovaciones. [18] Su primer ensayo contra la “cortina de nopales” iba a ser publicado por Excélsior , pero finalmente fue rechazado por la publicación, aunque más tarde lo retituló y lo publicó como “Carta a Siqueiros” en una revista titulada “ Perfumes y Modas ” y dejó una copia de la revista en la casa de Siqueiros. Más tarde, con la ayuda de Carlos Fuentes, publicó en “Museo en la Cultura” , un suplemento del periódico Novedades , donde continuó su crítica hacia el movimiento muralista mexicano. A lo largo de este tiempo, se hizo amigo de varios otros escritores como Fernando Benítez , José Emilio Pacheco , José de la Colina, Carlos Monsiváis, quienes, junto con el escritor Carlos Fuentes , eran conocidos como "La Maffia", un grupo de crítica de la cultura mexicana de entonces. También le valió el desprecio y la crítica, especialmente de Leopoldo Méndez y Raúl Anguiano , así como la fuerte oposición de muchos en la Academia de San Carlos . A pesar de esta oposición, Siqueiros quería que Cuevas se convirtiera en parte del grupo muralista, diciendo que su trabajo tenía una calidad de Orozco. [4] Desde entonces, la tradición del muralismo se desvaneció, pero Cuevas sigue siendo una figura controvertida y opositora, criticando a los escritores y artistas que sentía que criticaban la corrupción del país y otros problemas, pero al mismo tiempo eran parte de ellos. También declaró que estaba firmemente en contra de aquellos que, en su opinión, usaban el arte con fines "fraudulentos", así como de aquellos que copiaban el trabajo de otros y de aquellos que vendían su arte solo para ganar dinero. [16]
Los temas en la obra de Cuevas tienden a ser sombríos, grotescos, envueltos en angustia y fantasía, con figuras humanas distorsionadas hasta el punto de la singularidad. [15] [18] Su obra ha sido descrita como de “gran ferocidad gestual” prefiriendo a menudo temas relacionados con la degradación humana como la prostitución y el despotismo. [14] Su obra más característica involucra imágenes de criaturas desfiguradas y la miseria del mundo contemporáneo. [5] Aunque no se oponía a los placeres mundanos, estos no están representados en su obra. Afirmó que su obra se inclina más hacia la carne de una manera “excesiva” con la presencia de la muerte. Cuevas dijo que su dibujo representa la soledad y el aislamiento del hombre contemporáneo y la incapacidad del hombre para comunicarse. También afirmó que es una “invitación a volver al vegetarianismo ” . [15] [16]
Cuevas afirmó que dibujó una calavera porque las consideraba carentes de expresión y no son necesariamente representativas de la muerte en la cultura mexicana. Prefería dibujar cadáveres y cuerpos poco después de la muerte, ya que aún conservan las cualidades humanas individuales. En este enfoque, afirmó que siguió elementos del expresionismo alemán , el románico catalán y el romanticismo del siglo XIX. Se sintió muy "español" en esto, ya que Goya también solía pintar cadáveres y, sin embargo, lejos de José Guadalupe Posada , quien dibujó calaveras y huesos. [3] [16] Su trabajo estuvo influenciado por la poesía española y ciudades españolas como Sevilla y Barcelona han aparecido en sus obras. [18] Su predilección por el lado más oscuro de la vida junto con la ruptura con la tradición ha significado una aceptación tardía de su trabajo en ciertos círculos del mercado del arte. [16]
Las influencias de Cuevas incluyeron a Goya, el escritor Francisco de Quevedo, Picasso, con algunos matices de Posada y Orozco. [3] [15] [18] A lo largo de los años, rindió homenaje a sus pintores y escritores favoritos, como Fiódor Dostoievski , Franz Kafka , Francisco de Quevedo y el Marqués de Sade , en numerosas series de dibujos y grabados. [15]
El estilo de Cuevas es agresivo y carece de inhibición, lo que a menudo sorprende al observador. [8] Los dibujos de Cuevas, que fueron hechos en pluma y tinta, gouache y acuarela , se realizan principalmente en hojas de papel muy grandes. En muchos de estos dibujos, las figuras se transforman en animales o adquieren una calidad animal. [3] Muy familiarizado con las artes cinematográficas, manipuló datos e incluso inventó eventos, recurriendo a su memoria para obtener detalles plausibles. [8] Su evento más conocido de este tipo fue la creación del “Mural Efímero”, que creó y destruyó inmediatamente públicamente como un desafío al movimiento muralista mexicano. [2] Dio nombre a lo que hoy se conoce como “Zona Rosa”, ubicada en la entonces cosmopolita sección de la Colonia Juárez, afirmando que “Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa ” .
Su obra generó controversia hasta el final y su aparición atrajo a gran cantidad de mujeres. [17]
El primer premio de Cuevas fue en 1959, el Primer Premio Internacional de Dibujo en la Bienal de São Paulo , con 40 obras de la serie Funeral de un dictador, al que siguió el Primer Premio en la Exposición Internacional en Blanco y Negro de Lugano , Suiza , en 1962. [3] [15] Otros premios que recibió en la década de 1960 incluyen el Premio a la Excelencia en Arte y Diseño en la 29.ª Exposición Anual del Art Directors' Club, Filadelfia, Estados Unidos, en 1964, el Premio Madeco en la II Bienal Iberoamericana de Grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago , Chile, en 1965 y el Primer Premio Internacional de Grabado, Trienal de Artes Gráficas, Nueva Delhi , India, 1968. [3] [15]
En 1977 ganó el Primer Premio en la III Bienal Latinoamericana de Grabado en San Juan, Puerto Rico . [15] En 1981, ganó el Premio Nacional de Cultura, lo que significó su aceptación por parte del pueblo de México. [3] Otros honores de Cuevas en la década de 1980 incluyeron haber exhibido su trabajo en la Bienal de Venecia de 1982 , [20] [21] Premio Nacional de Arte del gobierno mexicano en el mismo año y el Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado de los Estados Unidos. [2] [15]
En la década de 1990 recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1991, la inducción al Sistema Nacional de Creadores de México en 1993 y en 1997 el Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta de la Reina Sofía de España . [2] [5]
En la década de 2000 recibió el Premio Jerusalén de la Ciudad de Jerusalén y de la Organización Sionista Mundial en 2007 y el Premio Lorenzo el Grande en la VIII Bienal de Florencia en 2012. [2]
Además de los premios por su trabajo artístico, Cuevas recibió otros honores, como doctorados honoris causa de la Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), la Universidad Veracruzana (2004), la Universidad Autónoma Metropolitana (2007) y el Instituto Superior de Arte y la Casa de las Américas en La Habana (2008). En 1996, los líderes del pueblo yaqui lo honraron como capitán del ejército yaqui . En 1989, las ciudades de Monterrey y Tijuana lo declararon “huésped de honor” y recibió las llaves de las dos ciudades. [2]
A finales de la década de 1980, Cuevas obtuvo el antiguo monasterio de Santa Inés en el centro histórico de la Ciudad de México con el propósito de crear el Museo José Luis Cuevas , que fue inaugurado en 1992. La primera directora del museo fue su primera esposa, Bertha hasta su muerte en 2000. En 2005, su segunda esposa, Beatriz del Carmen, se hizo cargo de las operaciones. [2] El Museo ha sido respaldado por la Fundación Maestro José Luis Cuevas desde 2003. [22] Debido a la oposición en algunas declaraciones artísticas esenciales entre José Luis Cuevas y algunos profesores de la Academia de San Carlos, que se encuentra a media cuadra al sur, la comunidad artística de esta escuela de arte dice "el vecino de enfrente" (vecino de enfrente "para referirse al ahora fallecido artista y al Museo).
La colección del Museo incluye más de 1.860 piezas de varios artistas, en su mayoría de América Latina . Las piezas se rotan entre las distintas salas del edificio. Una de las piezas principales es "La Giganta " de Cuevas, que se encuentra en el patio central. [23] La escultura andrógina fue creada en 1991 e inspirada en un poema de Baudelaire . [2] [8] El museo se considera controvertido en gran parte debido a la "Sala Erótica", llena de dibujos del propio Cuevas sobre el tema y de burdeles y cabarets reales , y la presencia de una gran cama de latón en la que afirmó haber tenido muchos encuentros sexuales. [8] [17] El museo también contiene una biblioteca con 45 grandes volúmenes con más de 11.500 recortes de periódicos, así como 500 libros dedicados a la obra de Cuevas. [4]
Medios relacionados con José Luis Cuevas en Wikimedia Commons
