Joseph Coleman (nacido el 22 de noviembre de 1955) es un pintor, ilustrador, actor y artista de performance estadounidense . Su esposa, la fotógrafa Whitney Ward, lo ha descrito como el "fantasma ambulante de la vieja América" por su interés primordial en los arcanos históricos y los personajes que a menudo pueblan sus pinturas. Sobre el trabajo de Coleman, The New York Times escribió que "si PT Barnum hubiera contratado a Brueghel o Bosch para pintar carteles de feria, podrían haberse parecido al arte de Joe Coleman". Mientras que el Tagesspiegel de Berlín dijo de Coleman: "Al igual que [George] Grosz en la década de 1920, es un espejo drástico de su propia época". [1] [2] [3]
Coleman vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . Su apartamento y estudio, llamado Odditorium , es un museo viviente de sus obsesiones; una colección de artefactos, objetos y documentos de museos de cera, museos del crimen, iglesias, museos de patología y espectáculos secundarios. [4] [5]
Coleman nació en Norwalk, Connecticut , hijo de un veterano de la Segunda Guerra Mundial y de una hija de un boxeador profesional . [6] La fecha de nacimiento de Coleman (22/11/55) y la dirección de su infancia (99 Ward Street), que presentan números palindrómicos, han alimentado una obsesión de por vida con la dualidad, la reflexión y la simetría que se representa en su obra; como en su pintura de 1994 ''Mommy/Daddy'', un retrato dividido de sus padres como dos mitades del mismo cuerpo, de pie sobre una imagen de la casa de su infancia y la tumba en la que ambos están enterrados. [7] La madre de Coleman era una católica devota y, de niño, Coleman pasaba muchas horas en la iglesia. Dibujaba las estaciones de la cruz a lápiz usando crayón rojo para representar la sangre de los santos y de Cristo. Alrededor de los 5 años, su madre le regaló un libro de pinturas de Hieronymous Bosch . También obsesionado con los cómics, especialmente EC Comics , comenzó a dibujar los suyos propios. Ha dicho que su primera coleccionista fue Lady Bird Johnson , quien compró un cuadro que hizo con basura en 1965 para una colección de arte infantil, como parte de su campaña de "embellecimiento". [7] [8]
En 1973 se mudó a Nueva York y se ganó la vida conduciendo un taxi. “Times Square era un barrio rojo”, dijo Coleman. “Yo era taxista en ese entonces, como Travis Bickle , pero lo que vi en mi taxi era mucho peor que esa película”. La vida callejera que vio detrás del volante se filtró en sus pinturas y obras de arte de este período, que describió como “paisajes humanos”. [9] [5]
En 1977, publicó dos minicomix de forma independiente y produjo un portafolio de diez dibujos de grafito sobre papel ( The Joe Coleman Portfolio ) que, con sus representaciones de marginados, espectáculos de fenómenos y cuadros históricos y actuales, que mostraban la vida en todo su crudo, sin filtros y sangriento detalle, marcó el tono, el estilo y la temática de su obra posterior. Su primer trabajo publicado profesionalmente apareció en números de Bizarre Sex y Dope Comix , dos títulos de cómics underground publicados por Kitchen Sink Press . [10] [11]
Asistió a la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York durante dos años. Mientras estaba en la SVA, comenzó a actuar con la banda punk The Steel Tips, que fue inmortalizada en una pintura de principios de 1979, diseñada como una pancarta de feria. The Steel Tips tocaron en CBGB , así como en clubes de striptease, una prisión, un manicomio y un evento benéfico para mujeres alcohólicas celebrado en una iglesia. [12] [13] [14]
En 1982, Coleman autopublicó un cómic completo, The Mystery of Wolverine Woo-Bait . [15]
En conjunto, el conjunto de pinturas de Joe Coleman presenta una exégesis continua de su vida, influencias, obsesiones, familia y amigos con un enfoque particular en lo patológico y lo psicológico, lo sagrado y lo profano, la cultura pop y el arte elevado, y las interrelaciones entre ellos. Ha pintado retratos de una amplia gama de figuras, tanto históricas como contemporáneas, que incluyen santos y pecadores, escritores ( Edgar Allan Poe , Hunter S Thompson, Louis-Ferdinand Celine ), artistas ( George Grosz , Adolf Wolfli ), locos ( Charles Manson ), actores ( Leo Gorcey , Jayne Mansfield ), asesinos ( Ed Gein , Mary Bell , Albert Fish ), músicos ( Hasil Adkins , Hank Williams , Captain Beefheart ), visionarios, fenómenos ( Johnny Eck , Joseph Merrick , también conocido como el Hombre Elefante). También ha pintado retratos de figuras oscuras o controvertidas de la historia estadounidense ( Boston Corbett ; el abolicionista John Brown ; Swift Runner, un indio Cree esclavizado por la psicosis del Wendigo ). A lo largo de los años, también ha pintado retratos de muchos de sus amigos más cercanos, incluido el tatuador, escritor y pintor Jonathan Shaw , y el constructor de motocicletas y piloto de acrobacias Indian Larry . También ha producido muchos autorretratos y numerosos retratos de su esposa y musa Whitney Ward. [1] [16]
Los retratos, en particular, son fruto de la voluminosa investigación que Coleman realizó sobre sus personajes, que a menudo comparó con una excavación arqueológica para descubrir su verdadera naturaleza. Los retratos adoptan la forma de una gran figura central rodeada de representaciones de episodios de la vida de sus personajes que contribuyeron al desarrollo de su patología e influyeron en los impulsos y motivaciones que determinaron el curso de sus vidas. [9]
Coleman hizo la obra de arte original para los carteles de las películas Henry: Retrato de un asesino en serie y Charles Manson Superstar .
Coleman pinta principalmente con acrílico sobre tabla de madera, con un pincel de un solo pelo y observando su obra a través de gafas de joyero. La superficie lisa de la tabla de madera le permite pintar con un nivel extraordinario de detalle microscópico. A través de este minucioso proceso, es capaz de pintar un promedio de una pulgada cuadrada por día. Coleman no hace bocetos ni dibujos preparatorios de sus pinturas antes de embarcarse en ellas. Las pinturas suelen comenzar a partir de un detalle y crecen casi orgánicamente. Coleman tarda entre uno y cuatro años en completar una sola pintura. [7] [16]
Su obra y el proceso mediante el cual la completa tienen un aspecto ritualista. Los marcos de sus cuadros suelen estar decorados con símbolos de su propia iconografía personal para contener las fuerzas que hay en su interior. A veces, se añaden prendas de vestir u otros artefactos relacionados con su temática a la pintura. [7]
En lugar de vender su obra a través de galerías y el mundo del arte, Coleman ha recurrido durante mucho tiempo a un sistema de mecenazgo común durante los períodos medieval y renacentista que influye en su trabajo. Tiene relaciones personales de larga data con coleccionistas de pinturas, que a menudo pueden ver el trabajo en progreso que adquirirán. Entre sus coleccionistas se incluyen Mickey Cartin, Iggy Pop , Johnny Depp , Jim Jarmusch , Leonardo DiCaprio , DB Doghouse, HR Giger y Adam y Flora Hanft. [1] [5] [7] [8] [17]
Las primeras exposiciones de las pinturas de Coleman se llevaron a cabo en las galerías de arte del Lower East Side y Soho, Wooster , Chronocide , Limbo y Civilian Warfare , en 1986 y 1987. Bob Behrens de Chronocide se convertiría en el primer comerciante de Coleman. El curador del Victoria and Albert Museum, David Owsley, a quien Coleman había conocido después de recogerlo en su taxi, compró una pieza de una de sus exposiciones en Chronicide y la colgó junto a un Breughel de su colección. Owsley también le presentaría a Coleman a Mickey Cartin, quien se convirtió en el mayor coleccionista de su obra y lo convenció de dejar de conducir un taxi y dedicarse a la pintura a tiempo completo. A finales de los 80 y principios de los 90, Coleman tuvo exposiciones individuales en Psychedelic Solution en Greenwich Village y en la galería de Billy Shire, La Luz de Jesus , en Melrose Avenue en Los Ángeles. Su primer espectáculo europeo se celebró en 1998 en The Horse Hospital de Londres , antiguamente un establo de la época victoriana para albergar a los caballos enfermos de los taxistas. [5] [15] [18] [19] [20]
En 2006, Coleman tuvo una retrospectiva de mitad de carrera en la galería Jack Tilton de Nueva York titulada Joe Coleman: 30 pinturas y una selección del Odditorium , curada por Steven Holmes. Entre quienes la vieron se encontraban el periodista francés Clement Dirie, quien organizó que la muestra viajara al Palais de Tokyo en París, en marzo de 2007, y la curadora alemana Susanne Pfeffer, quien invitó a Coleman a exponer en el KW Institute for Contemporary Art en Berlín [2] [21] [22] y encargó a David Woodard que escribiera un ensayo para el catálogo que la acompañaba. [23]
Para la muestra del Instituto KW, ahora titulada Joe Coleman: Internal Digging , Pfeffer amplió la exposición para incluir todos los aspectos de la obra de Coleman, como pintor, artista de performance y también como curador del Odditorium, su museo personal. Ocupando los cuatro pisos del Instituto KW, los visitantes ingresaban a la muestra caminando hacia un espacio cavernoso en la planta baja ocupado por las vistas y los sonidos del Odditorium, alojados en gran parte en tres carros de circo alemanes. Cada piso posterior presentaba un aspecto diferente de la obra de Coleman. El músico, actor y artista marginal Bruno S. , la estrella de Stroszek de Werner Herzog , fue invitado personalmente por Coleman para tocar en la cena posterior a la inauguración pública de la exposición. La muestra del Instituto KW es la exposición más grande y completa hasta la fecha de la obra de Coleman. [3] [22] La Dickinson Gallery de Nueva York exhibió varias pinturas de Coleman junto con pinturas de Hans Memling y otros pintores neerlandeses del siglo XV , en una muestra de 2008 titulada Devotio Moderno: Joe Coleman/Northern Primitives , para llamar la atención tanto sobre el aspecto devocional como sobre el uso de la iconografía religiosa y personal en las pinturas de Coleman. La muestra incluyó la pintura de 1999, The Book of Revelations , que mostraba a Coleman y su esposa Whitney Ward, rodeados por un arcoíris y montados sobre un demonio. Están rodeados a ambos lados por amigos y familiares que asistieron a su boda en el American Visionary Art Museum en Baltimore, mientras sus enemigos simbólicos se lanzan a los fuegos del infierno debajo de ellos. El marco de la pintura está adornado con páginas manchadas de sangre del Libro de las Revelaciones de una biblia en miniatura. [24] [25] [26]
Dos años después, en 2010, Dickinson presentó una exposición individual de Joe Coleman, Autoportrait , que incluyó la primera exhibición pública de Doorway To Joe , un autorretrato de tamaño natural que Coleman había pintado a lo largo de cuatro años. Doorway to Joe se exhibió nuevamente, con su pintura complementaria Doorway to Whitney , un retrato de tamaño natural de Whitney Ward, completado en 2015 y presentado en Unrealism, una muestra de arte figurativo curada por Jeffrey Deitch y Larry Gagosian en Art Basel Miami en diciembre de 2015. [1] [27] [28]
Las dos pinturas también formaron la pieza central de otra gran retrospectiva de la obra de Coleman, titulada "Doorway to Joe", celebrada en 2017 en la Galería Begovitch de la Universidad Estatal de California, Fullerton . [29] [30]
A finales de los años 70, Coleman desarrolló un personaje de predicador loco/friki de feria para sus primeras actuaciones, llamado Profesor Mombooze-o, un nombre que era una amalgama de los nombres de su madre ('Mom') y su padre ('Booze-0'). El Profesor Mombooze-o, que fue representado en una pintura de 1986, aparecía en espacios de actuación en el Lower East Side de Nueva York y, mientras despotricaba como un predicador loco, arrancaba de un mordisco las cabezas de ratones vivos y explotaba en el escenario. [7] [28] [31] [32]
El 22 de octubre de 1989, Coleman realizó una actuación como el Profesor Mombooze-o en la Boston Film/Video Foundation (BF/VF). Comenzó con 20 minutos de pornografía vintage en blanco y negro proyectados en una pantalla, al final de la cual Coleman irrumpió a través de la pantalla colgado boca abajo de un arnés y gritando mientras explotaban los fuegos artificiales atados a su pecho, como un bebé nacido a través de una prueba de fuego y azufre. Después de que su entonces esposa Nancy Pivar lo cortara, como si cortara el cordón umbilical, y apagara el fuego, Coleman destrozó el resto de la pantalla para revelar una cabra muerta también colgando boca abajo. Luego sacó dos ratones blancos vivos de su bolsillo, anunciando: "Estos son mamá y papá". Procedió a morder la cabeza de "papá" y escupirla al público. Luego hizo lo mismo con "mamá", pero se tragó la cabeza. "Esta es la ritualización en piedra que Joe Coleman hizo de la muerte de su madre", informó un artículo de 1990 en la revista Spin sobre la actuación. "Cuatro días antes, ella había muerto de cáncer". Como era de esperar, esta sería la última aparición del Profesor Mombooze-o. [7] [16] [15] [33] [34] [35]
Cuando la policía y los bomberos llegaron al lugar, arrestaron a Coleman, Pivar y al gerente de BF/VF, Jeri Rossi. Coleman fue acusado en virtud de un estatuto arcano, que no se había utilizado desde el siglo XIX, por "posesión de una máquina infernal". Se le impuso una multa de 5000 dólares por poseer y hacer explotar fuegos artificiales y otros 300 dólares por comer ratones. Los términos de su libertad condicional estipulaban que "no comería ningún ratón de Massachusetts durante un año". [2] [15] [33] [36] [37]
Desde 2017, Coleman se ha embarcado en una serie de performances de palabra hablada acompañadas de proyecciones de las pinturas. Estas se llevaron a cabo en junio de 2017 en Salo Club, París, durante tres noches curadas por la directora y actriz, Asia Argento , como parte de una muestra con el proyecto Brutal Measures de Lydia Lunch y Weasel Walter en el Club Berlin en Nueva York y en noviembre de 2017 como parte del festival Le Guess Who? en Utrecht, Países Bajos. [38] [39] [40] [41] [42]
Además de su arte escénico, Joe Coleman también ha aparecido como actor ocasional, a menudo interpretando el tipo de inadaptados, marginados, monstruos y asesinos que pueblan sus pinturas. A principios de la década de 1980, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales , contribuyó a varias películas de vanguardia de Manuel DeLanda , como escritor y actor, entre ellas Incontinence: A Diarrhetic Flow of Mismatches y Raw Nerves: A Lacanian Thriller . [43] [44] [45]
Coleman apareció en dos cortos asociados con el movimiento cinematográfico del Lower East Side, el Cinema of Transgression , interpretando a un asesino en serie en el cortometraje de Jeri Cain Rossi de 1992, Black Hearts Bleed Red , una adaptación del cuento de Flannery O'Connor A Good Man Is Hard To Find , y a Satanás (para la interpretación de Jesús del guardaespaldas de Sid Vicious, Rockets Redglare ) en Where Evil Dwells de Tommy Turner y David Wojnarowicz , basada en el asesinato de Ricky Kasso en 1984. [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Interpretó al productor Barry Paar, una representación apenas velada de Harvey Weinstein , en el debut como directora vagamente autobiográfico de Asia Argento de 1998, Scarlet Diva , en una escena basada en su supuesta violación por parte de Weinstein en 1997 en el Festival de Cine de Cannes . [52] [53] [54]
Coleman tuvo un cameo como Juan el Bautista en el largometraje de 2014 de Dan Fogler y Michael Canzoniero, Don Peyote , una reinvención de Don Quijote como una comedia sobre fumetas, junto a un elenco que incluía a Anne Hathaway , Annabella Sciorra , Abel Ferrara , Topher Grace y Wallace Shawn . [55]
En 2016, Coleman apareció como el personaje principal en The Cruel Tale of the Medicine Man , junto a artistas contemporáneos de espectáculos secundarios y burlescos como Mat Fraser y Julie Atlas Muz , dirigidos por James Habacker, fundador del local neoburlesco de la ciudad de Nueva York , The Slipper Room . [56] [57]
También ha aparecido en varios documentales, incluidas películas sobre dos personajes de sus pinturas, Albert Fish y Carl Panzram . Una actuación del profesor Mombooze-o apareció en el documental de Harvey Nikolai Keith de 1988 Mondo New York , sobre la escena musical y artística underground de Nueva York. La película también contó con la participación de Lydia Lunch , Phoebe Legere , Ann Magnuson , Emilio Cubeiro y Joey Arias . [58]
Coleman también fue el protagonista de RIP: Rest in Pieces , un largometraje documental de 1999 del cineasta Robert Adrien Pejo. En una de las escenas de la película, se le muestra realizando una autopsia a una mujer realizada en Budapest , Hungría, bajo la guía del médico forense Janos Keser, y más tarde en la película visitando al ícono del rockabilly, Hasil Adkins , (a quien Coleman había hecho previamente el tema de una pintura de 1993) en su casa de Virginia Occidental, y siendo entrevistado por el cineasta Jim Jarmusch en una iglesia. [7] [16] [28] [59] [60] [61]
En 2001, en el Teatro Barbican de Londres, Inglaterra, se presentaron dos películas creadas por Coleman con sus pinturas. La primera película, Humanscapes , estuvo acompañada por la música de Carlo Gesualdo , el compositor medieval favorito de Coleman, e interpretada por un coro en vivo, The Clerk's Group . La segunda película, Portraits , estuvo acompañada por música especialmente compuesta e interpretada en vivo por The Delgados . En 2002, se presentó una actuación similar en el Festival Internacional de Bergen con una banda sonora original compuesta por la banda noruega Motorpsycho . [62] [63] [64] [65] [66]
Joe Coleman y su esposa, Whitney Ward, son los protagonistas de un nuevo largometraje documental actualmente en producción, titulado Doorway to Joe , dirigido por el cineasta ganador del premio Emmy , Scott Gracheff. [67] [68] [69]