The Jesus Lizard es una banda de rock estadounidense formada en 1987 en Austin, Texas por el vocalista David Yow , el guitarrista Duane Denison y el bajista David Wm. Sims . Se mudaron a Chicago , Illinois , en 1989, donde encontraron espíritus afines en el ingeniero de grabación Steve Albini y Touch and Go Records . Con la incorporación del baterista Mac McNeilly , comenzaron a actuar en vivo, y finalmente atrajeron a una audiencia internacional con su poderoso espectáculo en vivo. [1]
The Jesus Lizard fue "una banda líder de noise rock en el underground independiente estadounidense ... [que] produjo una serie de discos independientes llenos de ruido pseudoindustrial mordaz, destripador e impulsado por la guitarra " . [2] Los álbumes Goat (1991) y Liar (1992) han sido reconocidos desde entonces como dos de los álbumes de noise rock más importantes de su década. [3] [4]
El baterista Jim Kimball reemplazó a McNeilly a fines de 1996, y fue reemplazado por Brendan Murphy dos años después, y McNeilly regresó a la batería para sus shows de reunión años después. A pesar de lanzar un sencillo dividido con los principales rockeros alternativos Nirvana y firmar con Capitol Records , la banda no logró encontrar el éxito comercial en medio de la explosión del rock alternativo de la década de 1990 y se disolvió en 1999. Su gira de reunión diez años después cosechó respuestas positivas del público y los críticos. La banda realizó otra gira de reunión en 2017 y 2019.
La banda comenzó en Austin, Texas, cuando el guitarrista Duane Denison le pidió a David Yow , ex- Scratch Acid , que tocara el bajo en algunas canciones que quería grabar. Yow le sugirió que cantara y que el ex-bajista de Scratch Acid, David Wm. Sims, tocara el bajo en su lugar. El grupo resultante tomó su nombre de un apodo común para el basilisco , un tipo de lagarto que puede correr sobre el agua. El trío ensayó varias veces en Austin con una caja de ritmos. Yow y Sims se mudaron a Chicago en 1988, y Denison los siguió al año siguiente.
Su primer EP, Pure , fue grabado por Albini y lanzado por Touch & Go en 1989. Es el único disco de la banda que utiliza una caja de ritmos. El baterista Mac McNeilly , ex- Phantom 309 , fue reclutado y la banda tocó su primer show en vivo el 1 de julio de 1989. Albini grabó los siguientes cuatro álbumes de la banda: Head (1990), Goat (1991), Liar (1992) y Down (1994). Durante esta era, el grupo también lanzó un disco en vivo, Show , y un sencillo split con Nirvana, Puss/Oh, the Guilt .
La banda firmó con Capitol Records en 1995, grabando la canción "Panic in Cicero" para la banda sonora de Clerks y haciendo apariciones en Lollapalooza poco después. Impresionados por su trabajo en el álbum Stoner Witch de The Melvins , la banda contrató al productor Garth Richardson para grabar su siguiente disco, Shot , al año siguiente. Si bien persistieron los rumores de que Albini se negó a trabajar con la banda debido a su participación en un sello importante, tanto Albini como el grupo han declarado que esto es falso. [ cita requerida ]
McNeilly dejó la banda a fines de 1996, [5] citando el agotamiento de la gira y el deseo de pasar más tiempo con su familia. [6] Fue reemplazado por Jim Kimball , del proyecto paralelo de Mule y Denison, The Denison/Kimball Trio .
Después de una gira más intensa al año siguiente, esta formación grabó en 1998 el EP homónimo , su único disco cuyo título no es una palabra de cuatro letras, en Jetset Records . El EP contó con la producción y la ingeniería de Andy Gill de Gang of Four , John Cale y Jim O'Rourke . Más tarde ese año, la banda lanzó el álbum Blue , también grabado por Gill. Un cambio, el disco exploró sus instintos experimentales previamente insinuados en canciones anteriores como "Happy Bunny Goes Fluff-Fluff Along" y "White Hole".
En agosto de 1998, Kimball dejó el grupo [7] y fue reemplazado por el baterista de Chicago Brendan Murphy, ex miembro de Wesley Willis Fiasco . Se embarcaron en varios meses más de gira intensa, tocando el último concierto de su carrera inicial en el festival Umeå Open en Umeå , Suecia , el 27 de marzo de 1999. Después de ser expulsados de Capitol Records a mitad de contrato, la banda anunció su separación el siguiente junio.
En 2000, Touch & Go publicó Bang , un CD de temas de 7" y rarezas. Los miembros se mantuvieron activos musicalmente: Denison comenzó a actuar con Tomahawk , continuó tocando con Kimball en The Denison/Kimball Trio y apoyó a Hank Williams III en la gira. En 2006, también formó USSA con el bajista Paul Barker (ex- Ministry ). McNeilly tocó la batería en la grabación de Reelfoot de PW Long "Push Me Again", y continuó tocando junto con su esposa en su banda Mouse. Grabó con Steve Albini en febrero de 2007 para el compañero de sello de Denison, Fuzz, Greg Garing.
En 2006, Yow y Sims reformaron Scratch Acid, junto con los miembros originales Rey Washam (también de Rapeman , Ministry) y Brett Bradford (también de Sangre de Toro) para el Touch & Go Records 25th Anniversary Festival en Chicago. Una semana antes del Touch & Go Festival, los Scratch Acid reunidos tocaron ante un público con entradas agotadas en Emo's en su ciudad natal de Austin. Sims se mudó a la ciudad de Nueva York , comenzó a trabajar como contador y mantuvo su proyecto en solitario Dangerpuss. Denison se mudó a Nashville. Yow se mudó a Los Ángeles , trabajó en diseño gráfico para una agencia de publicidad y se unió a la banda Qui , [8] antes de seguir una carrera como actor [9] y unirse brevemente a Flipper en la voz. [10] [11]
The Jesus Lizard se reformó en 2008 con McNeilly como batería y comenzó a tocar en conciertos al año siguiente. Estos espectáculos incluyeron apariciones en el Pitchfork Music Festival en Chicago y en los festivales de música All Tomorrow's Parties en Inglaterra y Nueva York. [12] [13] El 6 de octubre, todos los álbumes de estudio Touch & Go de la banda fueron reeditados con un sonido mejorado y pistas adicionales. Los álbumes fueron remasterizados por Albini y Bob Weston y empaquetados con nuevas notas y arte desplegable. [14] Después de la gira, los miembros individuales regresaron a otros proyectos y declararon que esta serie de actividades fue "probablemente [su] última". [15]
En agosto de 2011, MVD lanzó Club , un DVD de concierto y LP doble de la actuación de la banda en Nashville en Exit/In de la gira de 2009. [16]
En 2013, Yow lanzó Tonight You Look Like a Spider , un álbum en solitario que había estado en producción durante casi 15 años en Joyful Noise Recordings . El álbum fue lanzado en una edición limitada, donde el álbum de vinilo se entregó dentro de un monolito de concreto, en lugar de una funda de disco normal. Yow declaró que se había inspirado para hacer el álbum en Mike Patton , y describió su proceso de composición diciendo: "Alquilé un saxofón durante 2 meses, tomé prestadas algunas guitarras y algunas baterías, rebusqué en la cocina, apreté un gato gordo, empujé y pinché y terminé con mi propia música". [17]
En octubre de 2013, Jesus Lizard tenía previsto tocar en el evento Release the Bats de All Tomorrow's Parties en Melbourne, Australia. Cancelaron el concierto debido a "circunstancias imprevistas". [18] [19]
En septiembre de 2017, la banda anunció su segunda reunión. [20] La banda emprendió su primera gira en ocho años ese diciembre. [21] Hicieron una gira en septiembre de 2018 y tocarían en Riot Fest 2018 en Chicago ese mismo mes. En junio de 2024, The Jesus Lizard anunció su primer álbum en 26 años, revelando que el título sería Rack , lanzando simultáneamente el primer sencillo, "Hide and Seek", a las plataformas de transmisión. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre a través de Ipecac Recordings . [22]
El sonido de Jesus Lizard, con su mordaz mezcla de guitarras penetrantes, baterías mecánicas, bajo propulsor y voces perturbadas, a menudo ha sido clasificado como noise rock . Sin embargo, la banda ha rechazado esta etiqueta, y Mac McNeilly ha declarado que "no creo que alguna vez nos hayamos visto de esa manera. Más bien, éramos una banda que tocaba música rock bajo el gran paraguas del rock". [23] David Yow ha descrito la música de la banda como "cuatro tipos blancos a los que les gustaba tocar una mezcla entre Led Zeppelin y Birthday Party ". [24]
La forma de tocar de Duane Denison está influenciada por guitarristas británicos como John McGeoch de Siouxsie and the Banshees y Magazine por su trabajo en Juju en particular, [25] Andy Gill de Gang of Four , Geordie Walker de Killing Joke , Keith Levene de Public Image Ltd , [26] y bandas de la escena underground estadounidense como Black Flag , Hüsker Dü , Butthole Surfers y Big Black . [26] Denison dijo que quería mezclar "lo post-punk , lo minimalista con el ambiente más, ... esotérico, del porgy". [26]
Albini solía mantener las voces "bajas en la mezcla", o mucho menos prominentes de lo que era típico en las grabaciones de rock and roll. En Our Band Could Be Your Life , Michael Azerrad escribe que "en los álbumes de Jesus Lizard que grabó Albini, el cantante David Yow suena como una víctima de secuestro tratando de aullar a través de la cinta adhesiva sobre su boca; el efecto es horrible". [27] David Sprague sugiere que " los versos inconexos de Yow " recuerdan a un " predicador hablando en lenguas ". [28] Yow no se considera un cantante en el sentido habitual, sino que se considera un estilista vocal. Si bien se lo aprecia como un vocalista único, a Yow se lo citaba más a menudo por sus payasadas confrontativas en el escenario, a menudo saltando hacia la multitud o quitándose la ropa. También era conocido por lamer a los miembros de la multitud mientras trepaba sobre ellos y, a veces, entablar una conversación a mitad de la canción.
La banda ha sido citada como influencia o como favorita por actos como Nirvana , [29] [30] Whores , [31] KEN Mode , [32] Bill Kelliher de Mastodon , [32] Botch , [33] Converge , [34] Brand New , [35] Gouge Away , [36] METZ , [37] Alexis Marshall de Daughters , [38] Sara Lund de Unwound , [39] Jim Suptic de The Get Up Kids , [40] Jawbreaker , [41] Johnny Temple de Girls Against Boys , [42] Wes Borland de Limp Bizkit , [43] Red Fang , [44] [45] Joe Lally de Fugazi , [46] Henry Rollins , [46] Helmet , [47] [48] y Lydia Lunch . [49]
Albini los describió como "la mejor banda de los 90, sin lugar a dudas... Eran una gran banda y cambiaron la música para mejor. Su música era más rigurosa y más aventurera que la de todos sus pares, y trabajaron muy duro". [50] Sin embargo, criticó su decisión de firmar con Capitol , un sello importante, diciendo que los condenaba a "convertirse en un acto de tercera fila para una gran corporación a la que no le importaban ni ellos ni su audiencia". [51]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Álbumes [52]
Individual
El trabajo de guitarra del difunto John McGeoch ya estaba grabado en mi cabeza desde sus días con Magazine. Su forma de tocar era atmosférica y agresiva, y combinarla con la sección rítmica de Budgie/Severin hizo que este álbum fuera realmente inspirador para mí.
Luego vino la siguiente ola, cuando teníamos, digamos, a Andy Gill de Gang of Four, Geordie Walker de Killing Joke, Keith Levene de Public Image Ltd, John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees. Fue entonces cuando empezó a mejorar. [...] Luego, en Estados Unidos, empezaron a surgir las escenas underground con Black Flag y Hüsker Dü y Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Naked Raygun y Scratch Acid. Y dije: "Bien, ahora veo a dónde pertenezco". [...] Mezclando lo post-punk, lo minimalista, con lo más, digamos, esotérico, el ambiente de porgy, y de ahí es de donde vengo.
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