Gerald Rafferty (16 de abril de 1947 - 4 de enero de 2011) fue un cantante, compositor, músico y productor discográfico escocés. Fue miembro fundador de Stealers Wheel , cuyo mayor éxito fue " Stuck in the Middle with You " en 1973. Sus éxitos en solitario a finales de la década de 1970 incluyeron " Baker Street ", " Right Down the Line " y " Night Owl ".
Rafferty nació en una familia de clase trabajadora en Paisley, Renfrewshire , Escocia. Su madre le enseñó canciones folk irlandesas y escocesas cuando era un niño; más tarde, fue influenciado por la música de los Beatles y Bob Dylan . Se unió al grupo de folk-pop The Humblebums (del que Billy Connolly era miembro) en 1969. Después de que se disolvieran en 1971, grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back? Rafferty y Joe Egan formaron el grupo Stealers Wheel en 1972 y produjeron varios éxitos, entre los que destacan "Stuck in the Middle with You" y " Star ". En 1978, grabó su segundo álbum en solitario, City to City , que incluía "Baker Street", su canción más popular. Bebedor empedernido durante gran parte de su vida, Rafferty murió de insuficiencia hepática en 2011.
Rafferty nació el 16 de abril de 1947 en una familia de clase trabajadora de origen católico irlandés en Underwood Lane en Paisley , [1] hijo y nieto de mineros de carbón. [2] Hijo de Joseph y Mary (Skeffington) Rafferty, [3] tuvo dos hermanos, Jim y Joe (fallecido en 1988). [4]
Rafferty creció en una casa de protección oficial en el parque Ferguslie de la ciudad , en Underwood Lane, y fue educado en la Academia St Mirin . [4] Su padre, nacido en Irlanda y alcohólico, era minero y camionero y murió cuando Rafferty tenía 16 años . [3] Rafferty aprendió canciones populares irlandesas y escocesas cuando era niño. Recordó: "Mi padre era irlandés, así que cuando crecí en Paisley escuchaba todas estas canciones cuando tenía dos o tres años. Canciones como 'She Moves Through the Fair' , que mi madre canta maravillosamente. Y toda una serie de canciones tradicionales irlandesas y escocesas". [5] [6] Fuertemente influenciado por la música folk y la música de los Beatles y Bob Dylan , Rafferty comenzó a escribir su propio material. [4]
Rafferty dejó la Academia St Mirin en 1963. Luego trabajó en una carnicería, como empleado de la administración pública y en una zapatería. Sin embargo, explicó en una entrevista: "Pero nunca hubo nada más para mí que la música. Nunca tuve la intención de hacer una carrera de ninguno de los trabajos que hice". [7] Los fines de semana, él y un compañero de clase, el futuro colaborador de Stealers Wheel Joe Egan , tocaban en un grupo local llamado Maverix, principalmente versionando canciones de grupos como los Beatles y los Rolling Stones . [8] A mediados de la década de 1960, Rafferty ganó dinero, durante un tiempo, tocando en el metro de Londres . En 1966, Rafferty y Egan fueron miembros de la banda Fifth Column. El grupo lanzó el sencillo "Benjamin Day"/"There's Nobody Here" (Columbia 8068), pero no fue un éxito comercial. [ cita requerida ]
En 1969, Rafferty se convirtió en el tercer miembro de un grupo de folk-pop, los Humblebums , junto con el comediante Billy Connolly y Tam Harvey. Harvey se fue poco después, y Rafferty y Connolly continuaron como dúo, grabando dos álbumes más para Transatlantic Records . Una aparición en 1970 en el Royal Festival Hall , teloneros de Fotheringay con Nick Drake , obtuvo una crítica positiva del crítico Karl Dallas , quien señaló que los tres actos mostraron "promesa en lugar de cumplimiento", y observó que "las canciones de Gerry Rafferty tienen la dulce ternura de Paul McCartney en su estado de ánimo 'Yesterday'". [9] En sus propios espectáculos de stand-up, Connolly a menudo ha recordado este período, contando cómo Rafferty lo hizo reír y describiendo las locuras que hicieron durante la gira. Una vez, Rafferty decidió buscar en la guía telefónica de Berlín para ver si había algún Hitler en la lista. [10]
Después de que el dúo se separara en 1971, el propietario de Transatlantic, Nathan Joseph, contrató a Rafferty como artista solista. Rafferty grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back?, con Hugh Murphy, un productor de plantilla que trabajaba para el sello. [11] Billboard elogió el álbum como "folk-rock de alto nivel", describiéndolo como el "mejor trabajo" de Rafferty hasta la fecha: "Sus melodías son ricas y memorables con un encanto innegable que definitivamente lo llevará al álbum y muy posiblemente a las listas de singles pronto". [12] Sin embargo, aunque el álbum fue un éxito de crítica, no disfrutó de un éxito comercial. Según la hija de Rafferty, Martha, fue en esta época cuando su padre descubrió, por casualidad, el libro clásico de Colin Wilson The Outsider , sobre la alienación y la creatividad, que se convirtió en una gran influencia tanto en su composición como en su visión del mundo: "Las ideas y referencias contenidas en ese libro lo sostendrían e inspirarían por el resto de su vida". [13] Rafferty confirmó más tarde que la alienación era el "tema persistente" de sus canciones; [2] [14] "To Each and Everyone", de Can I Have My Money Back?, fue un ejemplo temprano.
En 1972, después de haber obtenido cierta difusión por su grabación de Signpost "Make You, Break You", Rafferty se unió a Egan para formar Stealers Wheel y grabaron tres álbumes con los compositores y productores estadounidenses Leiber & Stoller . El grupo estuvo asediado por disputas legales, pero tuvo un gran éxito con " Stuck in the Middle with You ", que obtuvo elogios de la crítica y éxito comercial: un artículo de 1975 en Sounds lo describió como "una especie de cruce entre los Beatles de etiqueta blanca y el punk de Dylan pero con un sabor celta único que ha marcado todo su trabajo". [15] Veinte años después, la canción se utilizó de manera destacada en la película Reservoir Dogs de 1992 ; Rafferty se negó a conceder permiso para su reedición. [16] Stealers Wheel también produjo éxitos menores del top 50 como "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine" seguido de "Star", y hubo más sugerencias del creciente aislamiento de Rafferty en temas como "Outside Looking In" y "Who Cares". El dúo se disolvió en 1975. [17]
Los problemas legales tras la disolución de Stealers Wheel hicieron que, durante tres años, Rafferty no pudiera publicar ningún material. [17] Después de que se resolvieran las disputas en 1978, grabó su segundo álbum en solitario, City to City , con el productor Hugh Murphy, que incluía la canción con la que sigue siendo más identificado, « Baker Street ». Según Murphy, entrevistado por Billboard en 1993, él y Rafferty tuvieron que rogarle al sello discográfico, United Artists, que lanzara «Baker Street» como sencillo: «De hecho, dijeron que era demasiado bueno para el público». [11] El sencillo alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [18] El álbum vendió más de 5,5 millones de copias, superando a la banda sonora de Saturday Night Fever en los EE. UU. el 8 de julio de 1978. [19] Rafferty consideró que este era su primer éxito, como le dijo a Melody Maker el año siguiente: "... todos los discos que he hecho antes han sido fracasos. Stealers Wheel fue un fracaso. 'Can I Have My Money Back?' fue un fracaso. The Humblebums fueron un fracaso... Mi vida no se sostiene ni se derrumba por la cantidad de personas que compran mis discos". [20]
"Baker Street" presenta un riff de saxofón tocado por Raphael Ravenscroft , aunque los orígenes del solo han sido discutidos. [20] [21] [22] Como recordó el cantante en una entrevista de 1988 con Colin Irwin:
Cuando escribí la canción, vi ese fragmento como una parte instrumental, pero no sabía qué. Probamos con la guitarra eléctrica, pero sonaba débil, y probamos otras cosas y creo que fue sugerencia de Hugh Murphy que probáramos con el saxofón. [5]
En una entrevista de 2006 con The Times , Ravenscroft dijo que le presentaron una canción que contenía "varios huecos":
Si me preguntas: "¿Gerry me dio una pieza musical para tocar?", entonces no, no lo hizo. De hecho, la mayor parte de lo que toqué fue un viejo riff de blues. [23] [24]
En su entrevista con Colin Irwin, Rafferty lo disputó y dijo que Ravenscroft había sido su segunda opción para tocar el solo de saxofón, después de Pete Zorn , quien no estaba disponible: "La única confusión en ese momento que no disfruté demasiado fue el hecho de que mucha gente creía que la línea fue escrita por Raphael Ravenscroft, el saxofonista, pero era mi línea. Se la canté". [5] Cuando se lanzó una versión remasterizada de City to City en 2011, incluyó la versión "demo" original de guitarra eléctrica de la canción como una pista adicional, lo que confirma la autoría del riff de Rafferty (que aparece en la demo nota por nota, como un solo de guitarra eléctrica). En las notas del álbum, el amigo y colaborador de mucho tiempo de Rafferty, Rab Noakes, comentó:
Esperemos que [la manifestación de Baker Street] acalle por fin a todos los que siguen afirmando que el saxofonista inventó la melodía. No fue así. Simplemente se equivocó en lo que le dijo la persona que la escribió, Gerry Rafferty. [22]
Michael Gray , ex manager de Rafferty, estuvo de acuerdo:
La prueba audible está en las demostraciones de que el propio Rafferty creó el riff y lo colocó dentro de la estructura de la canción exactamente donde terminó. [25]
"Baker Street" sigue siendo un pilar de la radio de soft-rock [24] y, en octubre de 2010, fue reconocida por el BMI por superar los 5 millones de reproducciones en todo el mundo. "Stuck in the Middle With You" ha recibido más de 4 millones de reproducciones en todo el mundo, y "Right Down The Line" ha tenido más de 3 millones de reproducciones. [26] En una entrevista de 2003 con The Sun (Escocia) , Rafferty comentó sobre lo rentable que había sido su canción más importante: "Baker Street todavía me hace ganar alrededor de £ 80,000 al año. Ha sido una gran fuente de ingresos para mí. Debo admitir que podría vivir solo de esa canción ". [3] [4] Rafferty detestaba la versión de música de baile de 1992 de "Baker Street" de Undercover , describiéndola como "terrible, totalmente banal, es una triste señal de los tiempos". [27] Pero le valió otros £ 1.5 millones, vendiendo alrededor de tres millones de copias en Europa y América. Nunca permitió que "Baker Street" se utilizara para publicidad, a pesar de las lucrativas ofertas. [28]
« Right Down the Line » fue el segundo sencillo de City to City . La canción alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista Hot Adult Contemporary Tracks en los EE. UU. Permaneció en la cima de la lista de canciones contemporáneas para adultos durante cuatro semanas no consecutivas. El tercer sencillo del álbum, «Home and Dry», alcanzó el puesto número 28 en el Top 40 de los EE. UU. a principios de 1979. [29]
La letra de "Baker Street" reflejaba el desencanto de Rafferty con ciertos elementos de la industria musical. Esto fue explicado con más detalle por el periodista musical Paul Gambaccini para BBC World News :. [30]
Su canción "Baker Street" hablaba de lo incómodo que se sentía en el star system y, ¿sabes qué?, fue un gran éxito mundial. El álbum City to City llegó al número uno en Estados Unidos y, de repente, descubrió que, como resultado de su protesta, era una estrella más grande que nunca. Y ahora tenía más cosas que no le gustaban. Y aunque tuvo algunos sencillos más de éxito en Estados Unidos, en 1980 prácticamente todo había terminado, y cuando digo "todo", me refiero básicamente a su carrera, porque simplemente no se sentía cómodo con esto.
El siguiente álbum de Rafferty, Night Owl , también tuvo un buen desempeño. El guitarrista Richard Thompson tocó en la canción "Take The Money and Run", y la canción principal fue un éxito número 5 en el Reino Unido en 1979. "Days Gone Down" alcanzó el número 17 en los EE. UU. El siguiente sencillo "Get It Right Next Time" llegó al Top 40 del Reino Unido y los EE. UU. [ cita requerida ]
Los álbumes posteriores, como Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) y North and South (1988), no tuvieron tanto éxito, quizás debido en parte a la antigua renuencia de Rafferty a tocar en vivo, con lo que se sentía incómodo. [20]
En 1980, Rafferty y Murphy produjeron un disco para Richard y Linda Thompson ; aunque nunca fue publicado, eventualmente evolucionó hasta convertirse en su álbum Shoot Out the Lights . [5]
En su siguiente álbum, Sleepwalking (1982), Rafferty adoptó un enfoque muy diferente para su trabajo. Christopher Neil reemplazó a Hugh Murphy, el productor habitual de Rafferty, introduciendo sintetizadores y cajas de ritmos que le dan al álbum un sonido más duro y menos acústico, y aparentemente evitando los arreglos ricamente detallados que se notan en los tres discos anteriores de Rafferty. Según Murphy, entrevistado una década después: "Gerry había hecho tres álbumes seguidos y creo que estaba bastante hastiado en ese momento y sentía la presión y simplemente pensó: 'Bueno, intentaré otro rumbo', lo cual es comprensible". [11] En lugar de una pintura de portada y letras a mano de John Patrick Byrne , que había ilustrado todos los álbumes anteriores de Rafferty y Stealers Wheel, Sleepwalking presentó una fotografía simple y cruda de una carretera vacía que se extendía hacia el cielo. También hubo cambios en las canciones. Las letras profundamente introspectivas de Sleepwalking sugieren que Rafferty encontró el éxito lejos de ser glamoroso: temas como "Standing at the Gates", "Change of Heart" y "The Right Moment" sugieren que el cantante estaba exhausto, quemado y buscando desesperadamente una nueva dirección, y continuó con su tema de alienación de larga data. Las notas del álbum recopilatorio Right Down the Line (preparado con la estrecha cooperación de Rafferty [32] ) confirmaron esto varios años después, señalando que el cantante ahora se estaba "encontrando en la encrucijada y buscando reemplazar la rutina con una nueva dimensión en su vida". [33]
Rafferty cantó la canción de Mark Knopfler "The Way It Always Starts" (1983) en la banda sonora de la película Local Hero . [34] También en 1983, Rafferty anunció su intención de tomarse un descanso y dedicar más tiempo a su familia: "Me di cuenta de que desde Baker Street había estado recorriendo el mundo, viajando a todas partes y sin ver ninguna parte. Haga lo que haga en el futuro, será a mi propio ritmo, en mis propios términos". [35]
Con base en la granja Tye del siglo XVI [36] en Hartfield , cerca de la frontera entre Kent y Sussex , Rafferty instaló puertas eléctricas para proteger su privacidad, construyó un estudio de grabación y trabajó en gran parte solo [37] o con Murphy. [5] [11] [38] En 1987, Rafferty y Murphy coprodujeron el primer sencillo exitoso de The Proclaimers en el Reino Unido, " Letter from America ". [39]
Según su ex esposa Carla, que desalentaba a los visitantes: "Sólo estaba ganando tiempo. Tal vez de repente surgiera algún nuevo proyecto, pero sabía que había cruzado la línea en lo que respecta al negocio discográfico". [38] Su siguiente álbum, North and South , se lanzó en 1988. En una entrevista ese año con Colin Irwin para promocionar el álbum, Rafferty mencionó que estaba interesado en hacer más trabajo de producción y escribir bandas sonoras de películas, e incluso lanzó la idea de escribir un musical sobre la vida de Robert Louis Stevenson . [5] Las críticas del álbum fueron mixtas. En The Times , el crítico David Sinclair fue particularmente mordaz: "En North and South, suena como si hubiera hecho dedo en el coche hasta un bar de estilo texano en algún lugar de su Escocia natal. Hay una insulsez del Atlántico medio acechando detrás de la apariencia de raíces rococó". [40]
A principios de los años 1990, Rafferty grabó una versión de la canción de Bob Dylan " The Times They Are a-Changin' " con Barbara Dickson , quien había contribuido con coros en City to City y Night Owl . La canción apareció en los álbumes de Dickson Don't Think Twice It's All Right (1992) y The Barbara Dickson Collection (2006). [41]
Rafferty lanzó dos álbumes más en la década de 1990 en lo que el músico Tom Robinson describió más tarde como "un gran regreso a la forma". [42] On a Wing and a Prayer (1992) lo reunió con su compañero de Stealers Wheel, Egan, en varias pistas. Incluía tres temas coescritos con el hermano de Rafferty, Jim, también cantautor, que había firmado con Decca Records en la década de 1970. Rafferty grabó una nueva versión de su canción de Humblebums "Her Father Didn't Like Me Anyway" en el álbum Over My Head (1994). Estos fueron los dos últimos discos que Rafferty produjo con Hugh Murphy, quien murió en 1998. Según el guitarrista Hugh Burns, la muerte de Murphy fue "un gran golpe para Gerry" [42] y marcó el final de una asociación creativa que había durado casi 30 años. [ cita requerida ]
A finales de los años 1990, las nuevas tecnologías permitieron a Rafferty distanciarse aún más del enfoque convencional de la industria musical y trabajar completamente en sus propios términos. Ahora radicado en Londres, contrató al ingeniero de sonido Giles Twigg para montar un estudio de grabación móvil Digidesign y, con la ayuda de Twigg, grabó el álbum Another World en Londres, Escocia, Barbados, Francia e Italia con colaboradores de álbumes anteriores, incluidos Hugh Burns, Mark Knopfler, Kenny Craddock y Mo Foster . [43] [44] A través de su empresa Icon Music, Rafferty promocionó y vendió el álbum de forma independiente en un sitio web creado específicamente para ese propósito. [45]
Another World , lanzado en 2000, originalmente solo estaba disponible a través de pedidos directos desde su sitio web, [46] pero desde 2003 ha estado disponible en el sello Hypertension. Another World , casi un trabajo esotérico, también con la ayuda de Mark Knopfler y Egan, presentó una portada del álbum ilustrada por John Byrne, quien también ilustró las portadas de Can I Have My Money Back?, City to City , Night Owl y Snakes and Ladders , y los tres álbumes de Stealers Wheel. Byrne también fue responsable de una de las posesiones más preciadas de Rafferty: una guitarra acústica Martin pintada a manoque lleva su retrato y el nombre "Gerry Rafferty", que aparece en muchas fotografías del cantante. [7] [33]
Another World marcó un nuevo punto de partida para el cantante. Como explicó en un comunicado de prensa que anunciaba el nuevo disco en noviembre de 2000: "He puesto mi corazón y mi alma en este álbum, y al lanzarlo de esta manera mi influencia creativa no se ha diluido de ninguna manera". [47] Finalmente, gracias a Internet, parecía que Rafferty ya no necesitaba la industria musical: la tecnología le estaba permitiendo poner su música directamente en manos de un público agradecido. Rafferty sintió que había madurado como artista, como le dijo al Evening Standard en el momento del lanzamiento: "A esta altura de mi vida, no quiero hablar con ejecutivos discográficos de 23 años que solo intentan vender sus productos a jóvenes de 19 años. Soy mayor y mi público es mayor. Sabrán dónde encontrarme". En la misma entrevista, dijo que todo el disco se había realizado por aproximadamente £200.000, de los cuales la mitad se había gastado en viajes, el sistema de grabación había costado £75.000 y el sitio web y el marketing habían sumado £25.000. [48]
Rafferty mantuvo su entusiasmo por este nuevo enfoque de grabación durante los tres años siguientes. En una publicación en su blog del 31 de marzo de 2004 escribió: "Volvamos a la música: después de todo, esa es la única razón por la que se creó este sitio web". En otra publicación anunció que Rafferty comenzaría a publicar música regularmente como descargas gratuitas: "En realidad, Gerry podría publicar un tema nuevo cada dos semanas aproximadamente. Os mantendremos informados de los avances a medida que se produzcan". [49] Sin embargo, sólo se publicaron un puñado de temas y el sitio web finalmente cerró sin ninguna explicación. [ cita requerida ]
En noviembre de 2009, Rafferty lanzó lo que sería su último álbum, Life Goes On . Este fue nuevamente bajo el sello Hypertension. Con 18 canciones, el álbum contiene seis nuevas grabaciones, versiones de villancicos y también algunas canciones tradicionales que ya estaban disponibles en el sitio web de Gerry Rafferty. Las canciones restantes son pistas remasterizadas de sus tres álbumes anteriores. [50]
La muerte de Rafferty en enero de 2011 reavivó el interés por la obra del cantante. Su hija Martha relanzó el antiguo sitio web de Rafferty, gerryrafferty.com, con una discografía completa, fotos raras y nuevas ilustraciones de John Byrne. Ella retrató a su padre como un autodidacta con una "ética de trabajo increíblemente fuerte" y pasión por los libros ("Había literalmente paredes enteras de estanterías en casa y él leía cada palabra. Principalmente filosofía, arte, religión, psicología y muchas biografías"). [13]
En septiembre de 2011, EMI lanzó una edición coleccionista remasterizada de City to City que incluía versiones demo nunca antes escuchadas de "Baker Street", "Mattie's Rag", "City to City" y otras pistas del álbum. [ cita requerida ]
Otros artistas siguen inspirándose en el trabajo de Rafferty. En 2012, Cuillin Recordings publicó Paisley Spin , un remix de tres temas de Can I Have My Money Back? del artista de fusión celta Martyn Bennett . Bonnie Raitt grabó una versión reggae de "Right Down the Line" para su álbum Slipstream lanzado el 10 de abril de 2012. Barbara Dickson lanzó un álbum tributo de 13 canciones de Rafferty, To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty , en septiembre de 2013, incluyendo versiones de "Baker Street", "The Ark" y "Steamboat Row". [51]
El 3 de septiembre de 2021, Parlophone UK lanzó Rest in Blue , un álbum en el que Martha Rafferty completó un proyecto que había iniciado su padre a partir de demos que le había dejado Rafferty. La colección de demos de blues, rock y folk había sido planeada para un nuevo álbum antes de su muerte. [ cita requerida ]
Rafferty trazó una clara distinción entre la integridad artística de un músico, por un lado, y la necesidad de la industria musical de crear celebridades y vender productos, por el otro. En una entrevista con Colin Irwin en 1988, dijo: "Hay una delgada línea entre ser compositor y cantante y ser una personalidad... Si te sientes incómodo con eso, no deberías hacerlo. No es para mí; hay demasiadas contradicciones inherentes". [5] Dos décadas después, hablando con la prensa después del funeral de Rafferty, Charlie Reid de The Proclaimers confirmó el desagrado de Rafferty por la fama: "No se sentía del todo cómodo con la fama. Incluso más que la mayoría de las personas que trabajan en este negocio, no la veía como algo bueno". [52] Reid creía que Rafferty no estaba preparado para las presiones de la celebridad: "Me pareció un hombre muy, muy sensible y para alguien así, la fama probablemente no era apropiada". [53] Billy Connolly coincide en que Rafferty tenía otras prioridades: "Yo quería éxito y fama y los conseguí, hasta cierto punto. Gerry quería respeto. Quería que se respetara su talento. Quería que se respetaran sus canciones. Y ciertamente lo consiguió". [42]
Generalmente un escritor autobiográfico, [7] Rafferty volvió a este tema a menudo, en las letras de canciones de Stealers Wheel como "Stuck in the Middle With You" y "Good Handsome", y más tarde en temas en solitario como "Take the Money and Run" (de Night Owl ), "Welcome to Hollywood" (de Snakes and Ladders ) y "Sleepwalking" (del álbum del mismo nombre ). Las notas del álbum recopilatorio Right Down the Line , escrito por Jerry Gilbert con la estrecha cooperación de Rafferty, señalan su constante negativa a realizar giras por los Estados Unidos y "generalmente 'jugar el juego de la industria'". [33] Era irónico que Rafferty, un amante y coleccionista de íconos religiosos , que más tarde llamaría a una de sus editoriales "Icon Music" [54] , también fuera un iconoclasta . [33] Según Michael Gray, el representante personal de Rafferty en la cima de su éxito, rechazó muchas oportunidades de trabajar con otros artistas: [38] "... mantuvo un saludable escepticismo no sólo sobre la industria musical sino sobre la sociedad, el dinero y la política en general. Su pasado estaba impregnado de socialismo y pobreza escoceses, su mente era aguda y su personalidad mordaz, y no se iba a dejar deslumbrar por el glamour del éxito". [55]
Rafferty nunca cambió de opinión sobre el negocio de la música; en todo caso, sus opiniones se endurecieron. En 2000, le dijo al Paisley Daily Express que el segundo álbum de Stealers Wheel, lanzado en 1974, había sido llamado Ferguslie Park , en honor a una zona deprimida [56] de Paisley, "para alejarse lo más posible de toda la mierda de la industria musical en Londres". [7] Monseñor John Tormey, celebrando la misa fúnebre de Rafferty, sugirió que la actitud del cantante hacia la fama era una indicación de su integridad espiritual: "Siempre buscó una forma más auténtica de vivir su vida, evitando los adornos externos de la celebridad para poder vivir como él eligió vivir su vida". [52]
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En 1965, Rafferty, de 18 años, conoció a Carla Ventilla, de 15 años, una aprendiz de peluquera de una familia italiana en Clydebank , en un salón de baile, una historia que luego contó en la canción "Shipyard Town" en North and South . Se casaron en 1970 y vivieron en Escocia con su hija, Martha Mary, antes de mudarse al sur de Inglaterra a fines de la década de 1970, [20] donde dividieron su tiempo entre su granja cerca de la frontera entre Kent y Sussex y una casa en Hampstead , Londres. [38] Los largos viajes de Rafferty desde Londres a Escocia inspiraron algunas canciones del álbum City to City (incluida la canción principal y "Mattie's Rag", que relata su alegría por reunirse con su hija), mientras que la posterior mudanza al sur inspiró "The Garden of England" (del álbum Snakes and Ladders ) y algunas canciones de North and South . Rafferty y Ventilla se divorciaron en 1990.
Después de completar Another World en 2000, Rafferty planeó regresar a Escocia y compró Eaglestone House, [57] "una importante mansión catalogada de la década de 1860" en el pueblo de Strathpeffer en las Tierras Altas , [58] aunque vendió la propiedad dos años después y nunca se mudó allí. [59]
Rafferty disfrutaba del alcohol desde muy joven, [20] [37] [42] [60] y sus primeras canciones, como "One Drink Down", " Baker Street " y " Night Owl ", mencionan libremente el tema. Según Michael Gray, el representante personal del cantante a principios de los 80: "Nunca se me ocurrió en todo el tiempo que lo conocí que se estaba encaminando hacia el alcoholismo. Tal vez debería haberme dado cuenta, pero no lo hice. No estoy seguro de si lo hizo". [55] A medida que avanzaba la década de 1980, el creciente problema de bebida de Rafferty puso su matrimonio bajo una tensión imposible; [38] su esposa se divorció de él en 1990, [61] aunque siguieron siendo cercanos. [38] A fines de la década de 1980, Rafferty le había dicho al periodista Colin Irwin : "Siempre fui muy consciente de mantener un perfil bajo porque esa es la forma en que me gusta hacerlo. Y tampoco planeo estar demasiado en el ojo público ahora". [5]
En 1995, Rafferty se vio profundamente afectado por la muerte de su hermano mayor Joseph, un acontecimiento del que familiares y amigos dijeron que nunca se recuperó del todo. [60]
En la última década de su vida, después de esforzarse por evitar la fama y la celebridad que acompañaban sus logros musicales, Rafferty se encontró nuevamente en los titulares mientras luchaba contra el alcoholismo y la depresión y el comportamiento cada vez más errático que generaban. [62] Si bien las noticias se centraron en las borracheras de Rafferty, no revelaron nada sobre el impacto en su familia y amigos. Su novia Enzina Fuschini dijo que ella: "sentía que estaba bajo una especie de hechizo maligno. Se sentía paralizado por él... Vi a un hombre desesperado". [60] Según la ex esposa de Rafferty, Carla: "No había esperanza. Nunca lo habría dejado si hubiera habido un atisbo de posibilidad de que se recuperara". [38]
En 2008, Rafferty se mudó de California y alquiló brevemente una casa en Irlanda, donde pronto su consumo de alcohol volvió a convertirse en un problema. [38] En julio de ese año, voló a Londres, donde se alojó en el hotel de cinco estrellas Westbury en Mayfair y comenzó una borrachera de cuatro días durante la cual dañó gravemente su habitación. En declaraciones al periódico The Independent más tarde, el director del hotel comentó: "Fue una pena. En persona, el señor Rafferty era un hombre muy agradable, se mantenía apartado y no molestaba a los demás huéspedes, pero claramente estaba en una espiral descendente. Estaba en modo de autodestrucción". [63] [64]
Hubo informes contradictorios sobre lo que sucedió después. El periódico Scotland on Sunday informó que a Rafferty le habían pedido que abandonara el hotel y que luego se había internado en el St Thomas' Hospital aquejado de una enfermedad hepática crónica, provocada por el consumo excesivo de alcohol. El mismo informe afirmaba que el 1 de agosto de 2008, Rafferty había desaparecido, dejando atrás sus pertenencias, y que el hospital había presentado un informe de persona desaparecida. [24] No existía tal informe de persona desaparecida. [63]
El 17 de febrero de 2009, The Guardian informó que Rafferty estaba escondido en el sur de Inglaterra, siendo cuidado por un amigo. [65] Posteriormente, el portavoz de Rafferty, Paul Charles, le dijo a The Independent que había estado en contacto con Rafferty quince días antes y que estaba vivo y bien, pero que no tenía planes de grabar ni de hacer una gira. [65] Esto fue contradicho por un informe en The Daily Telegraph al día siguiente, que citó una declaración que sus abogados hicieron a Channel 4 News: "Contrariamente a los informes, Gerry está extremadamente bien y ha estado viviendo en Toscana durante los últimos seis meses... continúa componiendo y grabando nuevas canciones y música... y espera lanzar un nuevo álbum de su trabajo más reciente en el verano de este año [2009]". [66] [67] El álbum, titulado Life Goes On , fue lanzado en noviembre de 2009. [50]
Después de salir del St Thomas' Hospital, y mientras afirmaba que estaba en la Toscana , se mudaba de un hotel de Londres a otro. Durante este tiempo, conoció a Enzina Fuschini, una artista italiana que vivía en Dorset . Rafferty y Fuschini alquilaron una casa grande juntos en Upton , cerca de Poole . [68] Fuschini dijo que cuidó al cantante durante 2009 y trató de ayudarlo a superar su alcoholismo, y que él le propuso matrimonio en el Hotel Ritz de París en la víspera de Navidad de ese año. [60]
En noviembre de 2010, Rafferty fue ingresado en el Royal Bournemouth Hospital , donde lo conectaron a una máquina de soporte vital y lo trataron por insuficiencia orgánica múltiple. Después de que le desconectaran el soporte vital, Rafferty se recuperó por un corto tiempo y los médicos pensaron que podría recuperarse. [69] Rafferty murió de insuficiencia hepática en la casa de su hija Martha en Stroud , Gloucestershire, el 4 de enero de 2011. Tenía 63 años. [70] [71]
El 21 de enero de 2011 se celebró una misa de réquiem por Rafferty en la catedral de St Mirin en su ciudad natal de Paisley. La misa se transmitió en vivo por Internet. Los políticos que asistieron fueron el Primer Ministro de Escocia Alex Salmond MSP , Wendy Alexander MSP, Hugh Henry MSP y Robin Harper MSP. Los músicos presentes incluyeron a Craig y Charlie Reid de The Proclaimers , los ex compañeros de banda Joe Egan y Rab Noakes , Barbara Dickson y Graham Lyle . El elogio fúnebre fue pronunciado por el viejo amigo de Rafferty, John Byrne . Sus restos fueron incinerados en el Crematorio Woodside en Paisley [72] y sus cenizas esparcidas en Iona . [1] Le sobreviven su hija Martha, su nieta Celia y su hermano Jim. [3]
En octubre de 2011, los periódicos informaron que la familia inmediata de Rafferty era la beneficiaria de su herencia de 1,25 millones de libras esterlinas. Rafferty aparentemente no había cambiado su testamento después de conocer a Enzina Fuschini en 2008 y no le había dejado nada. Fuschini impugnó el testamento, pero más tarde se informó que había perdido el caso y se le impusieron 75.000 libras esterlinas en costas judiciales. [73]
Los periódicos publicaron largos obituarios para el cantante; en The Guardian , Michael Gray trazó la larga espiral descendente de Rafferty hacia el alcoholismo, [38] mientras que un obituario de página completa en The Times resumió su carrera de manera más positiva: "Además de ser un cantante de considerable talento que en un momento tuvo al mundo del pop a sus pies, Gerry Rafferty también fue un consumado compositor, bendecido con sensibilidad y un estilo melódico envidiable que en su mejor momento recordaba a Paul McCartney ". [74]
Otros artistas también rindieron homenaje a Rafferty, como el comediante y ex compañero de banda Billy Connolly, que lo llamó "un compositor y cantante de gran talento al que echaremos mucho de menos" y el músico Tom Robinson , que dijo: "Sus primeros trabajos con Stealers Wheel fueron una inspiración para toda una generación de compositores de los años 70, incluyéndome a mí". [75] Hablando después del funeral, Charlie Reid de The Proclaimers dijo: "Creo que Gerry Rafferty fue una de las pocas personas que realmente logró a caballo entre los mundos de la música folk y popular. Lo hizo muy bien y fue respetado en ambos bandos". [53] Barbara Dickson también rindió homenaje a su amigo, a quien describió como un "músico escocés luminoso y glorioso". [6] Finbar Furey , que conocía a Rafferty desde hacía más de 40 años, dijo que "estaba en una liga completamente diferente. No sabía lo bueno que era. Era uno de los músicos y cantantes más talentosos que he conocido, pero subestimó por completo su propio talento. Era un hombre muy humilde". [76]
Poco después de la noticia de la muerte de la cantante, Lily Allen tuiteó el mensaje "Descansa en paz Gerry x" con un enlace de video a la canción "Right Down the Line", supuestamente una de sus canciones favoritas. [77] La estrella de electropop Elly Jackson describió "Right Down the Line" como "mi canción favorita de todos los tiempos. Me hace pensar en el hogar, la nostalgia y la felicidad". [77]
En noviembre de 2012, la ciudad natal de Rafferty, Paisley, rindió homenaje al cantante bautizando una calle de la zona de Shortroods con el nombre de "Gerry Rafferty Drive". Gordon Laurie, director de la asociación de viviendas que está detrás del proyecto, comentó: "Es un homenaje apropiado a un músico brillante que sigue vivo a través de su música". [78]
En enero de 2013, BBC Radio 2 volvió a emitir su programa de 2012 "Bring It All Home – Gerry Rafferty Remembered", que había sido grabado en vivo en Celtic Connections en Glasgow y fue presentado por Ricky Ross . Entre los artistas que contribuyeron se encontraban su amigo Rab Noakes, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith , Jack Bruce , Paul Brady , Emma Pollock , James Vincent McMorrow y Betsy Cook . El guitarrista de Rafferty, Hugh Burns, el multiinstrumentista Graham Preskett y el saxofonista Mel Collins también participaron. [79]
Álbumes de estudio
Tocábamos en salas de baile... canciones de las listas de éxitos... canciones de los Beatles, canciones de los Rolling Stones...
Gerry Rafferty nunca ha permitido que se utilice Baker Street, a pesar de las lucrativas ofertas.
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