El Museo de Arte Snite fue un museo de bellas artes ubicado en el campus de la Universidad de Notre Dame , cerca de South Bend, Indiana . [1] Incluía alrededor de 30.000 obras de arte que abarcaban culturas, épocas y medios. El museo apoyaba la enseñanza y la investigación de la facultad a través de programas, conferencias, talleres y exposiciones. Los estudiantes desempeñaban un papel como guías de la galería y como miembros asesores estudiantiles.
En abril de 2023, el Museo Snite cerró en previsión de la finalización del nuevo Museo de Arte Raclin Murphy , a menos de media milla al sur, que se inauguró en diciembre de 2023. [1] [2]
La Galería de los Obispos y el Museo de Antigüedades de la India, establecidos alrededor de 1875 en el edificio principal, precedieron al edificio del Museo Snite, que se construyó en 1980. En 1924, la Galería de Arte Wightman Memorial había abierto en Bond Hall. En 1952, O'Shaughnessy Hall, sede del Colegio de Artes y Letras de Notre Dame, incluyó galerías de exposiciones. [3] Durante la década de 1950, el escultor croata Ivan Meštrović residió en la Universidad, trabajando en el estudio homónimo de Meštrović.
En 1975, la familia Fred B. Snite donó fondos para construir el Museo de Arte Snite. El museo abrió sus puertas en 1980 e incorporó tanto el estudio de escultura de Meštrović (Snite también alberga los documentos de Ivan Meštrović) [4] como la galería de arte O'Shaughnessy, esta última utilizada para la presentación de exposiciones itinerantes y temporales.
Joseph Antenucci Becherer se convirtió en el nuevo director del museo en 2018. [5]
Con la construcción de un nuevo museo en otra parte del campus, el Museo Snite cerró en 2023, con planes de convertirse en el Centro de Investigación Snite en las Artes Visuales. [6]
El museo abrió en el otoño de 1980, consolidando las galerías adyacentes de O'Shaughnessy Hall y el estudio del escultor Ivan Meštrović con la nueva estructura. El edificio de 70.000 pies cuadrados, diseñado por Ambrose Richardson, AIA, fue un regalo de la familia Snite en memoria de Frederick Jr. '33. [ cita requerida ]
Con la donación en 2018 de fondos de los principales benefactores Ernestine Raclin y su hija y yerno Carmen y Chris Murphy, fue posible la construcción del nuevo complejo del Museo, construido en dos fases en el borde sur del campus. La primera fase del Museo de Arte Raclin Murphy incluye aproximadamente 70.000 pies cuadrados que albergan las galerías del museo y otras funciones. La firma de diseño Robert AM Stern Architects (RAMSA) fue la encargada de diseñar el nuevo museo, designado en 2019. La construcción comenzó en abril de 2020 y el nuevo edificio se inauguró el 1 de diciembre de 2023. [7]
El Museo cuenta con obras de grabados, fotografías, pintura francesa de los siglos XVIII y XIX, pinturas del período barroco, artes decorativas, arte africano, arte olmeca y mesoamericano, arte nativo americano y arte del siglo XX. Entre las colecciones donadas y donadas se encuentran la Colección Jack y Alfrieda Feddersen de grabados de Rembrandt; la Colección Noah L. y Muriel S. Butkin de arte francés del siglo XIX; la Colección John D. Reilly de dibujos de maestros antiguos y del siglo XIX; la Colección Janos Scholz de fotografías europeas del siglo XIX; la Colección Mr. and Mrs. Russell G. Ashbaugh Jr. de esculturas y dibujos de Meštrović; el Archivo de esculturas George Rickey; y la Colección Virginia A. Martin de artes decorativas del siglo XVIII.
Una donación privada de Charles S. Hayes hizo posible la creación de un espacio público para la reflexión, la contemplación y el disfrute de la naturaleza y el arte. Reabierto en 2017, el parque de esculturas de la familia Charles B. Hayes fue diseñado por el arquitecto paisajista estadounidense Michael Van Valkenburgh en un terreno de ocho acres en el extremo sur del campus de Notre Dame. Las doce esculturas del parque, que forman parte de la colección permanente del museo, son de artistas nacionales e internacionales, entre ellas Wing Generator de Richard Hunt .
A lo largo del año, el Museo ofrece visitas guiadas relacionadas con el currículo para 7.000 niños de las escuelas del área; programas extraescolares y de verano en el Centro de Aprendizaje Comunitario Robinson; campamentos de arte de verano para niños en riesgo; instrucción de arte para maestros en formación y talleres para instructores locales de K-12.
