Adolf Wölfli (29 de febrero de 1864 - 6 de noviembre de 1930) (a veces escrito Adolf Woelfli o Adolf Wolfli ) fue un artista suizo que fue uno de los primeros artistas en asociarse con el Art Brut o etiqueta de arte marginal .
Wölfli nació en Berna . Fue abusado física y sexualmente cuando era niño, y quedó huérfano a la edad de 10 años. [ cita requerida ] Posteriormente creció en una serie de hogares de acogida estatales . Trabajó como Verdingbub ( trabajador infantil contratado) y se unió brevemente al ejército. Fue acusado de intento de abuso sexual de menores y fue sentenciado a prisión. En 1895, después de otro arresto similar, fue ingresado en la Clínica Waldau, un hospital psiquiátrico en Berna donde viviría el resto de su vida. Estaba muy perturbado y a veces violento al ingresar, lo que lo llevó a permanecer aislado durante su primer tiempo en el hospital. Experimentó psicosis , lo que le provocó alucinaciones intensas . [ cita requerida ]
En algún momento después de su ingreso, Wölfli comenzó a dibujar. Sus primeras obras supervivientes (una serie de 50 dibujos a lápiz) datan de entre 1904 y 1906. [ cita requerida ]
Walter Morgenthaler, médico de la Clínica Waldau, se interesó especialmente en el arte de Wölfli y en su condición, y más tarde publicó Ein Geisteskranker als Künstler (Un paciente psiquiátrico como artista) en 1921, que llevó por primera vez a Wölfli a la atención del mundo del arte. [ cita requerida ]
El libro de Morgenthaler detalla las obras de un paciente que parecía no tener ningún interés previo en el arte y desarrolló sus talentos y habilidades de manera independiente después de ser internado por una enfermedad debilitante. En este sentido, Wölfli fue un iconoclasta e influyó en el desarrollo y la aceptación del arte marginal , el Art Brut y su defensor Jean Dubuffet . [ cita requerida ]
Wölfli produjo una gran cantidad de obras durante su vida, a menudo trabajando con los materiales más sencillos e intercambiando obras más pequeñas con los visitantes de la clínica para obtener lápices, papel u otros elementos esenciales. Morgenthaler observó de cerca los métodos de Wölfli y escribió en su influyente libro:
"Todos los lunes por la mañana, Wölfli recibe un lápiz nuevo y dos hojas grandes de papel de periódico sin imprimir. El lápiz se gasta en dos días; entonces tiene que arreglárselas con los trozos que ha guardado o con lo que puede pedirle a alguien. A menudo escribe con trozos de sólo cinco o siete milímetros de largo e incluso con las puntas de mina rotas, que maneja hábilmente, sujetándolas entre las uñas. Reúne con cuidado papel de embalaje y cualquier otro papel que pueda conseguir de los guardias y los pacientes de su zona; de lo contrario, se quedaría sin papel antes del domingo por la noche siguiente. En Navidad, la casa le regala una caja de lápices de colores, que le dura dos o tres semanas como máximo". [ cita requerida ]
Las imágenes que Wölfli produjo fueron complejas, intrincadas e intensas. Llegaron hasta los mismos bordes de la página con bordes detallados. En una manifestación del " horror vacui " de Wölfli, cada espacio vacío se llenó con dos pequeños agujeros. Wölfli llamó a las formas alrededor de estos agujeros sus "pájaros". [ cita requerida ]
Sus imágenes también incorporaban una notación musical idiosincrásica . Esta notación parecía comenzar como un asunto puramente decorativo, pero luego se convirtió en una composición real que Wölfli tocaba con una trompeta de papel. [ cita requerida ]
En 1908 se dedicó a crear una epopeya semiautobiográfica que llegó a extenderse a 45 volúmenes, con un total de más de 25.000 páginas y 1.600 ilustraciones. Esta obra era una mezcla de elementos de su propia vida combinados con historias fantásticas de sus aventuras, a partir de las cuales se transformó de niño a "Caballero Adolfo", "Emperador Adolfo" y finalmente a "San Adolfo II". El texto y las ilustraciones formaban la narrativa, a veces combinando múltiples elementos en páginas caleidoscópicas de música, palabras y color. [ cita requerida ]
Tras la muerte de Wölfli en Waldau en 1930, sus obras fueron trasladadas al Museo de la Clínica Waldau en Berna . Más tarde, se creó la Fundación Adolf Wölfli para preservar su arte para las generaciones futuras. Su colección se exhibe actualmente en el Museo de Bellas Artes de Berna. [ cita requerida ]
La obra de Wölfli ha inspirado a muchos compositores. El compositor danés Per Nørgård , después de ver una exposición de Wölfli en 1979, se embarcó en un estilo esquizoide que duró varios años; entre las obras de esta época se encuentran una ópera sobre la vida de Wölfli llamada El circo divino . La ópera de cámara Wölfli Szenen ( Escenas de Wölfli ), que se estrenó en Graz, Austria, en 1981, contó con música de Georg Friedrich Haas , el compositor austríaco de música espectral , Gösta Neuwirth , Anton Prestele y Wolfgang Rihm . [ cita requerida ]
En su sitio web, [1] la Fundación Adolph Wölfli plantea la siguiente pregunta:
Naturalmente, la pregunta de si la música de Wölfli puede ser interpretada se plantea una y otra vez. La respuesta es sí, con cierta dificultad. En 1976, Kjell Keller y Peter Streif analizaron e interpretaron partes de los manuscritos musicales de 1913. Se trata de danzas, como indica Wölfli, valses, mazurcas y polcas, que se parecen en su melodía a la música folclórica. No está claro cómo adquirió Wölfli su conocimiento de la música y sus signos y términos. Oía cantos en la iglesia del pueblo. Tal vez él mismo cantaba. Allí podía ver cancioneros del siglo XVIII con pentagramas de seis versos (lo que explica, tal vez, su uso continuo de seis versos en sus notaciones musicales). En las festividades oía música de baile y en las ocasiones militares oía las marchas que tanto amaba. Más importante que la evaluación concreta de sus notaciones musicales es el concepto de Wölfli de considerar y diseñar toda su obra como una gran composición musical. El elemento básico que subyace a sus composiciones y a toda su obra es el ritmo. El ritmo impregna no sólo su música, sino también sus poemas y su prosa, y también hay un ritmo característico en su escritura.
En 1978, la Fundación Adolf Wölfli, del Museo de Bellas Artes de Berna , publicó la primera grabación de la obra de Wölfli, "Adolf Wölfli: Gelesen Und Vertont" . Desde entonces, varios músicos alemanes han publicado adaptaciones de la obra de Wölfli. Se puede encontrar una lista completa de estos artistas en la página de música de la Fundación Adolf Wölfli. [2]
En 1987, el músico y compositor Graeme Revell lanzó un LP titulado Necropolis, Amphibians & Reptiles: The Music of Adolf Wolfli . Esto fue en su propio sello Musique Brut en Londres, Reino Unido en 1987. Esta compilación de audio se basó en las obras de Wölfli e incorporó interpretaciones digitales de las composiciones de Wölfli, con efectos de sonido adicionales y paisajes sonoros ambientales agregados a las canciones, por Revell, basados en el arte que rodea las notaciones musicales de Wölfli. El LP era una colección de interpretaciones musicales de Revell, así como DDAA y Nurse With Wound . Este LP vino con un folleto con una biografía e imágenes de las obras de Wolfli. Las pistas 8 y 9 se combinan en una sola pista. Este disco fue reeditado más tarde como The Musique Brut Collection en CD por el sello discográfico Grey Area, un subsello de Mute Records con sede en el Reino Unido , bajo el sello matriz EMI UK . Esta compilación de audio también incluye el otro lanzamiento de LP de Musique Brut, The Insect Musicians . El lanzamiento en CD también contiene un pequeño folleto con imágenes de las obras de arte de Wölfli, información sobre su historia y una breve descripción del proceso de Revell para convertir las litografías de Wölfli en canciones. [ cita requerida ]
En 1992, Terry Riley compuso e interpretó una ópera de dos horas titulada The Saint Adolf Ring, basada en la vida de Wölfli. [3]
En 2010, Baudouin De Jaer lanzó un disco titulado The Heavenly Ladder con composiciones de Wölfli. [4]
