Janet Gaynor (nacida Laura Augusta Gainor ; 6 de octubre de 1906 - 14 de septiembre de 1984) fue una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense, además de una consumada pintora al óleo. [1] [2]
Gaynor comenzó su carrera como extra en cortometrajes y películas mudas . Después de firmar con Fox Film Corporation (más tarde 20th Century-Fox ) en 1926, saltó a la fama y se convirtió en una de las mayores atracciones de taquilla de la época. En 1929, se convirtió en la primera ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus actuaciones en tres películas: 7th Heaven (1927), Sunrise: A Song of Two Humans (1927) y Street Angel (1928). Esta fue la única ocasión en que una actriz ganó un Oscar por múltiples papeles cinematográficos. El éxito de la carrera de Gaynor continuó en la era del cine sonoro , y logró un éxito notable en la versión original de A Star Is Born (1937), por la que recibió una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
Después de retirarse de la actuación en 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario cinematográfico Adrian , con quien tuvo un hijo. Volvió brevemente a actuar en películas y televisión en la década de 1950 y más tarde se convirtió en una consumada pintora al óleo . En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway en la adaptación teatral de la película de 1971 Harold and Maude , y apareció en la producción teatral itinerante de On Golden Pond en febrero de 1982.
El 5 de septiembre de 1982, Gaynor resultó gravemente herida cuando un conductor ebrio, un ex policía, chocó el taxi en el que ella y otras dos personas viajaban. Gaynor logró sobrevivir, pero murió dos años después debido a problemas de salud derivados de las lesiones sufridas en el accidente.
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Gaynor nació como Laura Augusta Gainor (algunas fuentes afirman que Gainer) en Germantown, Filadelfia . [3] Apodada "Lolly" cuando era niña, era la menor de las dos hijas de Laura (Buhl) y Frank De Witt Gainor. [4] Frank Gainor trabajaba como pintor teatral y empapelador. Cuando Gaynor era una niña pequeña, su padre comenzó a enseñarle a cantar, bailar y realizar acrobacias. [5] Cuando era niña, en Filadelfia, comenzó a actuar en obras escolares. Después de que sus padres se divorciaran en 1914, Gaynor, su hermana y su madre se mudaron a Chicago. Poco después, su madre se casó con el electricista Harry C. Jones. [6] La familia se mudó más tarde a San Francisco. [7]
Después de graduarse de la Escuela Politécnica de San Francisco en 1923, [6] Gaynor pasó el invierno en Melbourne, Florida , donde trabajó en teatro. Al regresar a San Francisco, Gaynor, su madre y su padrastro se mudaron a Los Ángeles, donde pudo seguir una carrera como actriz. Al principio dudó en hacerlo y se inscribió en la Escuela de Secretariado de Hollywood. Se mantuvo trabajando en una zapatería y más tarde como acomodadora de teatro. Su madre y su padrastro continuaron alentándola a convertirse en actriz y comenzó a hacer rondas por los estudios (acompañada por su padrastro) para encontrar trabajo en el cine. [8]
Gaynor consiguió su primer trabajo como actriz profesional el 26 de diciembre de 1924, como extra en un cortometraje de comedia de Hal Roach . [8] Esto la llevó a más trabajo extra en largometrajes y cortometrajes para Film Booking Offices of America y Universal . [6] Universal finalmente la contrató como agente de bolsa por 50 dólares a la semana. Seis semanas después de ser contratada por Universal, un ejecutivo de Fox Film Corporation le ofreció una prueba de pantalla para un papel secundario en la película The Johnstown Flood (1926). [9] Su actuación en la película llamó la atención de los ejecutivos de Fox, quienes le firmaron un contrato de cinco años y comenzaron a elegirla para papeles principales. [10] [11] Más tarde ese año, Gaynor fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars (junto con Joan Crawford , Dolores del Río , Mary Astor y otras). [12]
En 1927, Gaynor era una de las damas más importantes de Hollywood. Su imagen era la de una joven dulce, sana y pura, que se destacaba por interpretar sus papeles con profundidad y sensibilidad. [13] Sus actuaciones en 7th Heaven , la primera de las 12 películas que haría con el actor Charles Farrell ; Sunrise: A Song of Two Humans , dirigida por F. W. Murnau ; y Street Angel , también con Charles Farrell, le valieron el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929, [14] cuando por primera y única vez se otorgó el premio por múltiples papeles, sobre la base del trabajo reciente total en lugar de por una actuación en particular. Esta práctica fue prohibida tres años después por una nueva regla de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [10] Gaynor no solo fue la primera actriz en ganar el premio, sino que a los 22 años, fue la más joven hasta 1986, cuando la actriz Marlee Matlin , de 21 años, ganó por su papel en Children of a Lesser God . [15]
Gaynor fue una de las pocas actrices principales establecidas que hicieron una transición exitosa al cine sonoro. En 1929, volvió a formar equipo con Charles Farrell (la pareja era conocida como "los tortolitos favoritos de Estados Unidos") para la película musical Sunny Side Up . A principios de la década de 1930, Gaynor fue una de las actrices más populares de Fox y una de las mayores atracciones de taquilla de Hollywood. En 1931 y 1932, ella y Marie Dressler empataron como la atracción número uno en la taquilla. Después de la muerte de Dressler en 1934, Gaynor ocupó el primer puesto en solitario. [11] A menudo se la citaba como sucesora de Mary Pickford , y fue elegida para remakes de dos películas de Pickford: Daddy Long Legs (1931) y Tess of the Storm Country (1932). Gaynor marcó un límite en una nueva versión propuesta de Rebecca of Sunnybrook Farm , que consideró "demasiado infantil". [16]
Gaynor continuó obteniendo los primeros créditos por papeles en State Fair (1933) con Will Rogers y The Farmer Takes a Wife (1935), que presentó a Henry Fonda a la pantalla como el protagonista de Gaynor. Sin embargo, cuando Darryl F. Zanuck fusionó su estudio incipiente, Twentieth Century Pictures , con Fox Film Corporation para formar 20th Century-Fox , su estatus se volvió precario, e incluso terciario al de las actrices emergentes Loretta Young y Shirley Temple . Según informes de prensa de la época, Gaynor se resistió a firmar con 20th Century-Fox hasta que su salario se elevó de $ 1,000 por semana a $ 3,000. El estudio emitió rápidamente una declaración negando que Gaynor estuviera esperando más dinero. Ella silenciosamente firmó un nuevo contrato, cuyos términos nunca se hicieron públicos. [17]
Gaynor recibió el primer lugar en la cartelera por encima de Constance Bennett , Loretta Young y Tyrone Power en Ladies in Love (1937), pero su atractivo en taquilla había comenzado a decaer: una vez clasificada en el puesto número uno, había caído al número 24. Consideró retirarse debido a su frustración con los ejecutivos del estudio, que continuaron eligiéndola para el mismo tipo de papel que le trajo fama, mientras que los gustos del público estaban cambiando. [13] Después de que los ejecutivos de 20th Century-Fox propusieron que se renegociara su contrato y que se la degradara al estado de actriz destacada, Gaynor dejó el estudio, pero sus planes de retiro fueron anulados cuando David O. Selznick le ofreció el papel principal en una nueva película que sería producida por su compañía, Selznick International Pictures . [18] Selznick, que era amigo de Gaynor fuera de la pantalla, estaba convencido de que el público disfrutaría viéndola interpretar a un personaje más cercano a su verdadera personalidad. Él creía que ella poseía la combinación perfecta de humor, encanto, vulnerabilidad e inocencia para el papel de la aspirante a actriz Esther Blodgett (más tarde Vicki Lester) en Ha nacido una estrella . [13] Gaynor aceptó el papel. El drama romántico fue filmado en Technicolor y coprotagonizado por Fredric March . Estrenada en 1937, fue un enorme éxito y le valió a Gaynor su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz; perdió ante Luise Rainer por La buena tierra . [10] [13]
A Star Is Born revitalizó la carrera de Gaynor y fue elegida para actuar en la comedia disparatada The Young in Heart (1938) con Paulette Goddard . Esa película fue un éxito modesto, pero para entonces, Gaynor definitivamente había decidido retirarse. [10] Más tarde explicó: "Había estado trabajando de manera constante durante 17 largos años; hacer películas era realmente todo lo que conocía de la vida. Solo quería tener tiempo para conocer otras cosas. Sobre todo, quería enamorarme. Quería casarme. Quería un hijo. Y sabía que para tener estas cosas, uno tenía que hacer tiempo para ellas. Entonces, simplemente dejé de hacer películas. Luego, como por un milagro, todo lo que realmente quería sucedió". [14] En la cima de la industria, se retiró a los 33 años.
En agosto de 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario de Hollywood Adrian , con quien tuvo un hijo en 1940. La pareja dividió su tiempo entre su rancho de ganado de 250 acres en Anápolis, Brasil , y sus hogares en Nueva York y California. Ambos también estuvieron muy involucrados en la comunidad de la moda y las artes. [9] [19] [20] Gaynor regresó a la actuación a principios de la década de 1950 con apariciones en series de televisión en vivo, incluyendo Medallion Theatre , Lux Video Theatre y General Electric Theater . [10] En 1957, apareció en su último papel cinematográfico como la madre de Dick Sargent en la comedia musical Bernardine , protagonizada por Pat Boone y Terry Moore . [20] En noviembre de 1959, hizo su debut en el escenario en la obra The Midnight Sun en New Haven, Connecticut . [21] La obra, que Gaynor más tarde llamó "un desastre", no fue bien recibida y se cerró poco después de su debut. [14]
Gaynor también se convirtió en una consumada pintora al óleo de bodegones de flores y vegetales . [1] Vendió más de 200 pinturas y realizó cuatro exhibiciones bajo el estandarte de Wally Findlay Galleries en Nueva York, Chicago y Palm Beach desde 1975 hasta febrero de 1982. [1] [2]
En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway como Maude en la adaptación teatral de la película de 1971 Harold and Maude . Recibió buenas críticas por su actuación, pero la obra fue criticada por los críticos y se cerró después de 21 funciones. [14] Más tarde ese año, se reunió con su coprotagonista de Servants' Entrance, Lew Ayres, para filmar un episodio de la serie antológica The Love Boat . [22] Fue la primera aparición en televisión que Gaynor había hecho desde la década de 1950 y fue su último papel en la pantalla. En febrero de 1982, protagonizó la producción de gira de On Golden Pond . [23] Este fue su último papel como actriz. [14]
Gaynor mantuvo una relación sentimental con su amigo y frecuente coprotagonista Charles Farrell durante su trabajo en el cine mudo hasta que se casó con su primer marido. Gaynor y Farrell optaron por mantener su relación fuera del ojo público y, a menudo, recibieron la ayuda de un amigo en común, Douglas Fairbanks Jr., para mantener la farsa. Fairbanks recordaría más tarde: "Éramos tan amigos los tres que me convertí en su 'barba', la tapadera de su romance secreto. Los llevaba en coche a una pequeña casa de madera destartalada al sur de Los Ángeles, cerca del mar. Los dejaba allí y salía a navegar o a nadar hasta que llegaba la hora de recogerlos y luego cenábamos todos juntos". [24]
Según la biógrafa de Gaynor, Sarah Baker, Farrell le propuso matrimonio durante el rodaje de Lucky Star , pero nunca lo hicieron. En sus últimos años, Gaynor responsabilizaría a sus diferentes personalidades de su separación.
Gaynor se casó tres veces y tuvo un hijo. Su primer matrimonio fue con el abogado Jesse Lydell Peck, con quien se casó el 11 de septiembre de 1929. El abogado de Gaynor anunció la separación de la pareja a fines de diciembre de 1932. [25] Se le concedió el divorcio el 7 de abril de 1933. [26] El 14 de agosto de 1939, se casó con el diseñador de vestuario de MGM Adrian en Yuma, Arizona . [27] Esta relación ha sido llamada un matrimonio lavanda porque Adrian era abiertamente gay dentro de la comunidad cinematográfica, y se rumoreaba que la propia Gaynor era bisexual. [28] [29] [30] [31] La pareja tuvo un hijo, Robin Gaynor Adrian, nacido en 1940. [20] Gaynor y Adrian permanecieron casados hasta la muerte de Adrian por un derrame cerebral el 13 de septiembre de 1959. [32]
El 24 de diciembre de 1964, Gaynor se casó con su viejo amigo, el productor teatral Paul Gregory , con quien permaneció casada hasta su muerte. [9] Los dos mantenían una casa en Desert Hot Springs, California y poseían 3.000 acres de tierra en Brasil, situada cerca de Brasilia . [9] [33]
Margaret Lindsay y Gaynor aparecieron juntas en la película Paddy the Next Best Thing (1933) . Lindsay y Gaynor solían pasar sus vacaciones juntas durante los siguientes años. [34] [35]
Gaynor y su esposo viajaban frecuentemente con su amiga íntima Mary Martin y su esposo. [36] [37] [38] Un informe de prensa brasileño señaló que Gaynor y Martin vivieron brevemente con sus respectivos maridos en Anápolis, estado de Goiás , en un rancho ( fazenda en portugués) en las décadas de 1950 y 1960. Ambas casas permanecen intactas a partir de 2021. Existe un proyecto del Instituto Jan Magalinski para restaurar sus casas para crear un Museo de Cine de Goiás. [39]
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En la tarde del 5 de septiembre de 1982, Gaynor, su marido Paul Gregory, la actriz Mary Martin y el manager de Martin, Ben Washer, de camino a un restaurante de Chinatown, [40] estuvieron involucrados en un grave accidente automovilístico en San Francisco. Una camioneta se saltó un semáforo en rojo en la esquina de las calles California y Franklin y se estrelló contra el taxi Luxor en el que viajaba el grupo, tirándolo contra un árbol. [41] Ben Washer murió, Mary Martin sufrió dos costillas rotas y una pelvis rota, y el marido de Gaynor sufrió dos piernas rotas. [42] Gaynor sufrió varias lesiones graves, incluidas 11 costillas rotas, una clavícula fracturada, fracturas pélvicas, un pulmón perforado y lesiones en la vejiga y el riñón. [43] Robert Cato, el conductor de la camioneta, fue arrestado por dos cargos de delito grave por conducir ebrio, conducción imprudente, exceso de velocidad, pasarse un semáforo en rojo y homicidio vehicular . [41] [42] [44] [45]
Cato, un ex policía, el año anterior había sido acusado de dos delitos graves por usar su coche como arma letal contra una automovilista, Mellicent Wauters, asistente dental y actriz amateur, [46] con quien había discutido por un lugar de estacionamiento. [47] Cato había sido puesto en libertad condicional informal; posteriormente, los cargos habían sido retirados. [48]
Cato se declaró inocente y luego fue liberado tras pagar una fianza de 10.000 dólares. [42] El 15 de marzo de 1983, fue declarado culpable de conducir ebrio y homicidio vehicular y fue sentenciado a tres años de prisión. [49] [50]
Como resultado de sus heridas, Gaynor estuvo hospitalizada durante cuatro meses y se sometió a dos cirugías para reparar una vejiga perforada y una hemorragia interna. [42] [51] Se recuperó lo suficiente como para regresar a su casa en Desert Hot Springs, pero continuó experimentando problemas de salud debido a las lesiones y requirió hospitalizaciones frecuentes. Poco antes de su muerte, fue hospitalizada por neumonía y otras dolencias. El 14 de septiembre de 1984, Gaynor murió en el Desert Hospital en Palm Springs a la edad de 77 años. Su médico, Bart Apfelbaum, atribuyó su muerte al accidente automovilístico de 1982 y declaró que Gaynor "nunca se recuperó" de sus heridas. [52] En septiembre de 1984, se dictaminó oficialmente que estas lesiones habían causado su muerte. [53]
Gaynor está enterrada en el cementerio Hollywood Forever junto a su segundo marido, Adrian. En su lápida se lee "Janet Gaynor Gregory", su nombre legal tras su matrimonio con su tercer marido, el productor y director Paul Gregory. [54]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Gaynor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6284 Hollywood Blvd. [55]
El 1 de marzo de 1978, Howard W. Koch , entonces presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , le entregó a Gaynor una mención por su "contribución verdaderamente inconmensurable al arte del cine". [56]
En 1979, Gaynor recibió la Orden de la Cruz del Sur por sus contribuciones culturales a Brasil. [9]
Número 114
Noticias de TV
Foto de Ron Scherl; San Francisco Stage;
Nuts (obra)
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