James Edward Burton (nacido el 21 de agosto de 1939 en Dubberly, Luisiana [1] ) es un guitarrista estadounidense. Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2001 [2] (su discurso de incorporación fue pronunciado por su antiguo fan Keith Richards ), Burton también ha sido reconocido por el Salón de la Fama del Rockabilly y el Museo y Salón de la Fama de los Músicos . Fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Música Country en 2024. [3] El crítico Mark Deming escribe que "Burton tiene una reputación bien merecida como uno de los mejores guitarristas del country o del rock... Burton es uno de los mejores". guitarristas alguna vez tocaron un diapasón". [4] Ocupa el puesto 24 en la lista de Rolling Stone de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos. [5]
Desde la década de 1950, Burton ha grabado y actuado con una variedad de cantantes, incluidos Bob Luman , Dale Hawkins , Ricky Nelson , Elvis Presley (y fue líder de la TCB Band de Presley ), The Everly Brothers , [6] Johnny Cash , Merle Haggard , Glen Campbell , John Denver , Gram Parsons , Emmylou Harris , Judy Collins , Jerry Lee Lewis , Claude King , Elvis Costello , Joe Osborn , Roy Orbison , Joni Mitchell , Hoyt Axton , Townes Van Zandt , [7] Steve Young , Vince Gill , y Suzi Quatro .
Burton nació en Dubberly en el sur de Webster Parish cerca de Minden , Luisiana, hijo de Guy M. Burton (1909-2001) y la ex Lola Polonia (1914-2011), originaria de la zona rural de Fryeburg en la parroquia de Bienville . Era hija de James y Althius Polonia. La esposa de Burton es Louise Burton. [8]
Burton, autodidacta, comenzó a tocar la guitarra durante la infancia. Fue contratado para formar parte de la banda del personal del popular programa de radio Louisiana Hayride en Shreveport. Cuando todavía era un adolescente, Burton dejó Shreveport para Los Ángeles , donde se unió a la banda de Ricky Nelson . Allí realizó numerosas grabaciones como músico de sesión . Burton creó y tocó el solo de guitarra en la exitosa canción de Dale Hawkins de 1957, " Susie Q ", un disco que se convertiría en una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [9] Originalmente había escrito la canción como instrumental antes de que Hawkins escribiera la letra; Burton nunca recibió crédito ni regalías por sus contribuciones a "Susie Q". [10]
Burton tocó la guitarra en la mayoría de las canciones de Ricky Nelson grabadas durante los primeros 11 años de la carrera de Nelson, comenzando con su estreno en Master Recorders en Hollywood el 18 de noviembre de 1957, para el clásico " Stod Up "/" Waitin' in School". "Soltero de rockabilly. En ese momento, Burton quedó relegado al ritmo ya que Joe Maphis todavía tocaba la guitarra principal para Nelson. [10] La banda original (regular) de Ricky Nelson incluía a Burton y al contrabajista James Kirkland; Kirkland fue reemplazado más tarde por Joe Osborn en el bajo eléctrico .
El primer sencillo de Burton como guitarrista principal de Nelson fue "Believe What You Say". [11] En 1965 comenzó a trabajar en el programa de televisión Shindig! lo que redujo su gira con Nelson. [10] Sin embargo, Burton continuó contribuyendo a los álbumes de estudio de su amigo a través de las sesiones de Perspective en abril de 1968. [12]
¡La juerga! la exposición lo llevó a trabajar en sesiones de grabación con una variedad de artistas, principalmente como acompañante no asignado. En 1966, empezó a centrarse más en su trabajo como guitarrista de sesión. [1]
En 1967, Burton interpretó a Dobro en la canción de Richie Furay , "A Child's Claim To Fame" en el segundo álbum de Buffalo Springfield , Buffalo Springfield Again . Debido al volumen de trabajo, Burton rechazó una oferta para unirse a la primera banda de gira de Bob Dylan y otra oferta para tocar en el especial de televisión sobre el regreso de Elvis Presley en 1968, Elvis . [11]
En 1969, Presley volvió a pedirle a Burton que se uniera a su espectáculo en Las Vegas y, esta vez, Burton aceptó. Burton organizó la TCB Band , siendo su líder, y respaldó a Presley desde 1969 hasta su muerte en 1977. Un sello distintivo de los shows en vivo de Elvis durante este período fue su exhortación, "Play it, James", como señal para los solos del guitarrista. . [13] Durante la primera temporada en Las Vegas en 1969, Burton tocó su Telecaster roja estándar. Poco después, compró la ahora familiar Telecaster personalizada de cachemira rosa. Burton no estaba seguro de que a Elvis le gustara; sin embargo, desde que lo hizo Elvis, Burton lo usó para cada espectáculo.
Mientras trabajaba con Elvis Presley, también grabó un álbum en solitario, The Guitar Sounds of James Burton , en 1971. [10]
Durante 1975 y 1976, mientras todavía estaba de gira con Presley, Burton fue uno de los primeros miembros en unirse y realizar una gira con Emmylou Harris como parte de su banda de acompañamiento, "Hot Band", después de la muerte de Gram Parsons . Se le unió un elenco de músicos talentosos que incluía a su compañero de banda con Presley, Glen D. Hardin , y músicos más nuevos que incluían a Rodney Crowell . Sin embargo, una vez que Presley estuvo listo para regresar a la gira, Burton volvió a actuar con él, aunque los demás, incluido Hardin, eligieron continuar con Harris. Justo antes de que Presley muriera en 1977, Burton fue llamado para actuar en un especial de televisión de John Denver . Durante la grabación, Denver preguntó si Burton consideraría realizar una gira europea. Burton dijo que estaba trabajando con Elvis, pero que si la agenda lo permitía, estaría encantado de ir. Poco después de la muerte de Elvis, Burton inició una colaboración regular con Denver. El primer disco que grabaron fue Quiero Vivir .
Durante las sesiones, Burton y Denver hablaron sobre una banda. Glen Hardin y Jerry Scheff , de la banda de Presley, también se unieron a la nueva banda. Burton siguió siendo miembro de la banda de Denver hasta 1994, pero a menudo realizó giras en paralelo con otros artistas, incluido Jerry Lee Lewis . En los 16 años que Burton trabajó con Denver, grabaron 12 álbumes y realizaron giras por todo el mundo. Mientras estaba de gira con Denver, Burton llevaba varios instrumentos, incluido un Dobros de respaldo y una Fender Telecaster Pink Paisley de 1969 de repuesto que había usado como guitarrista de gira con Elvis Presley durante la década de 1970. [14] Se reincorporó a Denver en 1995 para el Concierto de Vida Silvestre. Cuando Denver murió en 1997, Burton habló en su funeral en Aspen, Colorado. [11]
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La carrera posterior de Burton incluyó trabajos con John Denver , Merle Haggard , Rodney Crowell y Emmylou Harris . A partir de King of America (1986), Burton grabó y realizó giras con Elvis Costello de forma intermitente durante aproximadamente una década. En 1988, fue una parte destacada del aclamado especial de Cinemax , Roy Orbison and Friends, A Black and White Night . [15] En 1990, Burton regresó permanentemente a su ciudad natal de Shreveport.
Entre 1998 y 2013, Burton tocó la guitarra principal en Elvis: The Concert , que reunió en vivo en el escenario a algunos de los antiguos compañeros de banda de TCB de Elvis, cantantes de fondo y al director de orquesta de Elvis, Joe Guercio (en su mayoría de los "años de conciertos" 1969-1977).
En el otoño de 2004, Burton grabó Matt Lucas-Back in the Saddle Again , una secuela del álbum de Matt Lucas The Chicago Sessions . El álbum incluye música rockabilly y country y fue lanzado en mayo de 2006 por Ten O Nine Records.
En 2005, Burton inició el Festival Internacional de Guitarra James Burton anual para recaudar fondos para su fundación benéfica. El festival se lleva a cabo en el distrito Red River de Shreveport. [dieciséis]
En 2007, fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en Nashville, Tennessee, como miembro del grupo de músicos de sesión de Los Ángeles conocido como The Wrecking Crew . [17] En 2008, Brad Paisley le pidió a Burton que tocara en su próximo álbum Play: The Guitar Album . Burton los acompañó y tocó una pista instrumental llamada "Cluster Pluck", al igual que Vince Gill , Steve Wariner , Redd Volkaert , Albert Lee , John Jorgenson y Brent Mason . En la 51ª edición de los premios Grammy en 2009, la canción ganó el premio a la Mejor Interpretación Instrumental Country.
El 22 de agosto de 2009, en el escenario de su Festival Internacional de Guitarra James Burton, James Burton fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . [18]
El 15 de julio de 2010, la revista Rolling Stone anunció que Eric Clapton y James Burton proporcionarían las guitarras en la canción "You Can Have Her" para el álbum de Jerry Lee Lewis, Mean Old Man , cuyo lanzamiento está previsto para el otoño de 2010. Burton también se unió a Jerry Lee. Lewis en "Swinging Doors" del mismo álbum. [19] [20]
En 2011, Burton fue nombrado una de las "Cinco leyendas vivientes de Shreveport" por Danny Fox de la radio KWKH . [21]
El 9 de junio de 2012, Burton apareció en Shreveport en el Auditorio Municipal para una presentación de Prairie Home Companion de Garrison Keillor . [22]
En 2019, por primera vez desde 2014, la TCB Band realizó un nuevo espectáculo estilo Elvis: The Concert, junto con la Royal Philharmonic Orchestra , combinando elementos de las giras Presley/Filarmónica de 2016-2018 con las antiguas giras de la TCB Band de 1997-2014. ; [23] sin embargo, no se reservaron más giras con los miembros de TCB Band después de este punto.
En marzo de 2020, se anunció que Burton y el productor T-Bone Burnett estaban colaborando con Jerry Lee Lewis y grabando un nuevo álbum de versiones de gospel. Era la primera vez que entraba a un estudio de grabación tras sufrir un derrame cerebral. [24] [25] A partir de 2023 [actualizar], se desconoce cuánto progreso se logró con este álbum de gospel, o si alguna vez se completó, ya que no se ha publicado nada de estas sesiones; Más tarde, Lewis grabó otro álbum de gospel con su primo Jimmy Swaggart que no estaba relacionado con el proyecto de 2020 con Burnett y Burton.
En 2022 y principios de 2023, Burton quedó fuera de juego debido a que contrajo el coronavirus, le diagnosticaron cáncer de riñón y se rompió la cadera. [26] En junio de 2023, Burton dirigió un grupo estelar de músicos invitados en el London Palladium para un concierto llamado "James Burton & Friends: One Night Only". El evento contó con Burton acompañado por Sir Brian May de Queen, Albert Lee , Van Morrison , Jeff "Skunk" Baxter , Ronnie Wood y Elvis Costello. [27] [26] En septiembre de 2023, Burton contribuyó a las grabaciones del próximo álbum de Brad Paisley, Son of the Mountains . [28]
En enero de 2024, Burton participó en el Desfile del Torneo de las Rosas en Pasadena, California, montado en una carroza con temática de Luisiana. [29] También en 2024, Burton fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Música Country . [30]
Burton trabaja con una variedad de amplificadores para brindar flexibilidad y una amplia gama de sonidos. [14] Ha utilizado un Music Man 210-150, un viejo Fender Twin con altavoces Lansing modelo K y un Fender Deluxe de 1964. Su guitarra principal siempre ha sido una Fender Telecaster , comenzando con uno de los primeros modelos rubios que sus padres le compraron alrededor de 1952. [31] Su Telecaster Paisley Red de 1969 (mejor conocida como Pink Paisley) se convirtió en la base de su modelo James Burton Telecaster en 1991. , con pastillas Lace Sensor y un circuito de tono TBX. [32] Cinco años más tarde, su Candy Apple Red Telecaster de 1953 fue la inspiración para una versión estándar del modelo Artist Signature con dos pastillas de bobina simple Fender Texas Special Tele y un puente de 6 silletas de estilo vintage . En 2006, el modelo Signature Paisley fue rediseñado con un diseño de llama de Paisley rojo sobre un cuerpo negro, además de tres pastillas Blade especialmente diseñadas, un control de tono sin carga y un sistema de conmutación S-1. [33]
También se le puede ver tocando uno de los primeros modelos de Fender Jazz Master (posiblemente un prototipo) en una versión televisiva en vivo de alrededor de 1961 de "Hello Mary Lou" con Nelson. No hay ninguna otra evidencia registrada de que haya vuelto a utilizar esta guitarra. [34]
Según la biografía en el sitio web oficial de Burton, su estilo de interpretación principal es único, ya que "[él] usa una púa recta y un dedo en el dedo medio. En este disco [comenzando con su interpretación en "Believe What You Say" de Nelson ], James reemplazó sus primeras 4 cuerdas con cuerdas de banjo y movió las cuerdas A y D hasta D y E. Esto le permitió doblar las cuerdas mucho más. Nació el legendario pollito de James. [Las cuerdas de su guitarra] midieron: .009, .010, .012, .024, .032 y .038". [1]
La Fundación James Burton, una organización sin fines de lucro 501 (c) en 714 Elvis Presley Avenue en Shreveport, está construyendo el "Museo de Guitarras y Automóviles James Burton" propuesto. Las instalaciones exhibirán la colección de guitarras y autos clásicos de Burton, así como modelos de algunos de sus amigos famosos. [35]
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