Sir John Boorman CBE ( nacido el 18 de enero de 1933 ) es un director de cine, productor y guionista británico. Es conocido por dirigir largometrajes como Point Blank ( 1967 ) , Hell in the Pacific (1968), Deliverance (1972), Zardoz ( 1974), Exorcist II: The Heretic (1977), Excalibur (1981), The Emerald Forest (1985), Hope and Glory (1987), The General (1998), The Tailor of Panama (2001) y Queen and Country (2014).
Boorman ha dirigido 20 películas y ha recibido cinco nominaciones al Oscar , dos veces como Mejor Director (por Deliverance y Hope and Glory ), dos nominaciones al Premio de Cine de la Academia Británica y tres nominaciones al Globo de Oro . También se le atribuye la creación de los primeros screeners del Premio de la Academia para promocionar The Emerald Forest . [1] En 2004, Boorman recibió la Beca BAFTA por su trayectoria de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión . En los Honores de Año Nuevo de 2022 , recibió el título de caballero de la Reina Isabel II por sus servicios al cine.
Boorman nació en Shepperton , Middlesex , Inglaterra, hijo del propietario de un pub George Boorman y su esposa, Ivy (née Chapman), hija de un "dueño acomodado de pubs en el East End de Londres ". George Boorman era de ascendencia holandesa; sirvió como capitán en el Ejército Británico de la India durante la Primera Guerra Mundial , y más tarde trabajó para el fundador de Shell Oil . El abuelo paterno de Boorman, un inventor, "hizo y perdió varias fortunas durante su vida". [2] [3] [4] Aunque no era católico romano, después de reprobar el examen de once años fue enviado a estudiar a la Escuela Salesiana en Chertsey , Surrey . [5] [6]
Boorman fue reclutado para el servicio militar y se convirtió en instructor administrativo en el ejército británico . No sirvió en la Guerra de Corea , [7] pero una vez se enfrentó a un consejo de guerra por "seducir a un soldado del cumplimiento de su deber" al criticar la guerra a sus alumnos; esto fue abandonado cuando Boorman demostró que el periódico The Times era la fuente de todos sus comentarios. [8] Después del servicio militar, trabajó como tintorero y periodista a fines de la década de 1950. Dirigió las salas de redacción de Southern Television en Southampton y Dover antes de pasarse al cine documental para televisión , y finalmente se convirtió en jefe de la unidad de documentales de la BBC con sede en Bristol. [9] En 1963 escribió y dirigió un documental sobre fútbol profesional, Six Days to Saturday , que se centró en una semana en la vida del Swindon Town , que estaba en la segunda división de Inglaterra. [10]
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Tras haber llamado la atención de un productor, David Deutsch, a Boorman se le ofreció la oportunidad de dirigir una película destinada a repetir el éxito de A Hard Day's Night (dirigida por Richard Lester en 1964): Catch Us If You Can (1965) trata sobre otro grupo pop, Dave Clark Five . Si bien no tuvo tanto éxito comercial como la película de Lester, recibió buenas críticas de críticos distinguidos como Pauline Kael y Dilys Powell , y allanó el camino de Boorman hacia la industria cinematográfica.
Boorman se sintió atraído por Hollywood por la oportunidad de hacer películas más ambiciosas y en Point Blank (1967), basada en una novela de Richard Stark (seudónimo de Donald E. Westlake ), trajo la visión de un extraño a la fortaleza en decadencia de Alcatraz y al mundo proto- hippie de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Lee Marvin le dio al director desconocido todo su apoyo, diciéndole a MGM que le delegó todas sus aprobaciones sobre el proyecto a Boorman.
Después de Point Blank , Boorman trabajó con Lee Marvin y Toshiro Mifune en la robinsonada Hell in the Pacific (1968), que cuenta una fábula de dos soldados representativos varados en una isla.
Después de regresar al Reino Unido , Boorman dirigió Leo the Last (Estados Unidos-Reino Unido, 1970). Esta película exhibió la influencia de Federico Fellini e incluso protagonizó a un habitual de Fellini, Marcello Mastroianni . Boorman ganó un premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .
Boorman alcanzó una resonancia mucho mayor con Deliverance (EE. UU., 1972, adaptada de una novela de James Dickey ), que retrata la terrible experiencia de cuatro hombres urbanos, interpretados por Jon Voight , Burt Reynolds , Ronny Cox y Ned Beatty , que se enfrentan a un peligro inesperado mientras practican rafting en aguas bravas por los bosques de los Apalaches . La película se convirtió en el primer verdadero éxito de taquilla de Boorman y le valió varias nominaciones a premios.
A principios de los años 70, Boorman planeó filmar El Señor de los Anillos y se comunicó con el autor, J. R. R. Tolkien , sobre sus planes . Finalmente, la producción resultó demasiado costosa, aunque algunos elementos y temas se pueden ver en Excalibur (1981). A esto le siguieron una gran variedad de películas. Zardoz (1974), protagonizada por Sean Connery , es una pieza de ciencia ficción postapocalíptica , ambientada en el siglo XXIII, donde la sociedad está dividida en dos mundos. Según el comentario cinematográfico del director, el "mundo Zardoz" está en curso de colisión con una sociedad eterna "decadente".
Boorman fue seleccionado como director de El exorcista II: El hereje (EE. UU., 1977), una decisión que sorprendió a la industria dado su desagrado por la película original. Boorman declaró: "No solo no quería hacer la película original, le dije al jefe de Warner Brothers, John Calley, [que] estaría feliz si él no producía la película también". [11] El guion original de un dramaturgo de Broadway, William Goodhart, era intelectual y ambicioso, se ocupaba de la naturaleza metafísica de la batalla entre el bien y el mal, y estaba influenciado por los escritos del teólogo católico Pierre Teilhard De Chardin , [11] "Lo encontré extremadamente convincente. Se basaba en la embriagadora idea de Chardin de que la evolución biológica era el primer paso en el plan de Dios, comenzando con la roca inerte y culminando en la humanidad". [12] A pesar de la reescritura de Boorman durante el rodaje, la película se volvió incomprensible. La película, estrenada en junio de 1977, fue un desastre crítico pero un éxito moderado de taquilla. Boorman fue denunciado por William Peter Blatty , el autor de la novela original El exorcista , y por William Friedkin , director de la primera película de El exorcista . Boorman admitió más tarde que su enfoque de la película fue un error. El hereje a menudo se considera no solo la peor película de la serie El exorcista , sino una de las peores películas de todos los tiempos .
Excalibur , un proyecto que Boorman siempre había soñado, es una nueva versión de la leyenda artúrica , basada en La muerte de Arturo . Boorman eligió a Nicol Williamson y Helen Mirren a pesar de sus protestas, ya que ambas se detestaban profundamente, pero Boorman sintió que su antagonismo mutuo mejoraría sus representaciones de los personajes que estaban interpretando. La producción se basó en la República de Irlanda , donde Boorman se había establecido. Para la película empleó a todos sus hijos como actores y equipo técnico (varias de las películas posteriores de Boorman también han sido producciones de "negocios familiares"). La película, una de las primeras en ser producidas por Orion Films, tuvo un éxito moderado.
En The Emerald Forest (1985), Boorman eligió a su hijo Charley Boorman como un guerrero ecológico en una aventura en la selva tropical que incluía elementos comercialmente requeridos (acción y desnudez casi total) con auténticos detalles antropológicos . El guion original de Rospo Pallenberg fue adaptado en un libro del mismo nombre por el galardonado autor Robert Holdstock . Debido a que el distribuidor de la película enfrentó problemas comerciales ese año, la película no recibió una campaña publicitaria tradicional de "Para su consideración" para los Premios de la Academia de 1985 , a pesar de las críticas positivas. Boorman tomó la iniciativa de promocionar la película él mismo poniendo a disposición copias en VHS sin cargo para los miembros de la Academia en varias tiendas de alquiler de videos del área de Los Ángeles . La idea de Boorman luego se volvió omnipresente durante la temporada de premios de Hollywood y, en la década de 2010, se enviaban por correo más de un millón de copias de los Oscar a los miembros de la Academia cada año. Emerald Forest no recibió nominaciones. [1]
Hope and Glory (1987, Reino Unido) es su película más autobiográfica hasta la fecha, un recuento de su infancia en Londres durante los bombardeos . Producida por Goldcrest Films , con financiación de Hollywood, resultó un éxito de taquilla en los EE. UU., recibiendo numerosas nominaciones al Oscar , BAFTA y Globo de Oro . Su comedia de 1990 producida en EE. UU. sobre una familia disfuncional , Where the Heart Is , fue un gran fracaso.
Cuando su amigo David Lean murió en 1991, Boorman se hizo cargo de la dirección de la adaptación de Nostromo , que Lean había planeado durante mucho tiempo , pero la producción fracasó. Beyond Rangoon (EE. UU., 1995) y The Tailor of Panama (EE. UU./Irlanda, 2000) exploran mundos únicos con personajes alienígenas varados y desesperados.
Boorman ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1998 por The General , su película biográfica de Martin Cahill . [13] La película trata sobre un glamoroso, pero misterioso, criminal en Dublín que fue asesinado, aparentemente por el Ejército Republicano Irlandés Provisional . Boorman había sido una de las víctimas del robo de Cahill, ya que le robaron de su casa el disco de oro otorgado por la banda sonora de Deliverance .
Su novela La cola del tigre , estrenada en 2006, es un thriller ambientado en el panorama del capitalismo de principios del siglo XXI en Irlanda. Al mismo tiempo, Boorman comenzó a trabajar en un proyecto que lleva mucho tiempo realizando, un relato ficticio de la vida del emperador romano Adriano (titulado Memorias de Adriano ), escrito en forma de carta de un Adriano moribundo a su sucesor. Mientras tanto, en agosto de 2009 se anunció una nueva versión/reinterpretación del clásico El maravilloso mago de Oz con Boorman a la cabeza. [14]
En 2007 y 2009 participó en una serie de eventos y debates en el marco del Festival de las Artes de Marrakech junto con su hija Katrine Boorman, incluido un evento con Kim Cattrall llamado 'Being Directed'. En noviembre de 2012 fue seleccionado como presidente del jurado de la competencia principal en el Festival Internacional de Cine de Marrakech de 2012 .
En otoño de 2013, Boorman comenzó a rodar Queen and Country , la secuela de Hope and Glory , nominada al Oscar en 1987 , utilizando localizaciones en Shepperton y Rumania . La película fue seleccionada para ser proyectada como parte de la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014. [ 15]
La novela debut de John Boorman, Crime of Passion , se publicó en 2016 (por Liberties Press , Dublín), con una edición en francés publicada por Marest en 2017. [16]
Boorman residió en Irlanda durante mucho tiempo y vivió en Annamoe , condado de Wicklow , cerca de los lagos gemelos Glendalough . [17] En 2022, puso su propiedad a la venta, con la intención de mudarse a Surrey, Inglaterra, donde vive su hijo Charley. [18] Según una entrevista de 2012, se divorció recientemente. [19] En 2020, estaba casado con su tercera esposa. [20]
Tiene siete hijos: Katrine (n. 1958), Telsche (1959-1996), Charles (n. 1966) y Daisy (n. 1966) con su primera esposa, Christel Kruse, con quien estuvo casado hasta 1990; y Lola, Lee y Lily Mae con su segunda esposa, Isabella Weibrecht, con quien se casó en 1995. [19] [21]
Su hijo, Charley Boorman , tiene una carrera como actor, pero llegó a una audiencia más amplia cuando él y el actor Ewan McGregor hicieron un viaje televisado en motocicleta por Europa, Asia Central, Siberia, Alaska, Canadá y el Medio Oeste de los EE. UU. durante 2004. Su hija Katrine Boorman ( Igrayne en Excalibur ) trabaja como actriz en Francia. Otra hija, Telsche, coescribió el guion de Where the Heart Is con Boorman. [22] Murió de cáncer de ovario en 1996 a la edad de 36 años. [23] [21] [19] Había estado casada con el periodista Lionel Rotcage, hijo de la cantante francesa Régine , y tuvieron una hija juntos. [24] [21]
Boorman fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1994 por sus servicios a la industria cinematográfica. [25] En 2004, Boorman también fue nombrado miembro de la BAFTA y en 2013 recibió una beca del Instituto de Cine Británico , una organización en la que anteriormente había servido como gobernador. [26] [27] [28] Boorman fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2022 por sus servicios al cine. [29] [30] [31]
Premios de la Academia Británica de Cine
Película
Cortometraje
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )"El bosque esmeralda" no recibió ninguna nominación al Oscar, pero la táctica de Boorman tuvo impacto: inventó efectivamente el screener de películas, ahora parte integral del aparato de la temporada de premios de Hollywood.
National Heroes es un libro serio, magníficamente escrito y perspicaz, al que volveré después de deshacerme del otro libro que me han pedido que examine, British Film Now, una colección de ensayos y sermones de no menos de once autores, ninguno de los cuales se identifica en cuanto a su competencia o autoridad. Lo que tienen en común es un estilo de prosa ampuloso que, como gobernador del BFI, he llegado a reconocer con el corazón hundido como la turbia lengua franca de ese organismo por lo demás noble.
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Medios relacionados con John Boorman en Wikimedia Commons