Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano mejor conocido por sus dibujos sobre sus viajes y sus pinturas al óleo. Pasó gran parte de su vida viviendo y visitando varios países alrededor del mundo. Comenzó a pintar cuando era niño mientras vivía como refugiado en la embajada de México en Alemania. Icaza exhibió su trabajo tanto en México como en el extranjero en Europa, América del Sur, Medio Oriente, Asia e India, sobre todo en sus tres grandes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México . También pintó un mural dedicado a Bertolt Brecht , La Farándula , en el Casino de la Selva en Cuernavaca , un foco de controversia cuando la obra fue trasladada y restaurada a principios de la década de 2000. Pintó murales adicionales para el Pabellón de México en el HemisFair en Texas ( Urban Flowers ); para el Pabellón de México en la Expo 67 en Montreal, Canadá ( Canto al Barroco Maya ); y para el Pabellón de México en Osaka ( Computadoras Represivas ) en la Expo '70 . Este último mural se encuentra en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de la ciudad de Zacatecas . Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana y también miembro y fundador de varios movimientos artísticos mexicanos importantes, incluidos Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independiente y La Confrontación 66.
Icaza nació en la embajada de México en San Salvador el 5 de octubre de 1930, [1] hijo de un conocido diplomático. [2] Gran parte de su infancia la pasó en Alemania durante el ascenso de los nazis. Como de niño pasaba mucho tiempo solo, comenzó a pintar. [3] Su juventud fue muy nómada, ya que su familia viajó a países de Europa, Asia, Oriente Medio y América. [2]
Una estancia en Madrid expuso a Icaza a las obras de los maestros europeos. Después de un año de estudiar ciencias políticas en la Universidad de Lovaina , decidió estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas . En 1951, se trasladó a Nueva York por invitación del pintor mexicano Rufino Tamayo , con quien estudió. Mientras estaba en Nueva York, Icaza también trabajó como director de fotografía. [2] A la edad de 25 años, regresó a México y se casó con Concepción Solana Morales. Tuvieron cinco hijos: Francisco, Miguel, Pablo, Concha y Teresa. En sus primeros años en la Ciudad de México, continuó estudiando el arte de la pintura con Antonio Rodríguez Luna , y lo consideró uno de sus principales maestros.
Desde la década de 1950 hasta 1968, Icaza permaneció en México, pero la agitación política que siguió a la masacre de Tlatelolco hizo que abandonara México nuevamente y no regresara definitivamente hasta 1990. Durante ese tiempo vivió o pasó tiempo en Estados Unidos, Guatemala, Colombia, España y el Reino Unido. [4]
Icaza comenzó su carrera en 1947 con su primer maestro, un pintor armenio y refugiado, en la costa mediterránea del Líbano, donde Icaza juró ante los dioses olímpicos que el resto de su vida estaría dedicada a la pintura. En 1961, Icaza fundó un grupo de artistas llamado Los Interioristas o Nueva Presencia con el pintor Arnold Belkin . [2] En 1968, formó el Salón Independiente junto con Vicente Rojo Almazán y Manuel Felguérez . [2] [4]
En su vida, Icaza trabajó en muchos medios y formatos. Icaza pintó un mural en el Casino de la Selva para el teatro renovado por el arquitecto Félix Candela . El mural, La Farándula, fue dedicado a Bertolt Brecht como una apología del mundo de los payasos y actores, inspirado en La ópera de tres centavos . [2] [4] [5] Otros murales creados por Icaza incluyen: Computadoras Represoras, para el Pabellón de México en Osaka, Japón; Canto al Barroco Maya, para el Pabellón de México en Montreal, Canadá; y Flores urbanas para el Pabellón de México en Hemisfair en Houston, Texas. Icaza también creó una escultura monumental dedicada al pintor muralista José Clemente Orozco . Icaza fue un prolífico pintor de óleo de caballete y un prolífico dibujante con tinta, gouache y acuarela. Icaza también publicó varios libros, entre ellos La Fiera Malvada (1971), Me quiero ir al mar (1985) y Llegando a puerto en sentido contrario . [6]
Icaza rechazó la comercialización del arte pero admitió que un artista necesita vivir de su trabajo, aprovechando diferentes oportunidades. [4] A pesar de sus fuertes críticas al gobierno mexicano durante su vida, no sintió ninguna contradicción en aceptar subvenciones de fuentes oficiales, diciendo que las artes de un país son siempre sus mejores cosas para mostrar al mundo, y él es parte de eso. [4] Sus afiliaciones gubernamentales han incluido un puesto como agregado cultural de la embajada de México en Colombia . [2] En 1993, recibió una beca especial de CONACULTA para regresar a México y pintar al óleo a tiempo completo, después de su trabajo en dibujos que expresaban sus deseos de "irse por el mar" ( Me quiero ir al mar ). [4]
La obra de Icaza ha sido expuesta en diversos espacios de México y el extranjero. Entre las exposiciones más importantes durante su vida se encuentran las del Museo de Arte Moderno (1979, 1981 y 1998), el Museo de Arte de Phoenix y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . [2] [4] En 2011, realizó una exposición en la Galería Machado de la Ciudad de México, patrocinada por CONACULTA. [7] [8] El Museo de Arte Moderno conserva varias de las obras de Icaza. [4]
Icaza fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana [9] y miembro activo del Salón Independiente y del movimiento Confrontación 66.
A principios de la década de 2000, Icaza se vio envuelto en una controversia relacionada con su mural instalado en el Casino de la Selva en Cuernavaca . En 2001, el grupo Costco compró el antiguo casino para construir nuevas instalaciones, una medida cuya validez cuestionó Icaza. [5] Protestó por la venta y el plan de restaurar su mural y otros murales. El proyecto siguió adelante, pero a los artistas no se les permitió ver el trabajo de restauración. Después de que los murales se mostraron al público en su nueva ubicación en 2004, Icaza y otros artistas denunciaron las obras como copias o falsificaciones, alegando que los originales fueron destruidos. [10]
Estuvo casada con Tony Marcín durante 24 años [7] y vivió en México hasta su muerte. [2]
Icaza murió a la edad de 83 años en la Ciudad de México en la tarde del 3 de mayo de 2014. [11]
Icaza ha sido clasificado como parte de la Generación de la Ruptura , el movimiento artístico que siguió al muralismo mexicano . [4] Tenía un contenido social en su obra, que reflejaba sus ideales socialistas, al igual que los muralistas; sin embargo, su pintura no era una comunicación con las masas. [2]
Experimentó con una amplia gama de temas y técnicas. Su producción tuvo periodos marcados, desde la neofiguración hasta la crítica y de ahí a obras que recuerdan las culturas antiguas como recurrencias humorísticas y satíricas. Siguiendo la línea de los interioristas, pintó autorretratos reveladores de su propio estado de ánimo. Produjo una serie de óleos y dibujos de prostitutas y del Lumpenproletariado que muestran influencia del expresionismo alemán y del pintor simbolista James Ensor . [2] El artista afirma que si bien ha cambiado de estilos y técnicas, los elementos del expresionismo permanecen constantes en su obra, [12] afirmando “Cuando dibujo trato de transmitir mis obsesiones como ser pensante, como parte vital del siglo XX; mis temas habituales son la vida y la muerte”. [2]
Icaza realizó gouaches , grabados y dibujos concebidos en forma de libro como La fiera malvada, Animales míticos, Breve historia de una mano juguetona, El viaje erótico, Sancho escuchando la lectura del Quijote, Me quiero ir al mar y Llegando a puerto en sentido contrario. . Las imágenes aquí no fueron concebidas como ilustraciones para textos, sino que inventó argumentos y utilizó un lenguaje de ideogramas que tienen similitudes con el simbolismo y el surrealismo . [2]
El artista hablaba varios idiomas y era un devoto lector de Albert Camus . Fue amigo de Ray Bradbury y Aldous Huxley y admirador de José Clemente Orozco , todos los cuales influyeron en su obra, así como en sus ideas políticas, que eran fuertemente socialistas y no cambiaron a lo largo de su vida. [4] Icaza estaba muy versado en los movimientos artísticos contemporáneos y pasados, y también tenía un amplio conocimiento de las culturas antiguas y las literaturas de varios países y épocas. [3] El artista afirmó que estaba fascinado por los códices y otras obras históricas que aprovechan los signos y las imágenes para transmitir su significado. [13]
En 2019, el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México presentó una exposición retrospectiva de 145 de las obras de Icaza , titulada "Francisco Icaza: me quiero ir al mar". [14] [15]