Cary Selden Rodman (19 de febrero de 1909 - 2 de noviembre de 2002) fue un prolífico escritor estadounidense de poesía, obras de teatro y prosa, comentarios políticos, crítica de arte, historia de América Latina y el Caribe, biografías y escritos de viajes; publicó un libro casi todos los años de su vida adulta; también coeditó la revista Common Sense . [1] [2]
Nació el 19 de febrero de 1909, hijo del arquitecto Cary Selden Rodman y Nannie Van Nostrand (Marvin). Tuvo una hermana, Nancy Gardiner Macdonald, que se casó con Dwight Macdonald en 1934. [3] Asistió al Instituto Loomis y a la Universidad de Yale . Con William Harlan Hale , fue fundador y editor de la revista del campus The Harkness Hoot (1930-31). Después de la universidad, editó, con Alfred Mitchell Bingham, la revista política mensual Common Sense (1932-43). Sirvió como sargento maestro de la OSS en el ejército de los EE. UU. (1943-45).
Rodman fue publicado por primera vez como poeta en 1932. A Mortal Triumph and Other Poems le siguieron poemas narrativos y la obra de teatro en verso The Revolutionists en 1942. Su último libro de poesía, Death of a Hero , publicado en 1964, imagina la escena del accidente aéreo y la muerte de Sir Frederick Banting , descubridor de la insulina, y fue ilustrado por el artista Seymour Leichman.
Editor de antologías fundamentales, A New Anthology of Modern Poetry, fue "la primera antología de su tipo en incluir canciones populares negras, versos ligeros y sátira, coros del teatro experimental y una banda sonora de una película pionera". [4] 100 American Poems incluía obras líricas, épicas y baladas desde la época colonial hasta 1948.
Selden Rodman y Alfred Bingham coeditaron la revista socialista durante aproximadamente una década, entre 1932 y 1943. Common Sense, que funcionaba como una publicación mensual con la declaración de misión "Una revista mensual de acción social positiva dedicada a la eliminación de la guerra y la pobreza a través de la planificación democrática para la abundancia", contó con la colaboración de personas como Charles A. Beard , Thomas Hart Benton , Upton Sinclair y otros. Publicaron artículos que abarcaban una amplia gama, desde reseñas históricas de argumentos, editoriales con opiniones, artículos de noticias generales, poesía, reseñas de libros y publicaciones periódicas, anuncios de panfletos socialistas y respuestas de los lectores a ediciones anteriores. Selden y Alfred se comunicaban prácticamente a diario sobre los temas que eran pertinentes para la edición del mes, a quién pedir que escribiera un artículo, cuán radical querían que fuera la revista, qué otras publicaciones periódicas estaban produciendo y cómo abordar esos temas en caso de ser necesario.
Rodman se casó con su primera esposa, Eunice Clark, en 1933, y con su segunda esposa, Hilda Clausen, en 1938. En 1950 se casó con Maia Wojciechowska y su hija Oriana nació en 1951. Se casó con Carole Cleaver en 1962 y con ella tuvo dos hijos, Carla y Van Nostrand.
Murió el 2 de noviembre de 2002 en Ridgewood, Nueva Jersey . [2] [5]
En relación con los artistas autodidactas, ingenuos y primitivos que admiraba, Rodman dijo: "... mediante su comprensión intuitiva de los principios de composición, color y adaptación a la planitud del plano pictórico, (ellos) logran la misma cualidad de atemporalidad que los Maestros. Existe la misma sensación de movilidad detenida; la misma transformación de lo humilde en noble, del aquí y ahora en para siempre". [6]
La monografía de 1946, Horace Pippin, un pintor negro en América , fue el primer libro publicado sobre el artista estadounidense autodidacta negro, [7] y la biografía, Horace Pippin, el artista como un estadounidense negro, fue la primera biografía del artista.
El Renacimiento en Haití , publicado en 1948, fue el primer libro sobre el arte haitiano y los artistas que se convertirían en la primera generación del movimiento artístico en Haití, entre ellos el sacerdote vodum Hector Hyppolite y el realista popular Philome Obin . Trabajando junto a DeWitt Peters, fundador del Centro de Arte, Rodman inició y dirigió las pinturas murales de la Catedral Episcopal de Santa Trinité en Puerto Príncipe . La catedral y los murales fueron destruidos en el terremoto de 2010.
Haití, la República Negra se publicó en 1954 y Rodman continuó escribiendo sobre Haití durante toda su vida. Mantuvo una casa en Jacmel , Haití, en los años 80 y 90, donde pasó los inviernos con su familia y dirigió una galería llamada 'Renaissance II'.
Mientras escribía una serie de libros de viajes e historia en los años 1960 y 1970, Rodman visitó México, América Central y del Sur y el Caribe, añadiendo obras de arte popular a su colección. En 1983, el Ramapo College en Mahwah, Nueva Jersey, aceptó la donación de la Colección Selden Rodman de Arte Popular , cuya gama incluía artistas "autodidactas" y "outsiders" de América del Norte también. [8]
Varios de los libros de Rodman eran colecciones de conversaciones que tuvo con figuras literarias y artísticas de su tiempo, incluidos, entre muchos otros, Robert Frost , Ernest Hemingway y Norman Mailer en Tongues of Fallen Angels , y Joseph Glasco , Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , David Smith , Philip Johnson , Frank Lloyd Wright , Alexander Calder , Edward Hopper , Leonard Baskin y otros en Conversations with Artists .
Sus diarios, que datan de 1938 a 2000, contienen relatos manuscritos de su vida personal, viajes y conversaciones con escritores y artistas que luego se utilizaron para muchas obras publicadas. Los documentos de Selden Rodman se encuentran en los Manuscritos y Archivos de la Biblioteca de la Universidad de Yale. [1]
El primer párrafo de The Insiders , publicado en 1960, dice: “Vivimos en una era apocalíptica, pero no somos los primeros en hacerlo. Los períodos apocalípticos anteriores al nuestro produjeron grandes obras del espíritu, obras que señalaron un surgimiento de la oscuridad. Otras épocas de crisis se rindieron con indiferencia y dejaron el registro de su desesperación en la decoración laberíntica o en el símbolo tintineante”. [9]
A lo largo de su vida y sus escritos, Rodman defendió con vehemencia que los artistas debían buscar «imágenes de la verdad que tengan significado para sus contemporáneos», y concluyó: «El valor del producto final quedará determinado en última instancia por el juicio de aquellos a cuyos corazones se dirige». [10]