Jacopo de' Barbari , a veces conocido o referido como de'Barbari, de Barberi, de Barbari, Barbaro, Barberino, Barbarigo o Barberigo (c. 1460/70 – antes de 1516), [1] fue un pintor , grabador y miniaturista italiano. con un estilo muy individual. Se mudó de Venecia a Alemania en 1500, convirtiéndose así en el primer artista italiano de talla del Renacimiento que trabajó en el norte de Europa. Sus pocas pinturas supervivientes (unas doce) incluyen el primer ejemplo conocido de trompe-l'œil desde la antigüedad. Sus veintinueve grabados y tres xilografías de gran tamaño también fueron muy influyentes.
Se desconocen su lugar y fecha de nacimiento, pero sus contemporáneos, incluido Alberto Durero ("van Venedig geporn"), lo describieron como veneciano y en 1511 como "viejo y débil", por lo que se han propuesto fechas entre 1450 y 1470. . Algunos creían que en realidad nació en Alemania antes de mudarse a Italia. Sin embargo, esta creencia no es concluyente y sigue siendo una hipótesis para los investigadores. [2] Dado que el rango de fechas anterior le haría alcanzar una prominencia repentina a la edad de casi cincuenta años, el rango de fechas posterior parecería más probable. Firmó la mayoría de sus grabados con un caduceo , el signo de Mercurio y el Bodegón de Munich con perdiz y guanteletes (derecha) con esto debajo de su nombre: "Jac.o de barbarj p 1504" en el papel pintado. [3] Probablemente no era de la importante familia veneciana Barbaro, ya que nunca figuraba en la genealogía de esa familia.
No se sabe nada de sus primeras décadas, aunque se ha sugerido a Alvise Vivarini como su maestro. Dejó Venecia hacia Alemania en 1500 y, a partir de entonces, está mejor documentado. Allí trabajó para el emperador Maximiliano I en Nuremberg durante un año, luego en varios lugares para Federico el Sabio de Sajonia en 1503-1505, antes de trasladarse a la corte del elector Joaquín I de Brandeburgo durante aproximadamente los años 1506-1508. En Alemania se le conocía a menudo como "Jacop Walch", probablemente de "Wälsch", que significa extranjero, un término especialmente utilizado para los italianos.
Es posible que haya regresado a Venecia con Felipe el Hermoso de Borgoña , para quien más tarde trabajó en los Países Bajos. [4] En marzo de 1510 trabajaba para la sucesora de Felipe, la archiduquesa Margarita , en Bruselas y Malinas. En enero de 1511 enfermó e hizo testamento, y en marzo la Archiduquesa le concedió una pensión vitalicia, a causa de su edad y debilidad ("debilitation et vieillesse"). En 1516 había muerto, dejando a la archiduquesa en posesión de veintitrés placas de grabado, lo que, dado que muchas de sus placas probablemente estaban grabadas en ambos lados, significa que es posible que algunos grabados no hayan sobrevivido.
Su primera obra documentada es su enorme (1.345 x 2.818 metros, a partir de seis bloques) e impresionante vista aérea grabada en madera Mapa de Venecia , para la cual se concedió un privilegio a su editor en 1500, registrando que el trabajo había durado tres años. [5] Esto claramente se basó en el trabajo de muchos topógrafos, pero de todos modos fue una hazaña espectacular y causó un revuelo considerable desde el principio. [6] Posteriormente fue actualizado por otros para reflejar importantes proyectos de nuevos edificios en un segundo estado de la impresión.
Además del Mapa de Venecia , produjo otros dos grabados en madera, tanto de hombres como de sátiros, que fueron los grabados figurativos más grandes e impresionantes jamás producidos, y que establecieron la tradición italiana de grabados en madera grandes y finos durante las décadas siguientes. Es posible que también se hayan producido antes de 1500; están claramente fuertemente influenciados por Mantegna .
El "Triunfo de los hombres sobre los sátiros", completado a principios del siglo XVI, fue otro grabado de varios bloques notable de De'Barbari que destaca varios temas relacionados con la mitología. Esta impresión de tres bloques representa las escenas inmediatamente después de una batalla: hombres y mujeres desnudos caminan hacia un templo, mostrando a los sátiros derrotados atados como prisioneros y transportados en cestas. Varios estudiosos como Juergen Schulz y David Landau han sugerido la conexión con otro grabado en madera titulado "Batalla entre sátiros y hombres", en el que uno de los carteles de la última pieza representa directamente la escena de la batalla anterior de De'Barbari. [7] Las conexiones entre la arquitectura de Venecia en el fondo de la impresión se relacionan con otras pinturas de la época, como el "Proceso en la Plaza de San Marcos", completado por Gentile Bellini en 1496. [8]
Cuando se publicó el Mapa de Venecia, de' Barbari ya había partido hacia Alemania, donde conoció a Durero, a quien quizás ya conocía del primer viaje de Durero a Italia (un pasaje de una carta de Durero es ambiguo). Hablaron de las proporciones humanas, lo que obviamente no era uno de los puntos fuertes de De'Barbari, pero era evidente que Durero estaba fascinado por lo que tenía que decir, aunque dejó constancia de que De'Barbari no le había contado todo lo que sabía:
...No encuentro a nadie que haya escrito algo sobre cómo hacer un canon de proporciones humanas excepto un hombre llamado Jacob, nacido en Venecia y un pintor encantador. Me mostró un hombre y una mujer que había hecho según su medida, de modo que ahora preferiría ver lo que quería decir antes que contemplar un nuevo reino... Jacobus no quiso mostrarme claramente sus principios, que yo vi bien. . (De un borrador inédito de la Introducción al propio libro de Durero sobre las proporciones humanas) [2]
Veinte años más tarde, Durero intentó sin éxito que la archiduquesa Margarita, regente de los Habsburgo de los Países Bajos, le entregara un libro manuscrito que tenía sobre el tema escrito por de' Barbari, entonces muerto; el libro no ha sobrevivido.
De'Barberi pasó un año en Nuremberg, donde vivió Durero, en 1500-1, y las influencias fluyeron en ambas direcciones entre él y Durero durante varios años. Ninguno de sus grabados está fechado, por lo que gran parte de su datación depende de semejanzas con grabados fechados de Durero; Esto se complica por la incertidumbre en algunos casos sobre quién estaba influyendo en quién. Cinco de sus grabados estaban en un álbum de Hartmann Schedel , que fue encuadernado en diciembre de 1504, lo que proporciona más pruebas sobre la datación. Probablemente De'Barberi había realizado algunos grabados antes de abandonar Italia, pero sus mejores grabados (y quizás todos) probablemente los realizó después de su traslado a Alemania en 1500.
Algunas de sus pinturas están fechadas como: 1500, 1503, 1504, 1508. Los documentos relacionados con su empleo con Maximiliano sugieren que su trabajo incluía manuscritos esclarecedores, pero en general no se le ha atribuido ningún trabajo en este medio. Su único dibujo generalmente aceptado es una Cleopatra que se encuentra en el Museo Británico , aparentemente realizada como estudio para un grabado que no ha sobrevivido.
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Su estilo está relacionado con su posible maestro, Alvise Vivarini y con Giovanni Bellini , pero tiene una cualidad lánguida propia. Además de Durero, la influencia de la técnica de Mantegna también aparece en los que probablemente sean los grabados más antiguos, realizados hacia el cambio de siglo, con sombreado paralelo. Sus grabados son en su mayoría de pequeño tamaño y muestran sólo unas pocas figuras. Los sátiros truculentos aparecen en varios grabados; hay una serie de temas mitológicos, incluidos dos sacrificios a Príapo .
Los grabados anteriores muestran figuras con "cabezas pequeñas y cuerpos algo informes, con hombros caídos y torsos gruesos sostenidos por piernas delgadas", algo que también se ve en sus pinturas. [6] Probablemente de una época intermedia proceden varios desnudos, siendo los más famosos Apolo y Diana , [1] San Sebastián [9] y los Tres Cautivos Atados . En estos ha mejorado mucho su capacidad para organizar toda la composición.
En un grupo final, el estilo se vuelve más italiano y las composiciones más complejas. Tienen una atmósfera enigmática e inquietante y una técnica muy depurada. Levenson ha propuesto que datan de su período en los Países Bajos y fueron influenciados por el joven Lucas van Leyden . [2] La transmisión entre los Países Bajos y Venecia durante este tiempo también fue prominente ya que ambas regiones eran ciudades portuarias en auge comercial. Como resultado, no sólo las economías estaban ligadas entre sí, sino también el arte.
Sus pinturas son en su mayoría retratos o grupos de medio cuerpo de figuras religiosas. Pintó un Gavilán vivo [11] ( National Gallery, Londres ), que probablemente sea un fragmento de una obra más amplia. La naturaleza muerta muy temprana de una Naturaleza muerta con perdiz y guanteletes ( Alte Pinakothek , Múnich ) a menudo se considera la primera pintura trompe-l'œil a pequeña escala desde la antigüedad; bien pudo haber sido la portada o el reverso de un retrato (sin embargo, un panel fragmentario de otro veneciano, Vittorio Carpaccio , tiene un estante para cartas trompe-l'œil de alrededor de 1490 en el reverso). [3] En la Gemäldegalerie de Berlín hay un retrato de un alemán y un tema religioso. El Louvre tiene un grupo religioso y Filadelfia un par de figuras.
Una obra controvertida pero famosa, el Retrato de Fra Luca Pacioli se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles . En ella se muestra al matemático franciscano experto en perspectiva haciendo una demostración de geometría en una mesa sobre la que se encuentran su propia Summa y una obra de Euclides . Lo acompaña un estudiante no claramente identificado. La obra está firmada "IACO. BAR VIGEN/NIS 1495". A Jacopo de' Barbari se le atribuye una Bendición de Cristo exhibida en el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame, Indiana.
