Francisco Corzas Chávez (4 de octubre de 1936 - 15 de septiembre de 1983) fue un pintor y grabador mexicano , parte de la Generación de la Ruptura . Nació en una familia muy pobre, pero logró estudiar arte tanto en México como en Italia, comenzando su carrera artística en Europa. Regresó a México en la década de 1960, pero mantuvo vínculos profesionales en Europa con varios encargos y exposiciones. Aunque fue un creador prolífico, solo existen alrededor de 1.500 de sus obras debido a su temprana muerte a los 47 años. Sus obras se pueden encontrar en museos y colecciones privadas en Europa (incluido el Vaticano ) y México.
Nacido en la Ciudad de México , Francisco Corzas fue el último de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos originarios de Quecholac , Puebla . [1] [2] Creció en el rudo barrio de Tepito y fue apodado Pancho. [1] [3] Su familia era extremadamente pobre y tiene un hijo Corzas soñaba con ser torero o boxeador para mejorar su suerte. Sin embargo, pasaba el tiempo creando dibujos en la pared del baño usando trozos de carbón, el primer indicio de su talento artístico. [3]
A los catorce años se matriculó en La Esmeralda , con el apoyo de su madre, a pesar de sus todavía precarias circunstancias económicas. Estudió allí de 1951 a 1955 con maestros como Agustín Lazo , Manuel Rodríguez Lozano , Carlos Orozco Romero , María Izquierdo y Juan Soriano . [1] [2] Durante esta época, descubrió que no sólo podía pintar, sino que tenía una voz de barítono excepcional , que le serviría también económicamente. Uno de estos empeños fue la formación del grupo Trío La Esmeralda con Felipe Zaúl Peña y Raúl Anguiano , que actuaba en fiestas estudiantiles. [1]
En 1956, a la edad de diecinueve años, Corzas fue a Italia a estudiar, acompañado por Humberto Kubli. Kubli regresó a México poco después, pero Corzas se quedó en Roma en el antiguo barrio de Trastevere . Consideró que sus tres años allí fueron su verdadera formación como pintor. [1] Estudió pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la Academia de Brera . [1] Sin embargo, lo más importante es que su tiempo en Europa le permitió visitar varios museos para aprender y desarrollar una pasión por el arte clásico europeo, que tuvo una gran influencia en su estética. [1] [3] Para mantenerse, recorrió partes de Europa para ganar dinero cantando. [1]
En 1967, en Italia, Corzas conoció a su futura esposa, Bianca Dall'Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y donde Bianca cantaba y tocaba la guitarra a cambio de comidas. La relación comenzó como una amistad, dando largos paseos y conversando. [3] Bianca siguió a Corzas a México para casarse con él y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relación fue inestable. Corzas estaba fascinado por la música, la poesía, la danza y los placeres de la vida, incluidas las aventuras románticas. También tenía cambios de humor y Bianca trabajó para crear orden en su vida y brindarle estabilidad. [2] [3]
Corzas regresó a vivir a México en la década de 1960, pero regresó a Europa nuevamente por un tiempo en la década de 1970 para vivir y trabajar. [1] [2]
Corzas murió en 1983 en la Ciudad de México a la edad de cuarenta y siete años, después de luchar contra una enfermedad durante tres años. Durante el tiempo anterior a su muerte, pintó casi constantemente, incluso de noche, lo que llevó a especular que previó su fin. [1] [3]
Corzas comenzó su carrera artística mientras aún estudiaba en Europa a finales de la década de 1950. Regresó a México en 1962, pero luchó por un tiempo porque su trabajo aún no era muy apreciado. [3] Aunque trabajó casi constantemente, produjo solo alrededor de 1.500 obras debido a su prematura muerte. [2] [3] Su última obra, llamada La modelo, fue subastada en 2011. Fue creada durante los últimos días de su vida. [4]
Realizó catorce exposiciones individuales y participó en cuarenta y tres en varios países del mundo, entre ellos Roma, Florencia, Venecia, Belgrado , Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, Osaka , Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile. [2] La primera exposición individual fue en la YMCA de Roma en 1958, seguida de otra en la Galería Trentadue de Milán y varias exposiciones colectivas. [1] [2] Cuando regresó a México, mostró inicialmente su obra en la Galería Antonio Souza. Sin embargo, su primera exposición importante fue la de obras figurativas a gran escala en la Galería Misrachi en 1962. [1] Para 1972, era lo suficientemente importante como para justificar una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes llamada “Francisco Corzas, 1962-1972”, seguida de una muestra individual en el Museo de Arte Moderno en 1976. [1] [3]
Su obra siguió siendo reconocida en Europa después de que regresó a México, con invitaciones para producir obras allí y en los Estados Unidos. Pasó un tiempo nuevamente en Europa en la década de 1970, recibiendo una beca Des Art del gobierno francés. Pasó un año en el taller Bramsen en París y luego viajó a varios países europeos. [2] [5] Creó diez litografías llamadas los Profetas en el taller Caprina Graphics en Roma y otra llamada Umbrío por la pena con el taller Upiglio en Milán, y once litografías relacionadas con Carmina Burana con el taller Olivetti. [2] También hizo pintura, produciendo dos lienzos para el Vaticano llamados Profeta (que se encuentra en la Sala 12) y Plegaria (en la Sala Stampa). [3] Además de esos encargos, también recibió uno por diez litografías para Lublin Press en Nueva York, así como uno de la Fundación Cultural Televisa para crear una obra llamada Agonías y otras ofrendas. [2] [5]
El primer reconocimiento a su obra fue una medalla de plata en la Feria Internacional Via Margutta de Roma en 1958, que le dio visibilidad internacional. [2] [3] También participó en concursos en Oslo , Frenchen (Alemania) y San Juan, Puerto Rico . [5] En México, recibió una mención honorífica del Salón de la Plástica Mexicana , del cual se convirtió en miembro. [2] En 1964 recibió el primer Premio Adquisición del Salón 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes. [3] En 1998, quince años después de su muerte, se realizó un homenaje al artista en el Centro Cultural San Ángel , con José Luis Cuevas , Rafael Coronel , Javier Juárez y Raymundo Sesma entre otros. [2]
Gran parte de su obra se encuentra fuera de México, algunas en museos y otras en colecciones privadas. [2] En México, su obra se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, así como en la Fundación Cultural Televisa. [2] [3]
Francisco Corzas es considerado parte de la Generación de la Ruptura de México , las generaciones de artistas del siglo XX que se rebelaron contra los preceptos artísticos y políticos del muralismo mexicano . [2] Estos artistas experimentaron con otras formas de expresión. En el caso de Corzas, un nuevo tipo de expresión figurativa que dejaba gran parte de la definición a la imaginación, especialmente el fondo, dando a las obras una calidad etérea. [2] Fue un artista prolífico que trabajó en varios proyectos a la vez. Siempre pintaba con una bebida en la mano, escuchando arias de ópera a todo volumen. [3]
Corzas describió su obra como impresionismo , con fuerte influencia de Goya ; sin embargo, también ha sido clasificada como expresionismo . [2] [5] La mayor influencia de Corzas en su desarrollo artístico provino de su estancia en Italia y su estudio de los movimientos europeos desde el Renacimiento, al Barroco, al Manierismo y la vanguardia más moderna. Entre los pintores que más admiraba Corzas estaban Correggio , Veronés , Tintoretto , Velázquez y especialmente Goya. [3] Incluso firmó algunas de sus primeras obras con el seudónimo de "Goya". [2] [3] Se sentía profundamente atraído por el pasado y las imágenes del pasado a menudo aparecían en su obra, como figuras con prendas antiguas y grandes sombreros. [3]
Sus temas preferidos incluían desnudos femeninos sensuales y eróticos, entre los que destacaban mujeres melancólicas, tristemente hermosas, entre colores descoloridos que sugerían una cama o un chal. [2] [3] Sus primeras obras se centran en imágenes de cuerpos mutilados y rostros fantasmales, a menudo envueltos en luz. Los tonos anaranjados dominaban y contrastaban con los rostros. [2] No utilizó modelos, basando los rostros de sus figuras humanas en historias que leía y algunas completamente inventadas. Se pueden encontrar elementos de su propio rostro en muchas de las figuras. [3] Además de los humanos, otros elementos incluían animales, que a menudo acompañaban a los desnudos femeninos. Estos incluían búhos, toros, gatos y especialmente caballos. [2] [3] Los elementos de la danza aparecieron debido a su relación con la música. [3] Su formación de imágenes no era completamente realista, dejando una falta de definición en las formas, especialmente en los elementos del fondo. Esto le da a las obras un misterio, acentuado por el juego de luces y sombras, así como por el uso de colores limitados como el amarillo, el ocre oscuro y el negro. [3] [5]