La Nueva Figuración (traducida como Nueva Figuración o Neofiguración) fue un movimiento artístico en España y Latinoamérica, específicamente Argentina, México y Venezuela, que adoptó una nueva forma de arte figurativo en respuesta tanto a la abstracción como a las formas tradicionales de representación. Los artistas abogaron por un retorno a la figura humana y la realidad cotidiana. También rechazaron las formas estetizadas del arte tradicional, empleando técnicas informales, expresionismo y collage . [1]
En la década de 1950, la abstracción informalista y geométrica había ganado prominencia en toda América Latina. Sin embargo, varios artistas sintieron que estos estilos carecían de relevancia para lo que realmente estaba sucediendo en la sociedad. Querían incorporar un estilo más expresivo y recuperar la figura en sus obras. No querían volver a la figuración social y política que se practicaba en las décadas de 1930 y 1940, sino centrarse en una experiencia más subjetiva. [2] Estos artistas estaban preocupados por la forma en que los individuos interactuaban con la sociedad, y la neofiguración era una forma para que los artistas se involucraran de manera significativa con la política y la cultura dentro de sus respectivos países. En México, Venezuela y Argentina, la neofiguración hizo referencia a temas anteriores encontrados en la abstracción, como el uso informal de la línea y el color, pero también incluyó la figura humana. En Colombia, la neofiguración se desarrolló más a partir de la tradición académica, como se ve en Fernando Botero . [2]
La situación política en Argentina jugó un papel importante en el surgimiento del movimiento neofigurativo entre los artistas argentinos. La agitación política en Argentina comenzó con un golpe de estado militar que derrocó al presidente Juan Perón de su cargo en octubre de 1955. En 1958, Arturo Frondizi ganó las elecciones presidenciales con una clara mayoría de los votos. Sin embargo, Frondizi pronto se retractó de las promesas hechas durante la elección, y se produjo una ola de huelgas violentas, lo que llevó al nuevo presidente a imponer un estado de sitio. En 1959, el país estaba en una grave deuda nacional, acumulada principalmente debido a la mala gestión de las empresas estatales. En octubre de 1959, los partidarios de Perón planearon una manifestación masiva que se esperaba que se volviera violenta. La policía y el ejército confiscaron armas de fuego y explosivos en una serie de redadas, y arrestaron a cientos de partidarios de Perón que protestaron en las calles. Estas redadas y arrestos fueron todos legales bajo el estado de sitio. [3]
Nueva Figuración a menudo se asocia directamente con un grupo de artistas argentinos que formaron Otra Figuración en 1961. Entre ellos estaban Jorge de la Vega , Luis Felipe Noé , Rómulo Macció y Ernesto Deira . Otros artistas argentinos asociados con Nueva Figuración incluyen a Antonio Segui . Otra Figuración quería recuperar la figura en su trabajo como una forma de involucrarse con la tumultuosa situación política. [4] Las obras neofigurativas en Argentina se caracterizan por colores brillantes y pinceladas libres. [5]
Luis Felipe Noé , considerado el líder intelectual del grupo, fue el más rápido en adoptar un estilo de pintura más expresionista. En 1959, inauguró su primera exposición individual en medio de la agitación política de Argentina, y sus obras ya se destacaban por su "lenguaje semifigurativo". [3] Esta exposición también fue significativa porque fue la primera vez que Noé conoció a Rómulo Macció y Jorge de la Vega, quienes también se convertirían en miembros de Otra Figuración. Las primeras obras de Noé a menudo tratan temas de poder, como se demuestra en pinturas como Historia de la indulgencia humana (1960) y Teoría y práctica del poder (1961). Estas pinturas sugieren el pesimismo de Noé con respecto a la evolución política en Argentina. [3] Veía principalmente el mundo como un caos y aceptaba este caos como un principio rector para navegar por la sociedad. [6] Noé también empleó el collage y una amplia gama de medios en sus pinturas. Un ejemplo de ello es Júpiter atronador de 1960, en el que arrojó, raspó y salpicó pintura al óleo, esmalte, betún para zapatos, abrillantador de muebles y cera para pisos. [3] Aunque empleó un estilo expresionista, Noé transmitió el compromiso social de su arte al advertir contra lo que consideraba la mayor caída del expresionismo: el enfoque excesivo en uno mismo. En 1960, Noé afirmó: “Quiero mostrar algo más que mi voluntad de expresión y mi yo. Creo que el yo, por sí mismo, no interesa a nadie. Sino más bien el yo en relación con el mundo: es decir, cuando deja de ser un yo y se convierte en un elemento de esa relación”. [3] Así, Noé definió tempranamente la misión de la Nueva Figuración como un movimiento que era a la vez expresivo en su uso de la figura, pero también dedicado a la realidad social de la Argentina de la época.
Rómulo Macció fue un artista autodidacta, diseñador gráfico y pintor cuya primera exposición individual en 1956 presentó predominantemente arte de temas surrealistas. [3] Macció se unió a Phases, un grupo neosurrealista que buscaba un punto intermedio entre el arte decorativo del abstraccionismo y el arte abiertamente motivado políticamente del realismo social. Otra Figuración reflejó el objetivo de Phases en su deseo de alejarse tanto del abstraccionismo geométrico como del realismo social, llamando a los artistas a involucrarse con la sociedad, pero también a trascender las cuestiones políticas en lugar de tomar partido. [3] De hecho, Noé cita a Boa, una vertiente argentina de Phases, como la influencia más significativa en la ideología de Otra Figuración. [2] Alrededor de esta misma época, el trabajo de Macció se volvió más espontáneo y expresivo, lo que significa su transición hacia la Neofiguración y la Otra Figuración. [3]
Jorge de la Vega , proveniente de un contexto de arquitectura y abstracción, fue el que más tiempo tardó en pasar a un estilo de pintura más expresionista. Su cambio hacia la inclusión de figuras se puede ver en 1959, con obras como Los Náufragos en la que se pueden identificar ojos y bocas entre las líneas complejas y fluidas. [3] También creó collages para incorporar la figura, como Danza de montaña en 1963. Esta obra está compuesta de trapos pegados entre sí para formar un tema intenso e incluso violento, igualado en intensidad por la textura física de la pieza. [4] Noé destacó específicamente a De la Vega por su estilo “más oscuro… más texturizado” que fue “ejecutado con gestos libres y líricos”. [7]
Ernesto Deira fue el último en ser presentado a Noé por Macció en 1960. Deira era un abogado que también había estudiado pintura y llegó al grupo ya como un fuerte artista figurativo. [3] Al expresar un compromiso común con el uso expresionista de la figura, Deira se convirtió en el cuarto miembro de Otra Figuración. El estilo de Deira estuvo significativamente influenciado por las Pinturas negras de Francisco Goya , pero con pinceladas más libres. [7]
Estos cuatro artistas trabajaron juntos bajo el nombre de Otra Figuración entre 1961 y 1965, en una antigua fábrica de sombreros que le regaló a Noé su padre y que sirvió como espacio de estudio. [3]
Otra Figuración expuso en varias ocasiones en conjunto entre 1961 y 1965. Su primera exposición colectiva, titulada simplemente Otra Figuración , se realizó en Buenos Aires en 1961 y fue bien recibida, aunque también reconocida como innovadora y nueva. Durante sus años juntos, el grupo ganó varios premios y participó en exposiciones internacionales en París, Nueva York y varias otras ciudades de los Estados Unidos. Recibieron algunas críticas por su desarrollo innovador de la neofiguración y su rechazo de las normas artísticas establecidas, pero en general mantuvieron el apoyo institucional. Su trabajo conjunto se destaca por su naturaleza radical y espontánea, y el grupo por su intenso compromiso con la demostración de la libertad expresiva y el abordaje de los problemas más urgentes de Argentina. El grupo continuó trabajando junto hasta su disolución en 1965, momento en el que la situación política se estaba volviendo cada vez más represiva y el país seguía asolado por una serie de dictaduras militares y disturbios.
La neofiguración surgió en México al mismo tiempo que la practicaba la Otra Figuración en Argentina. Sin embargo, el movimiento neofigurativo en México fue seguido por los artistas como una reacción contra el muralismo mexicano , que se consideraba demasiado nacionalista y con motivaciones políticas. El primer alejamiento significativo del muralismo se plasmó antes de la década de 1950 en las obras de estilo cubista de Rufino Tamayo . Esto alentó a muchos artistas más jóvenes a alejarse también de la tradición del muralismo, que en ese momento se había convertido en la forma de arte institucionalizada de México. [2]
José Luis Cuevas , el primer artista que adoptó un estilo neofigurativo en México, también reaccionó contra el predominio del muralismo. Sin embargo, no se sintió inspirado para seguir el mismo camino que Tamayo. Más bien, Cuevas se relacionó más significativamente con el estilo de pintura de José Orozco y su uso existencial de la figura humana. [2] Cuevas comenzó a trabajar en este estilo en la década de 1950, mientras que la neofiguración realmente comenzó a ganar prominencia en México en la década de 1960. Cuevas también se pronunció directamente contra el muralismo en su manifiesto de 1956 “Cortina de cactus”, que criticaba al muralismo por su lealtad al nacionalismo. [2]
Contrariamente a la perspectiva de muralistas como Diego Rivera y David Siqueiros , quienes veían un mundo compuesto de héroes o villanos, Cuevas veía a los individuos como productos de fuerzas mayores, como la guerra y el aislamiento. Las obras de Cuevas evocan un tema constante de alienación. Su temática se centra en aquellas personas que están más marginadas por la sociedad, destacando a las prostitutas, los artistas, las personas con problemas de salud mental y los pobres. [2] Sus figuras a menudo se representan como versiones distorsionadas de la forma humana. Cuevas incluyó autorretratos en algunas de sus obras, pintando su propia figura entre otras figuras alienadas en la sociedad. En términos de medio, Cuevas eligió trabajar en dibujo a tinta y acuarela en lugar de pintura al óleo. Veía la pintura al óleo como demasiado lenta y corregible, mientras que el dibujo y la acuarela encarnaban un método más inmediato y personal de transmitir ideas y conectarse con el espectador. [2]
En la década de 1960, la neofiguración fue adoptada por más artistas en México, con Francisco Icaza y Arnold Belkin a la vanguardia. Belkin e Icaza abrazaron la neofiguración y formaron un grupo llamado Nueva Presencia (traducido "Nueva Presencia") en 1961. Al mismo tiempo, publicaron su primer número de una revista-afiche también llamada Nueva Presencia en agosto de 1961. [8] Algunos miembros de este grupo incluyeron a Leonel Góngora (colombiano pero radicado en México), el pintor Francisco Corzas y el fotógrafo Ignacio "Nacho" López.
Los artistas de Nueva Presencia compartían el compromiso de Cuevas con el arte antiestético. Adoptaron un estilo expresionista e informal al tiempo que exigían un rechazo común a la abstracción. Además, denunciaban el arte motivado por una agenda política específica. Sin embargo, Nueva Presencia se diferenciaba de Cuevas en que estaban comprometidos con la idea de que los artistas debían ser socialmente responsables al abordar los problemas más urgentes del momento. Mientras que Cuevas actuaba como observador en las esferas políticas y sociales, los artistas de Nueva Presencia se sentían obligados a participar en la sociedad, exigiendo un “arte que no separe al hombre como individuo del hombre como parte integral de la sociedad. Nadie, especialmente el artista, tiene derecho a ser indiferente al orden social”. [2] Este cartel de revista denunciaba el arte del “buen gusto” burgués y, en cambio, promovía una forma de arte que fuera relevante para sus contemporáneos. [8] Su compromiso no era con problemas sociales específicos, como la pobreza o la política local; más bien, sus obras abordaban cuestiones más amplias relacionadas con la humanidad. Querían responder a las atrocidades que presenciaron en la Segunda Guerra Mundial , en particular el Holocausto , la bomba atómica e Hiroshima . Sus obras estaban dirigidas al público en general y su temática abarcaba amplios temas de guerra y violencia.
Este mismo objetivo se expresa en el libro de Selden Rodman The Insiders. Belkin reseñó este libro en el primer número de la publicación Nueva Presencia , afirmando su misión compartida de participar en la sociedad en general. Muchos artistas que formaban parte de Nueva Presencia participaron en la exposición correspondiente Los Interiostas el 20 de julio de 1961 y a los artistas que participaron a veces se los conoce con el nombre de grupo "Los Interioristas". [2]
Belkin e Icaza publicaron un total de cinco números de Nueva Presencia entre julio de 1961 y septiembre de 1963, durante los cuales también produjeron sus propias obras de arte individuales. Belkin había planeado un sexto número, pero el grupo se disolvió antes de que pudiera publicarse. El trabajo del grupo culminó en 1963 con un esfuerzo continuo por afirmar una humanidad común y promover la responsabilidad social, pero el grupo finalmente se disolvió en 1964 debido a una combinación de celos mezquinos, tensiones y malentendidos. [8]
En Venezuela, Jacobo Borges y Roberto Obregón también abrazaron la neofiguración. [9] En 1958, el régimen militar que había gobernado Venezuela durante 10 años fue reemplazado por un gobierno democrático. El nuevo gobierno causó una frustración generalizada, ya que sus tendencias socialistas enfurecieron a la derecha, mientras que su oposición a los castristas enfureció a la izquierda, incluido Borges. [2] En respuesta, Borges comenzó a trabajar en un estilo expresionista y adoptó una forma de neofiguración que era más abiertamente política que las obras de sus homólogos mexicanos y argentinos. Borges tuvo contacto directo con artistas mexicanos que formaban parte de la Nueva Figuración, y participó en una exposición en 1959 con artistas mexicanos más jóvenes en el Palacio Nacional de Bellas Artes. [2] Su obra se caracteriza por colores vibrantes que resaltan su crítica a la burguesía venezolana. Los esfuerzos de Borges en el estilo neofigurativo culminaron en 1963-1965, un período en el que produjo algunas de sus obras más conocidas. [5]
En Colombia, entre los artistas más destacados que adoptaron la pintura figurativa se encuentran Fernando Botero y Débora Arango . Estos artistas, junto con Pedro Alcántara, emplearon la figura como un medio para desafiar la opresión política. Los artistas neofigurativos colombianos adoptaron este estilo como un medio para responder a los horrores de La Violencia . Aunque las tensiones entre conservadores y liberales comenzaron en 1946, el comienzo de La Violencia suele estar marcado por el asesinato del político Jorge Eliécer Gaitán en 1948. Esta guerra civil en Colombia fue una lucha amarga y violenta que causó muerte y devastación generalizadas entre el pueblo de Colombia y la sociedad en general. [10]
La neofiguración en Colombia tuvo sus raíces en el cubismo tardío más que en la abstracción geométrica, como en México y Argentina. [2] La contribución de Fernando Botero a la neofiguración coincide con su apropiación de las obras más famosas de toda la historia del arte, desde la Edad Media hasta los impresionistas , pasando por Picasso y Matisse . [5] Sin embargo, en su reelaboración de estas famosas pinturas, Botero le da su propio giro a los temas originales. Las figuras de Botero se reconocen fácilmente por sus proporciones únicas y consistentemente grandes. Estas figuras "infladas" son identificables en todas sus obras, incluidas no solo las apropiaciones históricas, sino también las escenas que representan la violencia de la guerra civil de Colombia. [5]
Débora Arango también adoptó un estilo neofigurativo como respuesta a La Violencia. En su aproximación a la figura, satirizó a los líderes militares, políticos y religiosos. En La salida de Laureano (c. 1957), por ejemplo, retrata al general militar que impulsó el golpe de Estado de 1953 y a un político conocido con patas de ranas y reptiles. [11] Arango eligió trabajar en pintura al óleo y sus obras se caracterizan por su estilo inventivo, pincelado y asertivo. [11]