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Johnny Burnette

Johnny Burnette, "Tren solitario", 1956

John Joseph Burnette (25 de marzo de 1934 - 14 de agosto de 1964) fue un cantante y compositor estadounidense de música rockabilly y pop. [1] En 1952, Johnny, su hermano, Dorsey Burnette , y su amigo en común Paul Burlison , formaron la banda que se conocería como Rock and Roll Trio . [2] Su carrera se truncó el 14 de agosto de 1964, cuando se ahogó tras un accidente de barco, a los 30 años.

Es el padre del cantante de rockabilly de los años 80, Rocky Burnette .

Primeros años de vida

Johnny Burnette nació de Willie May y Dorsey Burnett Sr. en Memphis, Tennessee , Estados Unidos. [2] (La "e" al final de su nombre se agregó más tarde). Johnny creció con sus padres y Dorsey Jr. en un proyecto de vivienda pública en el área de Lauderdale Courts de Memphis, que desde 1948 hasta 1954 también fue el hogar de Gladys y Vernon Presley y su hijo, Elvis . [ cita requerida ]

Johnny asistió a la Blessed Sacrament School y, después de graduarse del octavo grado, fue a la Catholic High School , en Memphis. [ cita requerida ] Mostró aptitud para los deportes, estando en el equipo de béisbol de la escuela y jugando como apoyador en el equipo de fútbol. Tanto él como Dorsey también eran boxeadores aficionados entusiastas y más tarde se convirtieron en campeones de los Golden Gloves . [1] Después de dejar la escuela secundaria, Burnette intentó convertirse en boxeador profesional, pero después de una pelea con una bolsa de sesenta dólares y una nariz rota, decidió dejar el boxeo. Fue a trabajar en barcazas que atravesaban el río Misisipi , donde también trabajaba Dorsey. Johnny trabajaba principalmente como marinero de cubierta; Dorsey trabajaba como engrasador. Después del trabajo, volvían a Memphis y tocaban canciones en bares locales con una variedad de acompañantes, incluido otro ex campeón de los Golden Gloves, Paul Burlison , [1] a quien Dorsey había conocido en un torneo de boxeo amateur en Memphis en 1949.

El trío de rock and roll

En 1952, los hermanos Burnette y Burlison formaron un grupo llamado Rhythm Rangers. Johnny cantaba y tocaba la guitarra acústica, Dorsey tocaba el bajo y Paul Burlison tocaba la guitarra principal. Por razones económicas, los tres se mudaron a Nueva York en 1956 y lograron conseguir una audición para Original Amateur Hour de Ted Mack . [1] Ganar la competencia tres veces seguidas les valió un lugar en la final y un contrato de grabación con Coral Records , y se rebautizaron como Rock and Roll Trio . También consiguieron un mánager, el líder de la banda Henry Jerome , y un baterista, Tony Austin (un primo de Carl Perkins ). [2]

Se organizaron apariciones promocionales en American Bandstand de Dick Clark , Tonight Show de Steve Allen y Kraft Music Hall de Perry Como , junto con una gira de verano con Carl Perkins y Gene Vincent . El domingo 9 de septiembre de 1956, aparecieron como finalistas en el Original Amateur Hour en el Madison Square Garden , cantando "Hound Dog". [3] A pesar de esta actividad, o más bien como resultado de la aparición de Elvis Presley en CBS, en vivo desde Los Ángeles, California, exactamente al mismo tiempo, un programa que obtuvo una participación del 82,6%, o 60.710.000 espectadores, dejando así a las otras dos cadenas con audiencias de menos de 5 millones cada una, los tres sencillos que lanzaron durante este período no lograron entrar en las listas nacionales. [2]

Para cubrir sus gastos de manutención, el trío se vio obligado a salir de gira, en lo que parecía ser una interminable sucesión de aventuras de una noche. [ cita requerida ] Este régimen agotador condujo a peleas, que se exacerbaron en el caso de Dorsey por el uso que Jerome hizo del nombre de Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio en discos y fechas en vivo. Las cosas finalmente llegaron a un punto crítico en un concierto en las cataratas del Niágara en el otoño de 1956, cuando, como resultado de una pelea, Dorsey abandonó el grupo una semana antes de que aparecieran en la película Rock, Rock, Rock de Alan Freed . [ cita requerida ]

Johnny Black, hermano del bajista de Elvis, Bill Black , fue rápidamente reclutado para ocupar el lugar de Dorsey. A pesar de la aparición en la película y de lanzar tres sencillos más y un LP , el grupo no logró alcanzar ningún éxito en las listas. El Rock and Roll Trio se disolvió en otoño de 1957. [2]

Éxito en California con Ricky Nelson

Burnette, que ya no tenía trabajo en Memphis, decidió probar suerte en California. Él y un amigo, Joe Campbell, hicieron autostop hasta la Costa Oeste, donde se unieron a Dorsey. Con sus diferencias pasadas olvidadas, los hermanos intentaron resucitar el Rock and Roll Trio y llamaron a Paul Burlison. Éste se unió a ellos brevemente, pero decidió regresar a Memphis y concentrarse en su negocio de electricidad. Dorsey y Johnny continuaron con sus composiciones, pero Dorsey mantuvo su trabajo diario como electricista para pagar los gastos familiares. [ cita requerida ]

La audacia de los Burnettes les proporcionó su primer éxito en el negocio de la música en California. Al llegar a Los Ángeles, Joe Campbell compró una copia de "A Map to the Stars", que mostraba la ubicación de la casa del ídolo adolescente Ricky Nelson . En un esfuerzo por hacerle llegar sus canciones, los Burnettes y Campbell decidieron sentarse en las escaleras de su casa hasta que pudieran conseguir una reunión con él. [4] Su persistencia funcionó, y Nelson quedó lo suficientemente impresionado con su trabajo como para terminar grabando varias de sus canciones, incluyendo " Believe What You Say ", " It's Late ", " Waitining in School " y " Just a Little Too Much ", entre otras. [2] Otros artistas de Imperial Records , como Roy Brown , se beneficiaron de su composición. El éxito de su grabación de "Hip Shakin' Baby" de los hermanos los llevó a un contrato de grabación con Imperial Records como dúo. Mientras estaban en California, conocieron a Doyle Holly , quien tocó el bajo durante un corto tiempo con la banda. Holly pasó a convertirse en el bajista de Buck Owens and the Buckaroos y a grabar como solista.

Como Burnette Brothers, lanzaron un sencillo para Imperial, "Warm Love" acompañado de "My Honey" (Imperial X5509), el 5 de mayo de 1958. No llegó a las listas. [1] Después de este fracaso, continuaron trabajando juntos como compositores, pero comenzaron a seguir carreras separadas como artistas intérpretes. [2] En 1961, sin embargo, Johnny y Dorsey lanzaron dos sencillos instrumentales, acreditados a los Texans, para dos sellos pequeños, Infinity y Gothic: "Green Grass of Texas" respaldado por "Bloody River" (Infinity INX-001), lanzado el 20 de febrero de 1961, y "Rockin' Johnny Home" respaldado por "Ole Reb" (Gothic GOX-001), lanzado el 29 de mayo de 1961. Otro instrumental, "Lonely Island" respaldado por "Green Hills" (Liberty 55460), acreditado a los Shamrocks, fue lanzado por Liberty Records el 6 de junio de 1962. "Green Grass of Texas" y "Bloody River" se volverían a publicar en febrero de 1965 en el sello Vee Jay (VJ 658), nuevamente acreditado a los Texans.

Carrera en solitario

Los años de la libertad

En el otoño de 1958, Johnny Burnette obtuvo un contrato de grabación como solista con Freedom Records , una filial de Liberty Records. Lanzó tres sencillos en este sello: "Kiss Me" respaldado por "I'm Restless" (44001), lanzado el 11 de septiembre de 1958; "Gumbo" respaldado por "Me and the Bear" (44011), lanzado el 6 de marzo de 1959; y "Sweet Baby Doll" respaldado por "I'll Never Love Again" (44017), lanzado el 24 de junio de 1959. Todas estas canciones, excepto "Sweet Baby Doll", fueron escritas por Burnette. Ninguno de estos discos fue un éxito. [1]

A mediados de 1959, el sello Freedom cerró y Burnette se trasladó al sello matriz Liberty, bajo la dirección del productor Snuff Garrett . Liberty tenía mejores capacidades de promoción que Freedom, por lo que los sencillos de Johnny para Liberty tenían más posibilidades de éxito. Sus dos primeros sencillos para Liberty, "Settin' the Woods on Fire" respaldado por "Kentucky Waltz" (Liberty F-55222), lanzado el 10 de noviembre de 1959, y "Patrick Henry" respaldado por "Don't Do It" (Liberty F-55243), lanzado el 4 de marzo de 1960, se vendieron bien a nivel regional, pero no fueron éxitos nacionales. Sin embargo, su tercer sencillo, " Dreamin' " respaldado por "Cincinnati Fireball" (Liberty F-55285), lanzado el 4 de mayo de 1960, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en Gran Bretaña. Vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA . [1]

Su cuarto sencillo de Liberty, " You're Sixteen " (escrito por los Sherman Brothers ) respaldado por "I Beg Your Pardon" (Liberty F-55285), lanzado el 5 de octubre de 1960, lo hizo aún mejor, alcanzando el número 8 en el Hot 100 y el número 3 en el UK Singles Chart , [2] y le valió otro disco de oro. [1] Burnette regresó al estudio y bajo la dirección de Snuff Garrett grabó " Little Boy Sad ". [2] Este fue lanzado el 3 de enero de 1961, respaldado por "(I Go) Down to the River" (Liberty F-55298). Poco después de su lanzamiento, Burnette fue hospitalizado con un apéndice roto, que lo mantuvo postrado en cama durante varias semanas. No pudo realizar muchas apariciones personales para promocionar el nuevo disco, y solo alcanzó el número 17 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en Gran Bretaña. Frustrado por esta prolongada inactividad, intentó volver al trabajo demasiado pronto y pronto se desplomó. Esto significó que su quinto sencillo de Liberty, "Big Big World" acompañado de "Ballad of the One Eyed Jacks" (Liberty F-55318), lanzado el 30 de marzo de 1961, no recibió ninguna promoción y solo alcanzó el puesto número 58 en el Hot 100.

Su sexto sencillo de Liberty, "I've Got a Lot of Things to Do" acompañado de "Girls" (Liberty F-55345), lanzado el 14 de junio de 1961, fue tratado de manera diferente a sus discos anteriores. En Gran Bretaña, la parte animada, "Girls", fue promocionada como la parte superior y alcanzó el número 23 en la lista británica en septiembre de 1961. En los Estados Unidos fue dada vuelta con "I've Got a Lot of Things to Do" como la parte superior, pero a pesar de la intensa promoción no logró convertirse en un éxito, llegando justo fuera del Hot 100 en el número 109.

Tras recuperarse de su enfermedad, Burnette volvió a la carretera con una gira por ciudades del norte, que culminó con una temporada en el Teatro Paramount de Brooklyn , tras la cual emprendió una gira por Australia con Connie Francis . De vuelta en el centro de atención, su siguiente lanzamiento estaba previsto que fuera una canción de Carl Perkins , "Fools Like Me", respaldada por "Honestly I Do" (Liberty 55377), pero esta fue cancelada a favor de " God, Country and My Baby " respaldada por "Honestly I Do" (Liberty 55379), que se publicó el 27 de septiembre de 1961. [2] Alcanzó el puesto número 18 en el Hot 100, pero iba a ser el último gran éxito estadounidense de Burnette.

En 1962, Burnette realizó una gira por Gran Bretaña por primera vez, con Gary US Bonds y Gene McDaniels , donde apareció en el New Musical Express Poll Winners' Concert y en varias apariciones en televisión. Su siguiente sencillo, "Clown Shoes", acompañado de "The Way I Am" (Liberty 55416), fue lanzado el 26 de enero de 1962, pero no logró ingresar al Hot 100 de Estados Unidos. Tuvo más éxito en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto número 35. "Clown Shoes" fue escrita por PJ Proby .

Burnette publicó dos sencillos más en Liberty Records. Se trata de "The Fool of the Year" acompañado de "The Poorest Boy in Town" (Liberty 55448), que se publicó el 13 de abril de 1962, y "Damn the Defiant" acompañado de "Lonesome Waters" (Liberty 55489), que se publicó el 30 de julio de 1962. Ninguno de estos sencillos fue un éxito, pero "Damn the Defiant", una saga naval al estilo de Johnny Horton , fue el primer lado A de la canción que escribió Burnette para Liberty. También fue su último sencillo para el sello.

La gestión del Canciller

Burnette se fue a Chancellor Records , que había tenido éxito con ídolos adolescentes como Fabian Forte y Frankie Avalon . Chancellor lanzó tres sencillos de Burnette en 1962: "I Wanna Thank Your Folks" con "The Giant" (Chancellor C-1116), "Tag Along" con "Party Girl" (Chancellor C-1123) y "Remember Me (I'm the One Who Loves You)" con "Time Is Not Enough" (Chancellor C-1129). Ninguno de estos sencillos fue un éxito.

Las sesiones del Capitolio

Burnette dejó Chancellor y se unió brevemente a Dorsey en Reprise Records para un sencillo, "Hey Sue" acompañado de "It Don't Take Much" (20153), antes de firmar un contrato de un año con Capitol Records en el verano de 1963. La primera sesión de grabación de Johnny se llevó a cabo el 23 de julio de 1963 en la Capitol Tower con Jim Economides y Jimmie Haskell supervisando los procedimientos. Se grabaron varias pistas: "It Isn't There", "Wish It Were Saturday Night", "I'll Give You Three Guesses", "All Week Long" y "Congratulations, You've Hurt Me Again". De estos, "It Isn't There" acompañado de "Wish It Were Saturday Night" (Capitol 5023) se publicó el 19 de agosto de 1963, como su primer sencillo estadounidense. En Gran Bretaña, la cara opuesta se cambió a "All Week Long", pero ninguno de los dos sencillos llegó a las listas. El 13 de diciembre de 1963, se realizó una segunda sesión, con los mismos dos hombres a cargo. Se grabaron cuatro canciones más, de las cuales "The Opposite" respaldada por "You Taught Me the Way to Love You" (Capitol 5114) fue lanzada como sencillo el 20 de enero de 1964. Nuevamente no logró encontrar el éxito en las listas. Se realizó una tercera sesión el 14 de febrero de 1964, de la que salieron cuatro canciones: "Aunt Marie", "Two Feet in Front of Me", "If I Were An Artist" y "And Her Name Is Scarlett". Ninguna de estas canciones fue considerada apta para su lanzamiento y permaneció enlatada durante treinta años. Se realizó una cuarta sesión el 16 de marzo de 1964, que fue supervisada por David Gates , quien luego alcanzó la fama con la banda Bread . Esta sesión produjo "Sweet Suzie, I Think She Knows" y "It All Depends on Linda", que fue escrita por Bobby Bare . De estas canciones, "Sweet Suzie", acompañada de "Walkin' Talkin' Doll", que se había reservado para la sesión de diciembre de 1963, se lanzó como sencillo de Capitol (Capitol 5176) el 5 de abril de 1964. Este sencillo tampoco logró entrar en las listas.

Etiquetas de Sahara y Magic Lamp

Cuando se le acabó el contrato con Capitol, Burnette decidió hacerse cargo de sus propios asuntos bajo sus propios términos. Formó su propio sello, Sahara, y en julio de 1964 lanzó el sencillo "Fountain of Love", acompañado de "What a Summer Day" (Sahara 512). Cuando le informaron de que el nombre de Sahara ya estaba tomado, rebautizó el sello como Magic Lamp y se lanzó un sencillo diferente, "Bigger Man", acompañado de "Less Than a Heartbeat" (Magic Lamp 515). [2]

Muerte

El 14 de agosto de 1964, el barco de pesca sin luces de Burnette fue golpeado por un crucero de cabina desprevenido en Clear Lake, California . El impacto lo arrojó del barco y se ahogó. [5] Cuando recibió la noticia, Dorsey Burnette llamó a Paul Burlison, quien voló para consolarlo y asistir al funeral de Johnny. Los dos hombres se mantendrían en contacto hasta la muerte de Dorsey de un ataque cardíaco en 1979. Johnny Burnette está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [6] [7]

Legado

Burnette ganó prominencia renovada en 1973 gracias a la versión de Ringo Starr de « You're Sixteen ». Además, la canción original de Burnette fue reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly . [8] Una de sus canciones, « Train Kept A-Rollin' » de Tiny Bradshaw , sería grabada más tarde por los Yardbirds , Aerosmith y Motörhead . El trío de rock and roll británico y la banda de garaje de proto punk Johnny Kidd and the Pirates y la banda de psychobilly The Meteors versionaron «Lonesome Train».

Los Cramps versionaron su canción "Tear it Up", Poison Ivy estuvo fuertemente influenciado por el estilo de guitarra crudo de Burnette y Lux Interior tomó prestado el enfoque vocal de Burnette, y Panther Burns de la banda de rockabilly Tav Falco hizo una versión de "You're Undecided", ambas canciones del primer álbum de Burnette y nuevamente, en gran deuda con la entrega vocal temblorosa y emotiva de Burnette.

Los Beatles , con John Lennon como vocalista, interpretaron " Lonesome Tears in My Eyes " en la BBC el 10 de julio de 1963, para su transmisión el 23 de julio de 1963. Durante la transmisión, Lennon presentó la canción, originalmente grabada por Johnny Burnette y el Rock 'n Roll Trio el 3 de julio de 1956 y lanzada en marzo de 1957, bromeando: "¡Este es un número de Dorsey Burnette, hermano de Johnny Burnette, llamado 'Lonesome Tears in My Eyes', grabado en su primer LP en 1822!" La canción también influyó en una canción posterior de los Beatles, " The Ballad of John and Yoko ", en la que el riff de guitarra de cierre de esa canción se inspiró en el riff de guitarra de introducción correspondiente en "Lonesome Tears in My Eyes". Esta grabación en vivo en el estudio de 'Lonesome Tears in My Eyes' (incluida la introducción hablada de Lennon) se incluyó más tarde en el set de dos CD de los Beatles de 1994, Live at the BBC .

Cotización

Mi hermano Dorsey y yo conocimos a Elvis Presley cuando él iba a Humes High y nosotros a la Catholic High... Elvis llevaba su guitarra en la espalda cuando pasaba en su motocicleta camino a la escuela. Nos veía y siempre nos saludaba.

NME , febrero de 1961 [9]

Discografía

Álbumes de estudio

Compilación

Individual

Johnny Burnette y el trío Rock 'n' Roll

El trío de Johnny Burnette

Johnny Burnette

Referencias

  1. ^ abcdefgh Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins. pág. 136. ISBN 0-214-20512-6.
  2. ^ abcdefghijk Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . págs. 203/4. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "The Rock & Roll Trio – Ted Mack Amateur Hour – 1956". YouTube . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  4. ^ "Johnny Burnette" de Helen Bolstad, TV Radio Mirror , junio de 1961, págs. 69-70. Describe cómo Johnny y Dorsey Burnette conocieron a Ricky Nelson.
  5. ^ "The Burnettes". www.history-of-rock.com . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
  6. ^ "Forest Lawn Memorial Park, Glendale, CA". www.nndb.com . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .
  7. ^ "Forest Lawn Memorial Park (Glendale) – Museo Forest Lawn Glendale". El Museo . 21 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
  8. ^ "Salón de la fama del Rockabilly". www.rockabillyhall.com . Archivado desde el original el 3 de abril de 2010. Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  9. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'n' Roll Years . Londres: Reed International Books. pág. 91. CN 5585.

Otras fuentes

Enlaces externos