Jesse Edwin Davis III (21 de septiembre de 1944 - 22 de junio de 1988) fue un guitarrista estadounidense. [1] Fue muy considerado como artista de sesión e intérprete solista, fue miembro de la banda de acompañamiento de Taj Mahal y tocó con músicos como Eric Clapton , John Lennon y George Harrison . [2] En 2018, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Nativa Americana en la 18.ª edición anual de los Premios a la Música Nativa Americana . [3] Davis era un ciudadano inscrito de la tribu indígena kiowa de Oklahoma [4] con ascendencia comanche , muscogee y seminola . [3] [1]
Davis nació en Norman, Oklahoma . Su padre, Jesse Edwin "Bus" Davis II, era ciudadano de la Nación Comanche [5] con ascendencia Muscogee y Seminole. [1] [6] Su padre también fue un destacado artista nativo americano cuyo nombre artístico era Asawoya [5] o Lobo Corredor. [7] [6] [8] Su madre, Vivian Mae (Bea) Saunkeah, era Kiowa . [7] [1] [9] [10]
Davis comenzó su carrera musical a fines de la década de 1950 en Oklahoma City y ciudades aledañas con John Ware (más tarde baterista de Emmylou Harris y Michael Nesmith durante la era de First National Band ); John Selk (más tarde bajista de Donovan ) a fines de la década de 1950; Jerry Fisher (más tarde vocalista de Blood, Sweat & Tears ); [11] y el baterista Bill Maxwell (más tarde con Andrae Crouch ). [ cita requerida ]
Davis se graduó de la Northeast High School en 1962 [1] y se licenció en literatura inglesa en la Universidad de Oklahoma . Incluso en sus últimos años, se recuerda que disfrutaba citando a Sócrates y Platón. [12] A mediados de la década de 1960, dejó la escuela y se fue de gira con Conway Twitty . [13]
Davis finalmente se mudó a California . Durante ocho años, vivió en Marina del Rey con su compañera, Patti Daley, y su hijo, Billy. A través de su amistad con Levon Helm , se hizo amigo de Leon Russell , quien lo introdujo al trabajo de grabación en sesiones . [14]
Davis se unió a Taj Mahal y tocó la guitarra y el piano en los primeros cuatro álbumes de Mahal. Tocó slide , lead y rhythm, country e incluso jazz durante su paso de tres años con Mahal. En un concierto de 1967, Mahal tocó con un joven Duane Allman presente, y la interpretación de la guitarra slide de Davis en Statesboro Blues esa noche encendería el interés de Allman en la técnica. [15] Mahal y su banda fueron invitados más tarde a Inglaterra por los Rolling Stones , [16] y aparecieron como invitados musicales en The Rolling Stones Rock and Roll Circus . [17]
Tocó en el disco "eléctrico" del álbum doble de Mahal Giant Step/De Ole Folks at Home (1969) y apareció en dos canciones de su cuarto álbum Happy Just to Be Like I Am (1971). [18]
En 1970, Davis tocó y produjo el único álbum de Roger Tillison para Atco Records , una división de Atlantic . Davis y Tillison, ambos de Oklahoma, fueron acompañados en Record Plant por Bobby Bruce (violín), Larry Knechtel (órgano y armónica), Stan Szelest (piano); Billy Rich (bajo); Jim Keltner (de Oklahoma, batería) y Sandy Konikoff (percusión); Don Preston y Joey Cooper fueron acompañantes vocales. [19] El álbum de Roger Tillison fue grabado en vivo. Finalmente fue lanzado en CD por Wounded Bird Records en 2008, con Davis tocando la guitarra eléctrica, la guitarra slide y el banjo. [20]
En 1971, Davis grabó su primer álbum en solitario después de que Atco Records firmara un contrato con él para grabar dos álbumes con el sello. El primero fue el álbum ¡Jesse Davis! (1971), que contó con coros de Gram Parsons y actuaciones de Leon Russell y Eric Clapton , entre otros. [21]
Davis era amigo cercano de Gene Clark . En 1971, tocó y produjo el segundo álbum en solitario de Clark, White Light , y proporcionó la guitarra principal en el álbum de Clark No Other en 1974. En el álbum debut de Jackson Browne de 1972 , Davis tocó el solo de guitarra eléctrica en la exitosa canción de Browne " Doctor, My Eyes ". [18]
Después de colaborar con Russell en el sencillo de Bob Dylan de 1971 " Watching the River Flow " y en Lovejoy de Albert King , Davis pasó a trabajar con George Harrison , actuando en el Concierto para Bangladesh del ex Beatle de 1971 en el Madison Square Garden , junto con Ringo Starr , Billy Preston , Russell, Keltner, Clapton y otros. [22]
Dos álbumes más en solitario le siguieron: en 1972 Ululu , que incluía el lanzamiento original de « Sue Me, Sue You Blues » de Harrison, [23] [24] y en 1973 Keep Me Comin , ocasionalmente listado como Keep On Coming . Alrededor de esta época, Davis comenzó a tocar con John Lennon , para quien tocó la guitarra principal en los álbumes Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975). [13] Además, Davis fue un artista invitado en otros álbumes de ex Beatles: Extra Texture de Harrison (1975) [25] y Goodnight Vienna de Starr (1974) y Rotogravure de Ringo (1976). [18]
A finales del verano y el otoño de 1975, actuó con los Faces como segundo guitarrista durante su última gira por los Estados Unidos. Fue en esta gira que Davis se volvió adicto a las drogas. [16]
Después de la gira Faces, Davis continuó trabajando como músico de sesión. Además de los artistas mencionados anteriormente, Davis colaboró en álbumes de Eric Clapton, Rod Stewart , Keith Moon , Steve Miller , Guthrie Thomas, Harry Nilsson , Ry Cooder , David Cassidy , Willie Nelson , Neil Diamond , Rick Danko , Van Dyke Parks y otros. Tocó en Death of a Ladies' Man (1977) de Leonard Cohen , producido por Phil Spector .
En 1977, Davis se mudó a Hawái. En 1981, regresó a Los Ángeles arruinado y devastado por la adicción a las drogas y al alcohol. [12] Entrando y saliendo de clínicas , Davis desapareció de la industria musical por un tiempo, pasando gran parte de la década de 1980 lidiando con la adicción al alcohol y las drogas. En 1985 formó y tocó en la Graffiti Band, que vinculó su música con la poesía del activista nativo americano John Trudell ( American Indian Movement ). El resultado de esta colaboración fue el álbum, lanzado inicialmente solo en casete, llamado AKA Grafitti Man , que Bob Dylan llamó el mejor álbum del año. [16] [26]
En la primavera de 1987, la Graffiti Band actuó con Taj Mahal en el Palomino Club de North Hollywood, California. En este espectáculo, George Harrison, Bob Dylan y John Fogerty se levantaron del público para unirse a Davis y Mahal en un set improvisado que incluía " Proud Mary " de Fogerty y "Watching the River Flow" de Dylan, así como clásicos como " Blue Suede Shoes ", " Peggy Sue ", " Honey Don't ", " Matchbox " y " Gone, Gone, Gone ". [27]
Davis mantuvo una relación con Patti Daley durante unos diez años. Luego se casó dos veces, primero con Tantalayo Saenz y luego con Kelly Brady. [1]
En sus últimos años, se desempeñó como consejero de drogas y alcohol en la Clínica Gratuita para Indios Americanos en Long Beach . [12]
Davis se desplomó en el lavadero de un edificio de apartamentos y fue declarado muerto en Venice, Los Ángeles , California, el 22 de junio de 1988. La policía declaró que su muerte parecía ser el resultado de una sobredosis de drogas . Davis tenía una marca de aguja reciente en un brazo y cerillas quemadas y papel de aluminio esparcidos por el suelo cerca. [28] Tenía 43 años.
En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma . [29]
En 2018, Jesse Ed Davis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Nativa Americana en la 18.ª edición anual de los Premios a la Música Nativa Americana. Sus antiguos miembros de la banda Graffiti, Mark Shark y Quiltman, le ofrecieron un homenaje. [30] Sus primas Richenda Davis Bates y Constance Davis Carter aceptaron la incorporación. [10] [31]
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